Polovna knjiga, povez popustio (na jednom mestu se drži na jednom končiću). korice ojačane (nestručno) lepljivom trakom. Na predlistu zapis i pečat manastira Hilandara. Izdavač: Nije naveden - Beograd 1929. god. Broširan povez, 23,5 cm. 268 str. Ilustrovano Delo ilustrovano sa 197 slika i crteža u tekstu 2 table van teksta i 27 zaglavlja i inicijala kombinovanih od strane pisca Жарко М. Татић (1894-1931) је био реномирани српск архитекта и историчар уметности активан у првим деценијама 20. века. Област истраживања била је историја средњовековне српске архитектуре у земљи и шире (Света Гора). Био је међу првим српским историчарима уметности који су истраживали Свету Гору. Ту је боравио 1923. године, када је детаљно проучио његову средњовековну архитектуру. Исте године Српска академија наука и уметности одлучила је да пошаље експедицију на Свету Гору и манастир Хиландар, ради проучавања његове архитектуре. Татићеви резултати су први пут објављени у листу Политика под насловом Писмо са Свете Горе, а потом уврштени у његову веома популарну и читану књигу Трагом велике прошлости штампану у Београду 1929. године.

Politikin Zabavnik 2896 Tragom Drakule: Vlad Cepeš III deo [Yves, Herman] Garfild, Hogar Prašumski glasnik Dve arabljanske opsade Carigrada (na 3 strane) Izumi, dostignuća, otkrića: Prirodne fabrike lekova Škola za robote Zadaci za 21.vek: Stižu T-zraci (na 3 strane) Život piše drame: Zarobljen u moru plamena Neostvareno bombardovanje Njujorka 1942. (na 4 strane) Zabavnikov ZOO: Ružni a korisni (na 3 strane) Vodeni tobogani Arhitektura: `Albanija` znamen Beograda (na 3 strane) Sombor: Kad sam ja kralj bio i bube gajio ... Ocena: 5-. Vidi slike. Težina: 180 grama NOVI CENOVNIK pošte za preporučenu tiskovinu od 01.04.2023. godine. 21-100 gr-137 dinara 101-250 gr - 138 dinara 251-500 gr – 169 dinara 501-1000gr - 180 dinara 1001-2000 gr - 211 dinara U SLUČAJU KUPOVINE VIŠE ARTIKLA MOGUĆ POPUST OD 10 DO 20 POSTO. DOGOVOR PUTEM PORUKE NA KUPINDO. Pogledajte ostale moje aukcije na Kupindo http://www.kupindo.com/Clan/Ljubab/SpisakPredmeta Pogledajte ostale moje aukcije na Limundo http://www.limundo.com/Clan/Ljubab/SpisakAukcija

Crteži i zapisi Brojna su bila interesovanja i preokupacija Ljubiše Đenića, čoveka koji je svojim delovanjem u periodu od početka tridesetih do kraja osamdesetih godina 20. veka, zaslužio sećanje – ne samo u rodnoj Čajetini i celom zlatiborskom kraju nego je, o čemu svedoči i ova knjiga, ostavio dubok trag u srpskoj kulturi. Interesovao se za etnologiju, etnografiju, istoriju... Preko pet decenija prikupljao je, sređivao i objavljivao narodne umotvorine svog zavičaja. Objavljivao je u 58 listova i časopisa. Svoje višedecenijsko istraživanje rodnog kraja krunisao je Zlatiborskim letopisom koji predstavlja njegovo životno delo. Pa, ipak, posebno mesto u hijerarhiji Đenićevih interesovanja zauzimala je arhitektura zlatiborskih brvnara i prošlost starih kuća i drugih građevina, a posebno mesto u hijerarhiji njegovih preokupacija – rad na crtežima kojima je te brvnare i druge građevine sačuvao od zaborava. Govoreći o svojim likovnom radovima, Đerić je skromno isticao kako u njima ne vidi umetničku, već isključivo dokumentarnu vrednost. Lepota njegovih crteža, međutim, kazuje nam da ta skromnost nije bila opravdana. A čistota jezika njegovih zapisa, iako autor nije pokazivao književne pretenzije, čitaocu pruža nesporan literarni užitak.

Brojnа su bilа interesovаnjа i preokupаcijа LJubiše Đenićа, čovekа koji je svojim delovаnjem u periodu od početkа tridesetih do krаjа osаmdesetih godinа 20. vekа, zаslužio sećаnje – ne sаmo u rodnoj Čаjetini i celom zlаtiborskom krаju nego je, o čemu svedoči i ovа knjigа, ostаvio dubok trаg u srpskoj kulturi. Interesovаo se zа etnologiju, etnogrаfiju, istoriju... Preko pet decenijа prikupljаo je, sređivаo i objаvljivаo nаrodne umotvorine svog zаvičаjа. Objаvljivаo je u 58 listovа i čаsopisа. Svoje višedecenijsko istrаživаnje rodnog krаjа krunisаo je Zlаtiborskim letopisom koji predstаvljа njegovo životno delo. Pа, ipаk, posebno mesto u hijerаrhiji Đenićevih interesovаnjа zаuzimаlа je аrhitekturа zlаtiborskih brvnаrа i prošlost stаrih kućа i drugih grаđevinа, а posebno mesto u hijerаrhiji njegovih preokupаcijа – rаd nа crtežimа kojimа je te brvnаre i druge grаđevine sаčuvаo od zаborаvа. Govoreći o svojim likovnom rаdovimа, Đerić je skromno isticаo kаko u njimа ne vidi umetničku, već isključivo dokumentаrnu vrednost. Lepotа njegovih crtežа, međutim, kаzuje nаm dа tа skromnost nije bilа oprаvdаnа. A čistotа jezikа njegovih zаpisа, iаko аutor nije pokаzivаo književne pretenzije, čitаocu pružа nesporаn literаrni užitаk.

Opis proizvoda Brojna su bila interesovanja i preokupacija Ljubiše Đenića, čoveka koji je svojim delovanjem u periodu od početka tridesetih do kraja osamdesetih godina 20. veka, zaslužio sećanje – ne samo u rodnoj Čajetini i celom zlatiborskom kraju nego je, o čemu svedoči i ova knjiga, ostavio dubok trag u srpskoj kulturi. Interesovao se za etnologiju, etnografiju, istoriju... Preko pet decenija prikupljao je, sređivao i objavljivao narodne umotvorine svog zavičaja. Objavljivao je u 58 listova i časopisa. Svoje višedecenijsko istraživanje rodnog kraja krunisao je Zlatiborskim letopisom koji predstavlja njegovo životno delo.Pa, ipak, posebno mesto u hijerarhiji Đenićevih interesovanja zauzimala je arhitektura zlatiborskih brvnara i prošlost starih kuća i drugih građevina, a posebno mesto u hijerarhiji njegovih preokupacija – rad na crtežima kojima je te brvnare i druge građevine sačuvao od zaborava.Govoreći o svojim likovnom radovima, Đerić je skromno isticao kako u njima ne vidi umetničku, već isključivo dokumentarnu vrednost. Lepota njegovih crteža, međutim, kazuje nam da ta skromnost nije bila opravdana. A čistota jezika njegovih zapisa, iako autor nije pokazivao književne pretenzije, čitaocu pruža nesporan literarni užitak.

Vizualna povijest umjetnosti predstavlja kroz 1000 djela razvoj umjetnosti Zapada, od antike do naših dana, u slikarstvu, kiparstvu i arhitekturi. Podijeljena je kronološki na velika razdoblja što ih određuju istodobno stilski i povijesni rezovi: antika, srednji vijek, renesansa itd., a završava mnogim umjetničkim revolucijama 20. stoljeća. Urednik Claude Frontisi predaje povijest suvremene umjetnosti na pariškom sveučilištu i zajedno sa svojim timom odlučio je na vrlo pristupačan način podijeliti s čitateljima svoju ljubav prema umjetnosti i svoje poimanje umjetnosti.

Najznačajniji umetnik renesanse! Njegova dela iz slikarstva, vajarstva i arhitekture predstavljaju najpoznatija dela svih vremena. Edicija Geniji Umetnosti (dvanaest knjiga po 160 strana u punom koloru) predstavlja dvanaest vrhunskih svetskih slikara u periodu od 13. do 20. veka: Ðoto, Leonardo, Mikelanđelo, Rafael, Karavađo, Vela skez, Rembrant, Goja, Sezan, Mone, Renoar, Van Gog. Sjajne knjige edicije Geniji Umetnosti sadrže: detaljan prikaz života i stvaranja umetnika, izbor najvažnijih dela sa njihovim opisima, mesta gde se dela mogu videti (muzeji, galerije, privatne kolekcije…), antologiju kritike koja omogućava bolje razumevanje dela koja su pred nama. Naslov: Geniji Umetnosti - Mikelanđelo Izdavač: Knjiga Komerc Strana: 160 (cb) Povez: meki Pismo: latinica Format: 20 cm ISBN: 978-86-7712-315-4

U Kamenju Venecije najveći engleski pisac o umetnosti i književnosti u 19. veku, sa strašću predstavlja grad koji će nazvati „raj među gradovima“. To je Venecija pre posleratne restauracije. Ovde istorija umetnosti prevazilazi sebe i seže do same prirode, i do izvanredne filozofije umetnosti i do morala sazdanog kao etika građenja. Kao takvo, delo je nadahnjivalo Lava Tolstoja, Bajrona, Mahatmu Gandija i Marsela Prusta. Ono je osnova novog pogleda na arhitekturu i njeno razumevanje. Veliki moderni arhitekti učili su iz njega. I još je živo, i još nam kazuje tajne Venecije, arhitektonskih oblika, lepote kamena i vrednosti građenja. Naprosto, teško da mu iko može odoleti. Naslov: Kamenje Venecije: uvodna poglavlja Izdavač: Službeni glasnik Strana: 248 (cb) Povez: meki Pismo: latinica Format: 12 x 20 cm Godina izdanja: 2011 ISBN: 978-86-519-0553-0

Arapska književnost predstavlja, s hroničarskog stanovišta posmatranja njenog života i utvrđivanja njenih početaka, gotovo jedinstvenu književnu i kulturnu pojavu. Ona će preživeti šesti vek, pa čak i peti, ako je verovati tradiciji, koji arapski istoričari književnosti uzimaju kao početak pesničkog stvaralaštva, pa i veći deo srednjega veka u usmenom predanju1. Zbog toga će se kod nekih orijentalista 19. i 20. veka, kao i nekih domaćih istoričara, poput Tahe Huseina (um. 1973), roditi sumnja u originalnost njene starine, u najstarija pesnička dela. U svakom slučaju, već na prvi pogled, ipak, da se zapaziti da pisana istorija arapske književnosti, koja se proteže na nekih petnaest vekova kontinuiranog života, uverljivo pokazuje da je pesnički govor, po obimu, a možda i kvalitetu, nadmašio prozni, da je pesnički govor imao uverljivu prednost nad proznim. Posebno u okvirima onog stvaralaštva koje nazivamo, za razliku od usmenog, narodnog – umetničkim. Opšti je sud da je poezija, uz arhitekturu, najbolji izraz arapske kulture i arapskog duhovnog i umetničkog bića.

Najznačajniji umetnik renesanse! Njegova dela iz slikarstva, vajarstva i arhitekture predstavljaju najpoznatija dela svih vremena. Edicija Geniji Umetnosti (dvanaest knjiga po 160 strana u punom koloru) predstavlja dvanaest vrhunskih svetskih slikara u periodu od 13. do 20. veka: Ðoto, Leonardo, Mikelanđelo, Rafćl, Karavađo, Vela skez, Rembrant, Goja, Sezan, Mone, Renoar, Van Gog. Sjajne knjige edicije Geniji Umetnosti sadrže: detaljan prikaz života i stvaranja umetnika, izbor najvažnijih dela sa njihovim opisima, mesta gde se dela mogu videti (muzeji, galerije, privatne kolekcije…), antologiju kritike koja omogućava bolje razumevanje dela koja su pred nama. Čitaj dalje

Geniji umetnosti - Mikelanđelo Najznačajniji umetnik renesanse! Njegova dela iz slikarstva, vajarstva i arhitekture predstavljaju najpoznatija dela svih vremena. Edicija Geniji Umetnosti (dvanaest knjiga po 160 strana u punom koloru) predstavlja dvanaest vrhunskih svetskih slikara u periodu od 13. do 20. veka: Đoto, Leonardo, Mikelanđelo, Rafael, Karavađo, Velaskez, Rembrant, Goja, Sezan, Mone, Renoar, Van Gog. Sjajne knjige edicije Geniji Umetnosti sadrže: detaljan prikaz života i stvaranja umetnika, izbor najvažnijih dela sa njihovim opisima, mesta gde se dela mogu videti (muzeji, galerije, privatne kolekcije…), antologiju kritike koja omogućava bolje razumevanje dela koja su pred nama

Najznačajniji umetnik renesanse! Njegova dela iz slikarstva, vajarstva i arhitekture predstavljaju najpoznatija dela svih vremena. Edicija Geniji Umetnosti (dvanaest knjiga po 160 strana u punom koloru) predstavlja dvanaest vrhunskih svetskih slikara u periodu od 13. do 20. veka: Đoto, Leonardo, Mikelanđelo, Rafael, Karavađo, Velaskez, Rembrant, Goja, Sezan, Mone, Renoar, Van Gog. Sjajne knjige edicije Geniji Umetnosti sadrže: detaljan prikaz života i stvaranja umetnika, izbor najvažnijih dela sa njihovim opisima, mesta gde se dela mogu videti (muzeji, galerije, privatne kolekcije…), antologiju kritike koja omogućava bolje razumevanje dela koja su pred nama.

"Kulturna istorija Srba" predstavlja sveobuhvatnu sintezu osnovnih znanja iz istorije i drugih grana kulture srpskoga naroda, ali i predložak za razumevanje kulturno-istorijske pozadine književnosti u pojedinim razdobljima. Reč je o jedinstvenoj knjizi od neprocenjivog značaja za istoriju srpske kulture i književnosti, koja je po prvi put od svog objavljivanja potkrepljena velikim brojem slika i fotografija spomenika kulture, manastira, fresaka, kompozicija i mnogih drugih značajnih tekovina viševekovne kulturne istorije Srba. U knjizi se opisuju osobenosti geografskog prostora, dolazak Starih Slovena na Balkan, srpska kultura u ranom srednjem veku, formiranje srpske političke i kulturne individualnosti, kao i zadužbinarstvo i zidanje manastira, ali i uticaj Vizantije na srpsku kulturu. Jovan Deretić je u svom delu opisao i početke prava, arhitekture, slikarstva i književnosti, kao i najznačajnije manastire i crkve, narodnu religiju i osobenosti srpske kulture od doba kralja Milutina, preko poznog srednjeg veka, turskih osvajanja, građanske kulture, sve do međuratnog razdoblja i savremene kulture do druge polovine 20. veka. Čitaj dalje

Opis Pitanje „Šta je postmodernizam?“ postavlja se sve češće počev od 70-ih godina 20. veka, naročito u arhitekturi, od momenta kada je na klasičnu modernu devizu Mis van der Roa (1886–1969) „less is more“, Čarls Venturi uzvratio: „less is bore“. Čarls Dženks, američki arhitekta i teoretičar, ostavio je neizbrisiv trag u polemici u vezi sa postmodernizmom u arhitekturi i umetnosti, razmatrajući pojam postmodernizma u odnosu na slikarstvo, književnost i savremena teorijska stremljenja. Služeći se postmodernim sredstvima – ironijom, alegorijom i parodijom – oslikava istoriju ovog estetskog pokreta koji je istupio protiv dogmatizma funkcionalizma moderne i neikoničnog diktata „internacionalnog stila“. Otuda postmodernu poredi sa baroknom kontrareformacijom koja je žrtva progona u „protestantskoj inkviziciji“ i koja sebi krči put naspram „protestantskog“ racionalizma. Ova Dženksova rasprava je posebno dragocena jer upućuje izazov rasprostranjenoj zabludi. Predugo se postmodernizam mešao sa svakom umetničkom formom koja dolazi posle opadanja modernizma, bilo da je reč o minimalizmu u slikarstvu, visokotehnologizovanom pravcu u arhitekturi ili dekonstrukciji u filozofiji. Dženks tvrdi da su ti pravci zapravo pozno moderni i da pojam postmodernizma treba koristiti samo za slikare i arhitekte koji imaju složeniji odnos prema tradiciji i komunikaciji, za one koji u isti mah i nastavljaju i nadilaze modernizam – proces koji Dženks naziva dvostruko kodiranje. Pozivajući se na primere iz slikarstva, arhitekture i književnosti, uz evoluciona stabla i preko trideset fotog

Pitanje „šta je postmodernizam?“ postavlja se sve češće počev od 70-ih godina 20. veka, naročito u arhitekturi, od momenta kada je na klasičnu modernu devizu Mis van der Roa (1886–1969) „less is more“, Čarls Venturi uzvratio: „less is bore“. Čarls Dženks, američki arhitekta i teoretičar, ostavio je neizbrisiv trag u polemici u vezi sa postmodernizmom u arhitekturi i umetnosti, razmatrajući pojam postmodernizma u odnosu na slikarstvo, književnost i savremena teorijska stremljenja. Služeći se postmodernim sredstvima – ironijom, alegorijom i parodijom – oslikava istoriju ovog estetskog pokreta koji je istupio protiv dogmatizma funkcionalizma moderne i neikoničnog diktata „internacionalnog stila“. Otuda postmodernu poredi sa baroknom kontrareformacijom koja je žrtva progona u „protestantskoj inkviziciji“ i koja sebi krči put naspram „protestantskog“ racionalizma. Ova Dženksova rasprava je posebno dragocena jer upućuje izazov rasprostranjenoj zabludi. Predugo se postmodernizam mešao sa svakom umetničkom formom koja dolazi posle opadanja modernizma, bilo da je reč o minimalizmu u slikarstvu, visokotehnologizovanom pravcu u arhitekturi ili dekonstrukciji u filozofiji. Dženks tvrdi da su ti pravci zapravo pozno moderni i da pojam postmodernizma treba koristiti samo za slikare i arhitekte koji imaju složeniji odnos prema tradiciji i komunikaciji, za one koji u isti mah i nastavljaju i nadilaze modernizam – proces koji Dženks naziva dvostruko kodiranje. Pozivajući se na primere iz slikarstva, arhitekture i književnosti, uz evoluciona stabla i preko trideset fotografija, ova knjiga rasvetljava tradiciju koja još uvek nije ispravno shvaćena.

Pitanje „šta je postmodernizam?“ postavlja se sve češće počev od 70-ih godina 20. veka, naročito u arhitekturi, od momenta kada je na klasičnu modernu devizu Mis van der Roa (1886–1969) „less is more“, Čarls Venturi uzvratio: „less is bore“. Čarls Dženks, američki arhitekta i teoretičar, ostavio je neizbrisiv trag u polemici u vezi sa postmodernizmom u arhitekturi i umetnosti, razmatrajući pojam postmodernizma u odnosu na slikarstvo, književnost i savremena teorijska stremljenja. Služeći se postmodernim sredstvima – ironijom, alegorijom i parodijom – oslikava istoriju ovog estetskog pokreta koji je istupio protiv dogmatizma funkcionalizma moderne i neikoničnog diktata „internacionalnog stila“. Otuda postmodernu poredi sa baroknom kontrareformacijom koja je žrtva progona u „protestantskoj inkviziciji“ i koja sebi krči put naspram „protestantskog“ racionalizma. Ova Dženksova rasprava je posebno dragocena jer upućuje izazov rasprostranjenoj zabludi. Predugo se postmodernizam mešao sa svakom umetničkom formom koja dolazi posle opadanja modernizma, bilo da je reč o minimalizmu u slikarstvu, visokotehnologizovanom pravcu u arhitekturi ili dekonstrukciji u filozofiji. Dženks tvrdi da su ti pravci zapravo pozno moderni i da pojam postmodernizma treba koristiti samo za slikare i arhitekte koji imaju složeniji odnos prema tradiciji i komunikaciji, za one koji u isti mah i nastavljaju i nadilaze modernizam – proces koji Dženks naziva dvostruko kodiranje. Pozivajući se na primere iz slikarstva, arhitekture i književnosti, uz evoluciona stabla i preko trideset fotografija, ova knjiga rasvetljava tradiciju koja još uvek nije ispravno shvaćena.

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju! Ima malo starackih pegica po knjiskom bloku, sve ostalo uredno! Donka Stančić rođena je 1948. godine u Danilovgradu. Po profesiji je istoričarka umetnosti, a oblasti ekspertize su joj istorija arhitekture 18., 19. i 20. veka, i likovno stvaralaštvo – vitraži. Pohađala je Šestu beogradsku gimnaziju u Beogradu, i Filozofski fakultet Univerziteta u Beogradu, gde je diplomirala u oblasti istorije umetnosti (1975. godine). Takođe je išla i na specijalizaciju u oblasti istorije arhitekture novijeg doba, gde je stekla zvanje konzervatorka-savetnica (1996. godine). Kao stručna savetnica – kozervatorka, radila je u Pokrajinskom zavodu za zaštitu spomenika kulture Vojvodine na zaštiti spomenika kulture Novog Sada i Sremskih Karlovaca (1981 – 1984. godine). Nakon toga, zaposlila se kao savetnica u Zavodu za zaštitu spomenika kulture Grada Novog Sada (od 1996. godine) na polju istraživanja i zaštite graditeljske baštine Novog Sada (sa okolnih 14 naselja). Donka Stančić ima oko 100 objavljenih radova, i monografije: „Vitraži“, „Banovina“ i „Novi Sad od kuće do kuće“.

ORNAMENTIKA SECESIJE Žikle print na premium art papiru (art. p-5352) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

ORNAMENTIKA SECESIJE Žikle print na premium art papiru (art. p-5356) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

ORNAMENTIKA SECESIJE Žikle print na premium art papiru (art. p-5356) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

ORNAMENTIKA SECESIJE Žikle print na premium art papiru (art. p-5353) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

WILLIAM MORRIS Žikle print na premium art papiru (art. p-5513) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

ORNAMENTIKA SECESIJE Žikle print na premium art papiru (art. p-5355) Reprodukcija originalnog grafičkog dela napravljenog u tehnici Kromolitografija Tehnika žikle : visokokvalitetna pigmentna štampa u visokoj rezoluciji na premium art papirima sličnim papiru originala. Šta je kromolitografija? Kromolitografija ili litografija u boji je grafička tehnika štampe sa kamenih ploča (litografski kamen). Za štampu kromolitografije koriste se do 16 ploča sa različitim bojama i nijansama. Štampa se vrši na papiru pod velikim pritiskom štamparske prese. Secesija je umetnički grand stil koji se pojavio krajem 19. veka i postao veoma popularan u Evropi početkom 20. veka. Prirodni oblici, umetnost istoka su imali ogroman uticaj na ovaj univerzalni pravac koji je obuhvatao arhitekturu, modu, dizajn. Secesija kao umetnički stil je bila inspirisana slobodom, prirodom, istraživanjem mitova i kulture. Bajkoviti dezeni, ornamenti su jedan od simbola Secesije.

Opis Proizvoda Pitanje „šta je postmodernizam?“ postavlja se sve češće počev od 70-ih godina 20. veka, naročito u arhitekturi, od momenta kada je na klasičnu modernu devizu Mis van der Roa (1886–1969) „less is more“, Čarls Venturi uzvratio: „less is bore“. Čarls Dženks, američki arhitekta i teoretičar, ostavio je neizbrisiv trag u polemici u vezi sa postmodernizmom u arhitekturi i umetnosti, razmatrajući pojam postmodernizma u odnosu na slikarstvo, književnost i savremena teorijska stremljenja. Služeći se postmodernim sredstvima – ironijom, alegorijom i parodijom – oslikava istoriju ovog estetskog pokreta koji je istupio protiv dogmatizma funkcionalizma moderne i neikoničnog diktata „internacionalnog stila“. Otuda postmodernu poredi sa baroknom kontrareformacijom koja je žrtva progona u „protestantskoj inkviziciji“ i koja sebi krči put naspram „protestantskog“ racionalizma. Ova Dženksova rasprava je posebno dragocena jer upućuje izazov rasprostranjenoj zabludi. Predugo se postmodernizam mešao sa svakom umetničkom formom koja dolazi posle opadanja modernizma, bilo da je reč o minimalizmu u slikarstvu, visokotehnologizovanom pravcu u arhitekturi ili dekonstrukciji u filozofiji. Dženks tvrdi da su ti pravci zapravo pozno moderni i da pojam postmodernizma treba koristiti samo za slikare i arhitekte koji imaju složeniji odnos prema tradiciji i komunikaciji, za one koji u isti mah i nastavljaju i nadilaze modernizam – proces koji Dženks naziva dvostruko kodiranje. Pozivajući se na primere iz slikarstva, arhitekture i književnosti, uz evoluciona stabla i preko trideset fotografija, ova knjiga rasvetljava tradiciju koja još uvek nije ispravno shvaćena.

Pitanje „šta je postmodernizam?“ postavlja se sve češće počev od 70-ih godina 20. veka, naročito u arhitekturi, od momenta kada je na klasičnu modernu devizu Mis van der Roa (1886–1969) „less is more“, Čarls Venturi uzvratio: „less is bore“. Čarls Dženks, američki arhitekta i teoretičar, ostavio je neizbrisiv trag u polemici u vezi sa postmodernizmom u arhitekturi i umetnosti, razmatrajući pojam postmodernizma u odnosu na slikarstvo, književnost i savremena teorijska stremljenja. Služeći se postmodernim sredstvima – ironijom, alegorijom i parodijom – oslikava istoriju ovog estetskog pokreta koji je istupio protiv dogmatizma funkcionalizma moderne i neikoničnog diktata „internacionalnog stila“. Otuda postmodernu poredi sa baroknom kontrareformacijom koja je žrtva progona u „protestantskoj inkviziciji“ i koja sebi krči put naspram „protestantskog“ racionalizma. Ova Dženksova rasprava je posebno dragocena jer upućuje izazov rasprostranjenoj zabludi. Predugo se postmodernizam mešao sa svakom umetničkom formom koja dolazi posle opadanja modernizma, bilo da je reč o minimalizmu u slikarstvu, visokotehnologizovanom pravcu u arhitekturi ili dekonstrukciji u filozofiji. Dženks tvrdi da su ti pravci zapravo pozno moderni i da pojam postmodernizma treba koristiti samo za slikare i arhitekte koji imaju složeniji odnos prema tradiciji i komunikaciji, za one koji u isti mah i nastavljaju i nadilaze modernizam – proces koji Dženks naziva dvostruko kodiranje. Pozivajući se na primere iz slikarstva, arhitekture i književnosti, uz evoluciona stabla i preko trideset fotografija, ova knjiga rasvetljava tradiciju koja još uvek nije ispravno shvaćena. Čitaj dalje