Savitljivo drvo 10.4 x 7.8 x 1.1 cm Drveni ukras ili takozvano elastično, savitljivo drvo je proizvod marke Pentart i koristi se za razne vidove dekorisanja. Nakon zagrevanja na određenoj temperaturi postaje savitljivo i elastično, pogodno za oblikovanje. Može se koristiti kao ukras i na zaobljenim predmetima jer se lako oblikuje i zadržava oblik nakon hlađenja. Ovaj drveni ukras napravljen je od specijalne drvene smese koja se može oslikavati, dekorisati i koristiti u tehnici scrapbooking. Kao dodatak za dekorisanje idealan je i za ukrašavanje nameštaja, slika, ogledala, kutija, flaša i slično. Kako se koristi? Savitljivo drvo može se takvo kakvo jeste zalepiti na površinu za dekorisanje. U slučaju da želite da ga oblikujete, poslužite se pištoljem sa toplim vazduhom ili fenom. Ako koristite fen uključite ga na najjaču temperaturu i zagrevajte dok ne postane dovoljno savitljivo. Na primer, ako je površina zaobljena trebali biste zagrejano drvo brzo postaviti na nju i savijati do željene forme. Nakon što se ohladi možete ga zalepiti pištoljem sa silikonom ili hobi lepkom. Dimenzije drveta prilagodite nožićima ili šmirglom. Na kraju ga možete obojiti akrilnim bojama i fiksirati voskom ili lakom. Više o proizvodu videćete u priloženom videu. naš savet Kako bi struktura drveta došla do izražaja preporučujemo da koristite voštane paste, metalik voštane paste ili metalne listiće, uz pomoć kojih ćete postići starinski izgled. Da biste postigli patiniran izgled upotrebite pastu sa starinskim efektom. Ovo savitljivo drvo možete lepiti i direktno na platno. Karakteristike proizvoda elastično, savitljivo drvo namenjeno za izradu dekoracija drveni ukras pogodan za oslikavanje, dekorisanje, ukrašavanje, scrapbooking savija se, elastično i fleksibilno dimenzije: 10,4 x 7,8 x 1,1 cm Pogledaj u videu kako se koristi ovaj proizvod Drveni ukras ili takozvano elastično, savitljivo drvo je proizvod marke Pentart i koristi se za razne vidove dekorisanja. Nakon zagrevanja na određenoj temperaturi postaje savitljivo i elastično, pogodno za oblikovanje. Može se koristiti kao ukras i na zaobljenim predmetima jer se lako oblikuje i zadržava oblik nakon hlađenja. Ovaj drveni ukras napravljen je od specijalne drvene smese koja se može oslikavati, dekorisati i koristiti u tehnici scrapbooking. Kao dodatak za dekorisanje idealan je i za ukrašavanje nameštaja, slika, ogledala, kutija, flaša i slično. Kako se koristi? Savitljivo drvo može se takvo kakvo jeste zalepiti na površinu za dekorisanje. U slučaju da želite da ga oblikujete, poslužite se pištoljem sa toplim vazduhom ili fenom. Ako koristite fen uključite ga na najjaču temperaturu i zagrevajte dok ne postane dovoljno savitljivo. Na primer, ako je površina zaobljena trebali biste zagrejano drvo brzo postaviti na nju i savijati do željene forme. Nakon što se ohladi možete ga zalepiti pištoljem sa silikonom ili hobi lepkom. Dimenzije drveta prilagodite nožićima ili šmirglom. Na kraju ga možete obojiti akrilnim bojama i fiksirati voskom ili lakom. Više o proizvodu videćete u priloženom videu. naš savet Kako bi struktura drveta došla do izražaja preporučujemo da koristite voštane paste, metalik voštane paste ili metalne listiće, uz pomoć kojih ćete postići starinski izgled. Da biste postigli patiniran izgled upotrebite pastu sa starinskim efektom. Ovo savitljivo drvo možete lepiti i direktno na platno. Karakteristike proizvoda elastično, savitljivo drvo namenjeno za izradu dekoracija drveni ukras pogodan za oslikavanje, dekorisanje, ukrašavanje, scrapbooking savija se, elastično i fleksibilno dimenzije: 10,4 x 7,8 x 1,1 cm

Додатне информације Proizvođač Kozmik Zemlja porekla Srbija Zapremina 500 gr Tehnika Akrilno slikarstvo, Uljano slikarstvo Baza proizvoda Akrilna Опис Bez obzira šta bojimo i koje boje koristimo, bitno je da najpre pripremimo podlogu za nanošenje boje. Svrha ove pripreme je da omogući adekvatnu adheziju (prijanjanje) boje za podlogu kao i da podrži dugovečnost nanetog sloja boje u svakom pogledu (intenzitet, pokrivnost, elastičnost…). Preparacija je kompozicija pigmenata, punilaca, veziva i odgovarajućih aditiva koji čine homogenu pastu određenih karakteristika. Sa razvojem tehnologije i primene akrilnih veziva u proizvodnji boja, nastala je i slikarska preparatura na akrilnoj bazi. Time je izbegnuta upotreba organskih rastvarača koji su ekološki nebezbedni i zapaljivi. Akrilna vodorazrediva veziva koja ulaze u sastav preparature na akrilnoj bazi pružaju velike mogućnosti u postizanju potrebnih karakteristika preparature. Prajmer (podloga) za glatke, neuljane osnove i univerzalni prajmer za porozne osnove (meko drvo, kamen, gips, karton), titan belu i bazu akrilne smole. Nepropustljiv, savitljiv, prianja dobro (odlično prianja na glatke osnove). GESSO sadrži i kalcijum-karbonat, što ga čini grubim i neprozirnim, i koristi se za pokrivanje tamne pozadine, na koju se mogu naneti svetle boje. Dostupni su u bočicama od 500 gr i 1 kg. Uputstvo za upotrebu: Različite vrste podloga zahtevaju drugačiji način pripreme za nanošenje ovog materijala. Na primer kada se radi o platnima sa manjom gustinom tkanja, pre prepariranja, radi se impregnisanje, najčešće rastvorom tutkala. Hrapave podloge, kao što su drvo i medijapan: pre nanošenja potrebno je išmirglati i očistiti od prašine. Glatke podloge, plastika, metal i staklo: potrebno je očistiti od prašine i masnoće, može se koristiti voda, alkohol ili tečnost za čišćenje stakla, zavisi koliko je podloga zaprljana. U izuzetnim situacijama, može se koristiti odmaščivač. Za nanošenje gessa koristi se meka četka. Bolje je naneti nekoliko tanjih slojeva, jer deblji sloj može dovesti do nejednake osušenosti i pucanja. Sledeći sloj nanosi se tek kada je prethodni dobro osušen. Posle sušenja, svaki sloj preparature može se išmirglati blagom šmirglom. Na taj način dobiće se se savršena podloga za nanošenje boje, glatka kao papir. Razrediti vodom 20-30%.

Додатне информације Proizvođač Kozmik Zemlja porekla Srbija Zapremina 1 kg Tehnika Akrilno slikarstvo, Uljano slikarstvo Baza proizvoda Akrilna Опис Bez obzira šta bojimo i koje boje koristimo, bitno je da najpre pripremimo podlogu za nanošenje boje. Svrha ove pripreme je da omogući adekvatnu adheziju (prijanjanje) boje za podlogu kao i da podrži dugovečnost nanetog sloja boje u svakom pogledu (intenzitet, pokrivnost, elastičnost…). Preparacija je kompozicija pigmenata, punilaca, veziva i odgovarajućih aditiva koji čine homogenu pastu određenih karakteristika. Sa razvojem tehnologije i primene akrilnih veziva u proizvodnji boja, nastala je i slikarska preparatura na akrilnoj bazi. Time je izbegnuta upotreba organskih rastvarača koji su ekološki nebezbedni i zapaljivi. Akrilna vodorazrediva veziva koja ulaze u sastav preparature na akrilnoj bazi pružaju velike mogućnosti u postizanju potrebnih karakteristika preparature. Prajmer (podloga) za glatke, neuljane osnove i univerzalni prajmer za porozne osnove (meko drvo, kamen, gips, karton), titan belu i bazu akrilne smole. Nepropustljiv, savitljiv, prianja dobro (odlično prianja na glatke osnove). GESSO sadrži i kalcijum-karbonat, što ga čini grubim i neprozirnim, i koristi se za pokrivanje tamne pozadine, na koju se mogu naneti svetle boje. Dostupni su u bočicama od 500 gr i 1 kg. Uputstvo za upotrebu: Različite vrste podloga zahtevaju drugačiji način pripreme za nanošenje ovog materijala. Na primer kada se radi o platnima sa manjom gustinom tkanja, pre prepariranja, radi se impregnisanje, najčešće rastvorom tutkala. Hrapave podloge, kao što su drvo i medijapan: pre nanošenja potrebno je išmirglati i očistiti od prašine. Glatke podloge, plastika, metal i staklo: potrebno je očistiti od prašine i masnoće, može se koristiti voda, alkohol ili tečnost za čišćenje stakla, zavisi koliko je podloga zaprljana. U izuzetnim situacijama, može se koristiti odmaščivač. Za nanošenje gessa koristi se meka četka. Bolje je naneti nekoliko tanjih slojeva, jer deblji sloj može dovesti do nejednake osušenosti i pucanja. Sledeći sloj nanosi se tek kada je prethodni dobro osušen. Posle sušenja, svaki sloj preparature može se išmirglati blagom šmirglom. Na taj način dobiće se se savršena podloga za nanošenje boje, glatka kao papir. Razrediti vodom 20-30%.

odlično kao na slikama samo ima mali trag od boje sa strane na listovima, ako nekom smeta može ukloniti šmirglom knjiga je bila u ateljeu akademskog slikara Dragana Šijačkog i sadrži njegov pečat i potpis Srpska grafika XVIII veka - Zbornik radova Izdavač: Matica srpska, SANU, Beograd-Novi Sad 1986; tvrd povez sa omotom, strana 256 + strane sa ilustracijama, veći format: 28cm Бакрорез – цртеж нанесен челичном иглом на бакарну плочу и отиснут на хартији − постаје у првој половини XVIII века водећа графичка техника. Као садржајан и технички прецизан предложак, снажано је утицао на сликарску и дрворезбарску уметност. Графику можемо посматрати као прву масовну производњу уметности или – осмишљену визуелизацију просветитељских идеја. У тако постављеним циљевима бакрорезни лист са одређеним садржајем и писаном речју, постаје популаран начин саопштавања порука кроз уметност, подједнако и сакралних и профаних тема. Штампање бакрореза са ликовима угледних српских владара уклапало се у идеје о континуитету српске државности. Фрушкогорски и други манастири у Карловачкој митрополији поручују бакрорезне листове на којима су представљени свеци заштитници са изгледом манастира. Тако је графика XVIII века прворазредни документ о изгледу и стању манастирских грађевина и пре појаве фотографије.Напуштањем и потискивањем визуелних уметности у корист писане речи као главне комуникацијске делатности, графика се у последњим деценијама XVIII века повлачи и све више ставља у службу илустрација књига. Istorija umetnosti - ta, kod nas, relativno mlada disciplina-našla je u XVIII veku obilje istraživačkih i stručno-naučnih problema, a počela je da ih rešava, takoreći, u naše vreme. Posle opštih dela Veljka Petrovića i Milana Kašanina, kao i monografija Lazara Mirkovića, došla je generacija poratnih naučnih radnika čija je bibliografija radova o srpskoj umetnosti i srpskoj grafici XVIII veka veoma bogata. Tu generaciju Dejana Medakovića, Pavla Vasića i Miodraga Kolarića, čija aktivnost u ovim godinama daje krupne rezultate, slede mlađi istoričari umetnosti. Stoga se može reći da su istraživači naše umetnosti XVIII veka na najboljem putu da u ovoj prelomnoj epohi nacionalne kulture obrade umetničke spomenike toga vremena na najširim područjima nekadašnje Karlovačke mitropolije, da prouče ikonografiju slikarskih dela, da izdaju naučne korpuse obrađenog materijala i da otkriju skrivene tajne stilskog razvoja ove umetnosti, kako bi se time objasnio njen brzi rast i put od srednjovekovnih tradicija, preko ukrajinskih i ruskih uticaja, do savremenih zapadnoevropskih stilskih opredeljenja. dinko davidov zaharija orfelin barok barokno slikarstvo hristifor žefarović ... gavril stefanović venclović ... istorija stare srpske umetnosti starog srpskog slikarstva

uprljana je sa strane na vrhu stranica moglo bi se srediti šmirglom ostalo je sve u redu, nije baš kolekcionarski primerak, al za proučavanje i uživanje u umetnosti je više nego dobra prisutan je blag miris starosti Izdavač: Globus Zagreb, Paris Art Center, Zagreb. Autor: Pierre Francastel, Jean Lescure. Godina izdanja: 1988. Uvez: meki. Broj stranica: 358. Léon Gischia was one of the most influential artists of the post-war Jeune École de Paris, an intellectual artist, who dedicated himself to painting in 1923 and enrolled at the Academie Moderne where he studied under Othon Friesz and Fernand Leger. In 1934 he worked with Leger, Mazenod and Le Corbusier on the Pavillon des Temps Nouveaux at the International Exposition in 1937. The following year he held his first one-man exhibition at the leading avant-garde gallery of Jeanne Bucher on Boulevard Montparnasse. In 1939 Galerie Alfred Poyet organised a further exhibition dedicated to Gischia’s work, launching him to the forefront of the Parisian artistic milieu. Over the next few years Gischia would play a major role in the development of the post-war avant-garde. During the war, despite the Occupation, Gischia and a small group of fellow artists including Jean Bazaine, Alfred Manessier, Gustave Singier and Jean Le Moal managed to hold several highly important and controversial exhibitions in Paris, in protest of the Nazi’s neo-classical aestheticism and denigration of abstract art as “Degenerate”. The first, organised by Jean Bazaine and André Lejard at Galerie Braun in 1941, was Peintres de la Tradition Française. The second, Douze Peintres D’Aujourd’hui, was in 1943 at Galerie de France. Later in 1943 Gischia participated in a further exhibition at Galerie de France, Cinq Peintres d’Aujourd’hui, with Beaudin, Borès, Pignon, and Estève; and in 1944, Dix Peintres Subjectifs; and again in 1946, Six Peintres D’Aujourd’Hui. Of this group of young radical artists, Gischia was the dominant intellectual, and largely responsible for defining their new aesthetic of pure poetical expression that created a fluid dialectical exchange between man and nature, and would predominate the early post-war period in Paris. Not favouring the established salons, Gischia became a founding-member of the radical Salon de Mai in 1946. This year he also held a significant one-man exhibition at Galerie Billiet-Caputo, and would hold further exhibitions there in 1947, and 1949. Further exhibitions in 1947 include Jeune Peintres de l’École de Paris in Zurich and Geneva. In 1948 he was selected to represent France at the Venice Biennale. Gischia exhibited extensively both in France and abroad, and in recognition of his achievements he was awarded a comprehensive retrospective exhibition at the Musée du Harvre in 1963. In the catalogue Frank Elgar writes, “Nous sommes en présence d’un créateur qui mortifie le lyrisme par crainte de l’éloquence... Gischia, lui, s’efforce courageusement d’inventer un language où espace, lumière et forme se trouvent éléves au même degré d’évidence dans l’expression à fois la plus riche et la plus châtiée” Like many artists of the École de Paris, Gischia maintained a diverse and pluralist approach to art, painting murals and designing scenery and costumes for many productions, notably at the Theatre National Populaire, where he was appointed Jean Vilar’s official designer. He also wrote two books, Les Arts Primitif and La Sculpture en France depuis Rodin. The artist is represented in numerous major museums of modern art, including: Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris; Le Havre; Marseille; Amsterdam; Liege; Brussels; Turin; Victoria & Albert Museum, London; Art Museum of New Zealand; also throughout the USA; and has been give retrospectives at the Paris Art Centre, 1985; Galerie d’Art International Paris, 1988; Musée de Zagreb, 1988; Muséede Borda, 1988; Paris Art Centre, 1990; and participated in the Venice Biennale in 1988. avangarda kubizam nadrealizam francusko slikarstvo xx veka moderno francuska francuski slikari pablo pikaso ...