Opis Slika Siniše Labusa – Avan je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 42 x 40 bez rama i 58 x 56 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Avan ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Avan je sa ramom. Glavni ram je lux zlatni sa perlama , a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Avan je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Gašić Miodrag - Gale Šifra artikla: 2632.28579 Autentičnost: Original Dimenzije: 21 × 21 cm Tehnika: Ulje, Platno Motiv: Mrtva priroda Godina izrade: 1997 Uramljeno: U ramu bez stakla Cena: €130 Dostupnost: Za prodaju

Todorovic Nadezda Šifra artikla: 2286.23610 Autentičnost: Original Dimenzije: 40 × 50 cm Tehnika: Ulje, Platno Motiv: Mrtva priroda Godina izrade: 2004 Uramljeno: U ramu bez stakla Cena: €300 Dostupnost: Za prodaju

Opis Slika Siniše Labusa – Jabuke je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 33 x 47 bez rama i 49 x 63 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Jabuke ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Jabuke je sa ramom. Glavni ram lux zlatni, a paspartu je tanak drveni braon sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Jabuke je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Čajnik je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 40 x 30 bez rama i 58 x 48 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Čajnik ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Čajnik je sa ramom. Glavni ram lux zlatni sa perlama , a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Čajnik je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Tara je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 32 x 65 bez rama i 48 x 81 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Tara ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Tara je sa ramom. Glavni ram je lux zeleni i staro zlato široki sa zlatnom bordurom, a paspartu je drveni bež sa zlatnim slipomkoji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Tara je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Trešnje je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 30 x 40 bez rama i 48 x 58 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Trešnje ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Trešnje je sa ramom. Glavni ram lux zlatno-braon, a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Trešnje je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Šuma je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 65 x 100 bez rama i 89 x 124 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Šuma ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Šuma je sa ramom. Glavni ram je lux staro zlato široki, a paspartu je drveni bele sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Šuma je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Golija je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 65 x 100 bez rama i 89 x 124 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Golija ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Golija je sa ramom. Glavni ram jelux braon i staro zlato široki sa zlatnom bordurom, a paspartu je drveni bež sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Golija je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Mrtva priroda je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 47 x 65 bez rama i 69 x 87 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Mrtva priroda ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Mrtva priroda je sa ramom. Glavni ram je lux staro zlato sa bordurom, a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Mrtva priroda je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Vrelo je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 60 x 90 bez rama i 84 x 144 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Vrelo ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Siniše Labusa – Vrelo je sa ramom. Glavni ram je lux staro zlato široki, a paspartu je drveni bele sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Vrelo je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Jagode je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Dimenzije slike su 34 x 40 bez rama i 46 x 52 sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Jagode ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela.Cena slike Siniše Labusa – Jagode je sa ramom. Glavni ram lux zlatni sa perlama , a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama.U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Jagode je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Siniše Labusa – Konj u trku je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije. Slikanje konja i ostalih životinja mogu se često videti na njegovim slikama. Dimenzije slike su 60 x 63 bez rama i 80 x 83 sa ramom. Glavni ram je lux zlatno-braon, a paspartu je tanak prljavo beli sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Cena slike Siniše Labusa – Konj u trku je sa ramom. Uz kupljenju sliku Siniše Labusa – Konj u trku ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Od malena se bavi crtanjem i slikanjem. Prva teoretska iskustva stiče u hodajućoj školi magistra vajarstva Vuka Bojovića. Kasnije uči kod Dragana Maleševića Tapija, a istovremeno obilazi i ateljee drugih savremenih realnih slikara. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Spektar interesovanja mu je vrlo širok, pa se predano bavi kako portretima i mrtvim prirodama, tako i pejzažima i istorijsko – mitološkim kompozicijama. U svojim delima posebnu pažnju posvećuje istraživanju nacionalnih vrednosti, želeći da na taj način dospe do internacionalnog i opšteljudskog. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i avane. Neretko uz mrtvu prirodu slika i muzičke instrumente koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika šumske proplanke, planinske puteve sa okolnim rastinjem kao i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često i motivi starih majstora kao i motivi naših Nacionalnih parkova. Slika Siniše Labusa – Konj u trku je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Ugleda se na najistaknutije predstavnike baroka, visoke renesanse i realizma u ruskom slikarstvu 19. veka. Za najveće uzore smatra španskog umetnika Dijega Velaskeza i ruskog slikara Ilju Rjepina. Do sada je samostalno izlagao u Beogradu, Novom Sadu, Apatinu, Zlatiboru i drugim gradovima Srbije, a kolektivno je nastupao u Čikagu, Vašingtonu, Njujorku, La Hoji i Karmelu. Dela mu se nalaze u mnogim privatnim kolekcijama širom zemlje i sveta. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.