Opis Slika Žarka Drinčića – Buđenje, budi posebno osećanje kod ljudi koji vole motive dece i dečijih portreta. Portreti su često oslikani u umetničkim slikama. Ovo umetničko delo, naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 53 x 80 cm (bez rama).Slika je bez rama ali se uslužno može uramiti kod nas što garantuje galerijski popust kod uramljivanja. Ovaj umetnik modernog opusa već godinama pokazuje izuzetan talenat. Svoje motive bira sa razlogom da mladim ljudima olakša kad su u pitanju moderne, svetle i lepo uklopive slike.1990. upisuje Akademiju umetnosti u Novom Sadu. Završava je kao student generacije u klasi Dušana Todorovića, i dobija Godišnju nagradu za crtež. Dobitnik je i nagrade za postignut uspeh tokom školovanja koju dodeljuje Univerzitet u Novom Sadu. Ministarstvo obrazovanja mu dodeljuje dvogodišnju stipendiju u okviru koje je radio na Likovnoj akademiji u Novom Sadu. Postiplomske studije upisuje na temu „Crtež i novi materijali“. Radio je kao vanredni profesor crtanja na Akademiji klasičnog slikarstva u Sremskoj Kamenici. Izlagao je u zemlji i inostranstvu. Tokom rada na Akademiji klasičnog slikarstva izlaže sa kolektivom na preko petnaest izložbi. Autor je knjige o crtanju namenjenoj deci pod nazivom „Crta – crta – crtica“, kao i knjige namenjenoj starijim uzrastima, naziva: „Moja linija života“. Predsednik je žirija „MENSA world photo cup“. Živi radi u Novom Sadu. Slika Žarka Drinčića – Buđenje dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. To ga čini idealnim izborom za ljubitelje moderne umetnosti koji traže originalna umetnička dela. Zato se spremite da budete opčinjeni ovim prelepim umetničkim delom. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Žarka Drinčića – Buđenje

Ulje na platnu, grafit. Za sve dogovor. Oko dimenzja, motiva, oko cene. Radim po narudzbi. Ponude slati na mejl [email protected] Sliku sta zelite, tehniku, dimenzije I cenu koju mozete da platite za to. U naj skorijem vremenu vam saljemo odgovor sta mozemo.

Opis Slika Đorđa Stanića – Zlatibor 1, je tipičan primer njegovog slikarstva. Ovo umetničko delo je naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 25 x 30 cm (bez rama) i 37 x 42 cm (sa ramom). Cena slike Đorđa Stanića – Zlatibor 1 je sa ramom. Ram je drveni prljavo beli, a paspartu je drveni slip braon boje. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Tehnikom ulja na platnu, slika Đorđa Stanića – Zlatibor 1 je jedna od slika gde oslikava pejsaž u impresionističkom maniru nanoseći dosta boje i oslikavajući sliku širokim potezom. Stanićeva slikarska slikarska percepcija natopljena je fluidom poetske osećajnosti. Ovaj slikar durbinski oštrog opažanja svaku sliku dovodi do perfekcije svojim jakim koloritom i toplim bojama. Njegove slike su prepoznatljive po motivima koje radi. To su najčešće pejsaži rodnog kraja kao i ostalih predela centralne Srbije. Završio je Filozofski fakultet u Beogradu, na odseku Istorije umetnosti. Samostalno je izlagao 60 puta u gotovo svim većim i manjim gradovima Srbije Učesnik je preko 200 domaćih i međunarodnih likovnih kolonija i velikog broja kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Radio je u Užicu kao profesor likovne kulture. Njegova ulja na platnu su uvek puna boja i punog – reljefnog namaza, koji daju pečat svim njegovim slikama. Na platnima su prepoznatljivi motivi pejzaža sela i predela i gradova Srbije, najviše Zlatibora, Tare i okolnih sela. Živi i radi u statusu samostalnog umetnika, u svom rodnom Užicu.Stil mu se kreće u rasponu od klasičnog realizma do impresionizma a najčešče slika uljem na platnu. Slika Đorđa Stanića – Zlatibor 1 dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Đorđa Stanića – Zlatibor 1

Opis Slika Đorđa Stanića – Kremna, je tipičan primer njegovog slikarstva. Ovo umetničko delo je naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 80 x 100 cm (bez rama) i 100 x 120 cm (sa ramom). Cena slike Đorđa Stanića – Kremna je sa ramom. Ram je drveni široki braon boje, a paspartu je tanak zlatni slip. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Tehnikom ulja na platnu, slika Đorđa Stanića – Kremna je jedna od slika gde oslikava pejsaž u impresionističkom maniru nanoseći dosta boje i oslikavajući sliku širokim potezom. Stanićeva slikarska slikarska percepcija natopljena je fluidom poetske osećajnosti. Ovaj slikar durbinski oštrog opažanja svaku sliku dovodi do perfekcije svojim jakim koloritom i toplim bojama. Njegove slike su prepoznatljive po motivima koje radi. To su najčešće pejsaži rodnog kraja kao i ostalih predela centralne Srbije. Završio je Filozofski fakultet u Beogradu, na odseku Istorije umetnosti. Samostalno je izlagao 60 puta u gotovo svim većim i manjim gradovima Srbije Učesnik je preko 200 domaćih i međunarodnih likovnih kolonija i velikog broja kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Radio je u Užicu kao profesor likovne kulture. Njegova ulja na platnu su uvek puna boja i punog – reljefnog namaza, koji daju pečat svim njegovim slikama. Na platnima su prepoznatljivi motivi pejzaža sela i predela i gradova Srbije, najviše Zlatibora, Tare i okolnih sela. Živi i radi u statusu samostalnog umetnika, u svom rodnom Užicu.Stil mu se kreće u rasponu od klasičnog realizma do impresionizma a najčešče slika uljem na platnu. Slika Đorđa Stanića – Kremna dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Đorđa Stanića – Kremna

Opis Slika Đorđa Stanića – Zlatibor, je tipičan primer njegovog slikarstva. Ovo umetničko delo je naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 25 x 30 cm (bez rama) i 37 x 42 cm (sa ramom). Cena slike Đorđa Stanića – Zlatibor je sa ramom. Ram je drveni prljavo beli, a paspartu je drveni slip braon boje. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Tehnikom ulja na platnu, slika Đorđa Stanića – Zlatibor je jedna od slika gde oslikava pejsaž u impresionističkom maniru nanoseći dosta boje i oslikavajući sliku širokim potezom. Stanićeva slikarska slikarska percepcija natopljena je fluidom poetske osećajnosti. Ovaj slikar durbinski oštrog opažanja svaku sliku dovodi do perfekcije svojim jakim koloritom i toplim bojama. Njegove slike su prepoznatljive po motivima koje radi. To su najčešće pejsaži rodnog kraja kao i ostalih predela centralne Srbije. Završio je Filozofski fakultet u Beogradu, na odseku Istorije umetnosti. Samostalno je izlagao 60 puta u gotovo svim većim i manjim gradovima Srbije Učesnik je preko 200 domaćih i međunarodnih likovnih kolonija i velikog broja kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Radio je u Užicu kao profesor likovne kulture. Njegova ulja na platnu su uvek puna boja i punog – reljefnog namaza, koji daju pečat svim njegovim slikama. Na platnima su prepoznatljivi motivi pejzaža sela i predela i gradova Srbije, najviše Zlatibora, Tare i okolnih sela. Živi i radi u statusu samostalnog umetnika, u svom rodnom Užicu.Stil mu se kreće u rasponu od klasičnog realizma do impresionizma a najčešče slika uljem na platnu. Slika Đorđa Stanića – Zlatibor dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Đorđa Stanića – Zlatibor

Opis Slika Predraga Radovanovića – Sepet, je tipičan primer mrtve prirode autora a urađena je slikarski do perfekcije. Motivi mrtve prirode su često oslikani u umetničkim slikama ali ovo remek delo Predraga Radovanovića vas ne može ostaviti ravnodušno. Njegovi motivi sa pejsažima a posebno mrtve prirode su posebno ispraćeni kod ljubitelja umetnosti i umetničkih slika. Ovo umetničko delo, naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 60 x 40 cm (bez rama) i 80 x 60 cm ( ra ramom). Cena slike Predraga Radovanovića – Sepet je sa ramom. Ram slike Predraga Radovanovića – Sepet je prilagođen slici. Ram je zlatni sa perlama, a paspartu je drveni braon ram sa zlatnim slipom. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Ovaj umetnik modernog opusa već godinama pokazuje izuzetan talenat a posebno je prepoznatljiv sa svojim mrtvim prirodama koje radi u dahu i sa velikom strašću. Tehnikom ulja na platnu slike Predraga Radovanovića – Sepet nas vodi na putovanje u jedan drugačiji, idiličan svet. Na njegovim platnima je najčešće motiv mrtve prirode koje je usavršio u ateljeu Dragana Martinovića. Posebnu pažnju privlače njegovi topli tonovi i živopisni kolorit koji je stvaraju slici posebnu toplinu. Peđa Radovanovic, zaljubljenik je u konje i boje, i gledajući njegove slike, vi vidite ergelu platana koje odišu majstoriskim crtežom, koloritom i prefinjenom materijalizacijom. Dugi niz godina radio je kao saradnik u ateljeu Dragana Martinovića, postao aktivan član Esnafa, izlagao na mnogobrojnim grupnim izložbama u gotovo svim većim gradovima Srbije, a i u inostranstvu. Slika Predraga Radovanovića – Sepet dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. To ga čini idealnim izborom za ljubitelje pejsaža i moderne umetnosti koji traže originalna umetnička dela. Zato se spremite da budete opčinjeni ovim prelepim umetničkim delom. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Predraga Radovanovića – Sepet

Opis Slika Branka Stankovića – Pejsaž, je stara slika iz 1958. godine. Ovo umetničko delo, naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 50 x 70 cm (bez rama) i 74 x 94 cm ( ra ramom). Cena slike Branka Stankovića – Pejsaž je sa ramom. Ram slike Branka Stankovića – Pejsaž je prilagođen slici. Ram je originalan prljavo beli široki a paspartu je tanak prljavo beli ram. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Glavni motivi njegovog slikarstva su enterijeri a ređe portreti i pejsaži. Poznate su i njegove slike na kojima su prikazani pejzaži primorskih gradova Evrope i Amerike kao i ciklus slika na kojima je prikazana izgradnja hidrocentrale Đerdap. Na njegovim slikama primetan je postimpresionistički uticaj sa naglaskom na koloritu. Stanković Branko Lale je rođen 10. februara 1915. godine u selu Bresnica kod Čačka. Slikarstvo i likovnu pedagogiju završio je u Umetničkoj školi u Beogradu, a nastavnici su mu bili Beta Vukanović, Ljuba Ivanović i Dragi Stojanović. Usavršavao se, zatim, na akademskom tečaju kod Ivana Radovića i Nikole Beševića, a vajarstvo je izučavao kod Simeona Roksandića. Bio je profesor likovnih umetnosti u Požarevcu, Knjaževcu i Beogradu. Učestvovao je na više grupnih izložbi u svim većim gradovima Jugoslavije, a priredio je i više od 30 samostalnih izložbi. Radio je neko vreme kao profesor, a potom kao sekretar ULUS-a na afirmaciji moderne umetnosti u Jugoslaviji. Izlagao je na mnogim kolektivnim izložbama u gotovo svim značajnim centrima u zemlji i svetu. Dobitnik je nagrade ULUS-a i Plakete Skupštine grada Beograda. 1969. godine. Stanković Branko Lale je umro u Beogradu 24. avgusta 1989. godine. Slika Branka Stankovića – Pejsaž dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. To ga čini idealnim izborom za ljubitelje umetnosti koji traže originalna umetnička dela. Zato se spremite da budete opčinjeni ovim prelepim umetničkim delom. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Branka Stankovića – Pejsaž

Opis Slika Miljana Vasiljevića- Jabuka je primer hiperrealnog slikarstva jednog od naših najboljih slikara precizne figuracije . Počeo da se bavi slikarstvom u studiju Damira Savića a potom je karijeru nastavio u Kanadi. Slika tehnikom ulja na platnu, koristeći tradicionalne materijale i metode slikanja. Njegov slikarski opus je mrtva priroda i pejsaži po kojima je daleko poznat. Dimenzije slike su 18 x 18 bez rama i 34 x 34 sa ramom. Uz kupljenju sliku Miljana Vasiljevića- Jabuka ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Miljana Vasiljevića- Jabuka je sa ramom. Glavni ram drveni belo-bež boje, a paspartu je tanak zlatni slip koji prati pastelne boje na slici i daje slici posebnu notu. Na njegovim slikama mrtve prirode dominiraju voće, koje radi u dahu sa takvom preciznočću da gledalac pomisli da je fotografija. Voće su osnova i to jabuke, grožđe, narove, trešnje i jagode. Uz voće slika staklene i porcelanske čaše, bokale, činije i samovare. Neretko uz mrtvu prirodu slika i cveće koje se dopadljivo i romantično uklapa sa njegovim slikama mrtve prirode. Pejsaže slika sa preciznim oslikavanjem žitnih, cvetnih i mirisnih polja sa stablima drveća koja su često na njegovim pejsažima. Uglavnom slika breze, maslačke, bele rade i makove i ostalo livadsko cveće. Na njegovim pejsažima su često vetrenjače po kojima je prepoznatljiv i daleko poznat. Slika jutarnje i večernje motive koji daju posebnu toplinu slici sa obrisima sunca koje polako zalazi u suton. Slika Miljana Vasiljevića- Jabuka je tipičan primer njegove škole slikanja i sa svojim jedinstvenim slikanjem je osvojio ne samo naše prostore nego i Evropu Ameriku. Izlagao je i radio u Beogradu i Torontu. Zastupljen je u leksikonima, monografijama i knjigama o umetnosti. Ima svoje slike u stalnim postavkama u “Liss Gallery” u Torontu i u više galerija u Srbiji. U galeriji Španac ima najveću ponudu slika.

Opis Slika Branka Stankovića – U enterijeru, je stara slika iz 1954. godine. Ovo umetničko delo, naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 95 x 65 cm (bez rama) i 115 x 85 cm ( ra ramom). Cena slike Branka Stankovića – U enterijeru je sa ramom. Ram slike Branka Stankovića – U enterijeru je prilagođen slici. Ram je originalan široki staro zlato a paspartu je tanak prljavo beli ram. Ram je odabran sa stilom i u skladu sa bojama na slici. Glavni motivi njegovog slikarstva su enterijeri a ređe portreti i pejsaži. Poznate su i njegove slike na kojima su prikazani pejzaži primorskih gradova Evrope i Amerike kao i ciklus slika na kojima je prikazana izgradnja hidrocentrale Đerdap. Na njegovim slikama primetan je postimpresionistički uticaj sa naglaskom na koloritu. Stanković Branko Lale je rođen 10. februara 1915. godine u selu Bresnica kod Čačka. Slikarstvo i likovnu pedagogiju završio je u Umetničkoj školi u Beogradu, a nastavnici su mu bili Beta Vukanović, Ljuba Ivanović i Dragi Stojanović. Usavršavao se, zatim, na akademskom tečaju kod Ivana Radovića i Nikole Beševića, a vajarstvo je izučavao kod Simeona Roksandića. Bio je profesor likovnih umetnosti u Požarevcu, Knjaževcu i Beogradu. Učestvovao je na više grupnih izložbi u svim većim gradovima Jugoslavije, a priredio je i više od 30 samostalnih izložbi. Radio je neko vreme kao profesor, a potom kao sekretar ULUS-a na afirmaciji moderne umetnosti u Jugoslaviji. Izlagao je na mnogim kolektivnim izložbama u gotovo svim značajnim centrima u zemlji i svetu. Dobitnik je nagrade ULUS-a i Plakete Skupštine grada Beograda. 1969. godine. Stanković Branko Lale je umro u Beogradu 24. avgusta 1989. godine. Slika Branka Stankovića – U enterijeru dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. To ga čini idealnim izborom za ljubitelje umetnosti koji traže originalna umetnička dela. Zato se spremite da budete opčinjeni ovim prelepim umetničkim delom. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Branka Stankovića – U enterijeru

Opis Slika Zore Petrović – Cveće, je stara slika nastala između dva rata. Ova slika tipičan primer Zorine škole slikanja a njene slike su danas cenjene i prava su retkost na tržištu. Ovo umetničko delo, naslikano uljem na platnu. Dimenzije su 31 x 44 cm (bez rama) i 51 x 64 cm ( ra ramom). Ram je slike Zore Petrović – Cveće je stari originalan. Ram je široki tamno sivi, a paspartu je tanak slip staro srebro. Cena slike je sa ramom. Za cenu slike Zore Petrović – Cveće pozovite na gore pomenuti broj. Zora Petrović rodjena 17. maj 1894. godine u Dobrici je bila srpska slikarka koja se ubraja u najznačajnije predstavnike ekspresionizma u slikarstvu Srbije između dva rata. Slikarstvo je studirala u Pešti kod profesora Deak-Ebnera, i učestvovala na kursevima profesora Retija u tzv. ‘Barbizonu u Nađbanji’. U Beograd se vraća 1919. kada završava Umetničko-zanatsku slikarsku školu kod profesora Ljube Ivanovića i zapošljava se kao nastavnica u Realci u Beogradu, a od 1921. do 1944. predaje u Drugoj ženskoj gimnaziji ‘Kraljica Natalija’. U Pariz 1925.-1926. godinu dana boravi u ateljeu Andre Lota. Radila je najpre kao učitelj crtanja, a u Slikarskoj školi Mladena Josića kao honorarna profesorka slikarstva od 1942. do 1944. Slika Zore Petrović – Cveće, je tipičan primer njenog kolorističnog ekspresionizma kome je ostala verna do kraja života. Teme njenih slika su enterijeri, portreti, mrtve prirode ali najčešće aktovi i žene iz naroda. Godine 1952. dobila je posao profesora na Akademiji likovnih umetnosti u Beogradu i tu radila do kraja života. Preminula je u Beogradu 25. maja 1962. i sahranjena u Pančevu. Slika Zore Petrović – Cveće dolazi sa sertifikatom o autentičnosti i originalnosti. To ga čini idealnim izborom za ljubitelje umetnosti između dva rata koji traže originalna umetnička dela. Zato se spremite da budete opčinjeni ovim prelepim umetničkim delom. Dajte dašak sofisticiranosti svom prostoru uz sliku Slika Zore Petrović – Cveće

Opis Slika Milića od Mačve – Kragujevačko žitije je remek delo medijalnog perioda iz 1959. godine. Ovo je redak primer stare njegove slike koje se može naći u slobodnoj prodaji. Ova slika zauzima posebno mesto u Milićevoj monografiji tog perioda. U monografiji je svrstao njegove najbolje slike. Ljubitelji Milića od Mačve će voleti ovu sliku jer je nastala u medijalnom periodu a to su retke njegove slike koje se mogu naći u slobodnoj prodaji. Slika Milića od Mačve – Kragujevačko žitije rađena tehnikom je ulje na dasci. Dimenzije slike su 62 x 72 bez rama i 78 x 88 sa ramom. Uz kuplenju sliku Milića od Mačve – Kragujevačko žitije ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela.Slika Milića od Mačve – Kragujevačko žitije ima posebnu vrednost jer je nastala 1959. godine sa kojom se nije ponavljao i zato je ona autentična. Ona je biser medijalnog perioda koja je ostala u njegovoj porodici. Radio je sliku u dahu a veliki slova je na slici skreću pažnju na Kragujevačka žitija. Cena slike Milića od Mačve – Kragujevačko žitije je sa ramom. Glavni ram lux široki staro zlato sa bordurom, a paspartu je tanak natur slipom koji prati pastelne boje na slici i daje slici posebnu notu. Njegove slike imaju posebno i simboličnio značenje. Na njegovim slikama dominiraju lebdeći balvani po kojima je naročito poznat, zatim užarene lopte i sante leda. Njegovi uzori u slikarstvu bili su Boš, Brojgel, Ivan Generalić i Salvador Dali, a za njegovo slikarstvo bi se moglo reći da je svojstvena mešavina figurativnog nadrealizma i naivne umetnosti. Osim slikanja bavio se i arhitekturom, vajarstvom i pisanjem poezije. Imao je specifičan stil odevanja: crni plašt sličan mantiji, crnu beretku i štap nalik na vladičanski. U nekim krugovima važio je za jednog od najvećih srpskih rodoljuba. Njegove slike su posebne jer pored toplih boja i jedinstvenog slikanja koja je prepoznatljiva on je ostavio dubok trag do danas. Milićeve slike se nalaze u mnogim uglednim institucijama, galerijama, kao i u privatnim kolekcijama. Izlagao je nebrojeno puta u zemlji inostranstvu. Zastupljen je enciklopedijama, leksikonima i knjigama o umetnosti.

Opis Slika Milića od Mačve – Tajanstveni kutak je remek delo iz 1991. godine. Ovo je redak primer stare njegove slike koje se može naći u slobodnoj prodaji. Ova slika zauzima posebno mesto u Milićevoj monografiji tog perioda. U monografiji je svrstao njegove najbolje slike. Ljubitelji Milića od Mačve će voleti ovu sliku jer je nastala u crvenom periodu a to su retke njegove slike koje se mogu naći u slobodnoj prodaji. Slika Milića od Mačve – Tajanstveni kutak rađena tehnikom je ulje na kartonu.Dimenzije slike su 21 x 26 bez rama i 37 x 42 sa ramom. Uz kuplenju sliku Milića od Mačve – Tajanstveni kutak ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela.Slika Milića od Mačve – Tajanstveni kutak ima posebnu vrednost jer je nastala 1991. godine sa kojom se nije ponavljao i zato je ona autentična. Ona je biser njegove crvene faze i ovakvih slika je jako malo naslikao. Obično je radio u crvenoj fazi velike formate a u ovom formatu samo tri slike. Cena slike Milića od Mačve – Tajanstveni kutak je sa ramom. Glavni ram lux široki staro zlato sa bordurom, a paspartu je tanak bež sa zlatnim slipom koji prati boje na slici i daje slici posebnu notu. Njegove slike imaju posebno i simboličnio značenje. Na njegovim slikama dominiraju lebdeći balvani po kojima je naročito poznat, zatim užarene lopte i sante leda. Njegovi uzori u slikarstvu bili su Boš, Brojgel, Ivan Generalić i Salvador Dali, a za njegovo slikarstvo bi se moglo reći da je svojstvena mešavina figurativnog nadrealizma i naivne umetnosti. Osim slikanja bavio se i arhitekturom, vajarstvom i pisanjem poezije. Imao je specifičan stil odevanja: crni plašt sličan mantiji, crnu beretku i štap nalik na vladičanski. U nekim krugovima važio je za jednog od najvećih srpskih rodoljuba. Njegove slike su posebne jer pored toplih boja i jedinstvenog slikanja koja je prepoznatljiva on je ostavio dubok trag do danas. Milićeve slike se nalaze u mnogim uglednim institucijama, galerijama, kao i u privatnim kolekcijama. Izlagao je nebrojeno puta u zemlji inostranstvu. Zastupljen je enciklopedijama, leksikonima i knjigama o umetnosti.

Opis Slika Save Stojkova – Moja Rusinka je stara slika iz 2008.godine. Ovo je redak primer stare njegove slike u portretu koje se može naći u slobodnoj prodaji. Ova slika zauzima posebno mesto u Savinom katalogu. Zato ova slika zauzima posebno mesto kod kolekcionara i ljubitelja Save Stojkova. Sava Stojkov je slikar pejsaža sa prepoznatljivom atmosferom. Ova slika rađena tehnikom je ulje na platnu. Sava je radio portrete meštana i njegovig bližih rođaka i sardanika. Dimenzije slike su 85 x 60 bez rama i 60 x 70 sa ramom. Uz kupljenju sliku Save Stojkova – Moja Rusinka ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Save Stojkova – Moja Rusinka je sa ramom. Ram je pažljivo odabran od strane autora. Glavni ram je lux staro zlato, a paspartu je drveni braon sa tankim zlatnim slipom koji prati pastelne boje na slici i daje slici posebnu notu. Sava Stojkov je pesnik bačke ravnice, njenih predela i njenih ljudi. Njegovo harmonično slikarstvo se osniva na čistom i preciznom filigranskom radu. Idiličnost njegovih radova sa dubokim horizontom odiše mirnoćom i tišinom. Iz njegovih slika koje su postavljeni na principu kontrasta svetla i senke zrači tajanstvenost. Pored pejzaža Sava Stojkov je bio i izvanredan portretist. On je slikao likove iz bačke ravnice i svoje portrete stavljao u ravničarski pejzaž gde oni i pripadaju. Slikarsko delo Save Stojkova je monument ravnice u Bačkoj i njenim ljudima.To je spomenik posvećen s puno ljubavi i jedinstvenoj atmosferi. Živeo je i stvarao u Somboru. Ostavio je iza sebe opus od preko 40 hiljada slika.Tehnika i sadržina njegovih slika pokazuje da je vešt crtač i sjajan kolorista. Sve slike iz tog peroda Savinog stvaralaštva su retka danas u slobodnoj prodaji. Njegove slike su posebne jer pored toplih boja i jedinstvenog slikanja koja je prepoznatljiva on je ostavio dubok trag do danas. Dela Save Stojkova se nalaze u mnogim uglednim institucijama, galerijama, kao i u privatnim kolekcijama. Izlagao je u zemlji i inostranstvu, širom sveta oko 312 puta, samostalno kao i na još 550 grupnih izložbi i dobitnik je brojnih nagrada i priznanja. Najznačajnija priznanja su Velika nagrada bijenala u Milanu 1980. godine, Nagrada I bijenala Jugoslovenske naivne umetnosti u Svetozarevu 1982. godine, nagrade u Veroni 1982. godine i 1984. godine, nagrada bijenala za životno delo u Jagodini 1993. godine i Masarikova nagrada u Pragu 1996. godine. Zastupljen je enciklopedijama, leksikonima i knjigama o umetnosti.

Opis Slika Save Stojkova – Gajdaš je stara slika iz 1994.godine. Ovo je redak primer stare njegove slike u portretu koje se može naći u slobodnoj prodaji. Ova slika zauzima posebno mesto u Savinom katalogu. Zato ova slika zauzima posebno mesto kod kolekcionara i ljubitelja Save Stojkova. Sava Stojkov je slikar pejsaža sa prepoznatljivom atmosferom. Ova slika rađena tehnikom je ulje na platnu. Sava je radio portrete meštana i njegovig bližih rođaka i sardanika. Dimenzije slike su 80 x 60 bez rama i 100 x 80 sa ramom. Uz kupljenju sliku Save Stojkova – Gajdaš ide originalni sertifikat. To je potvrda o originalnosti i autentičnosti slikarskog dela. Cena slike Save Stojkova – Gajdaš je sa ramom. Ram je pažljivo odabran od strane autora. Glavni ram jelux staro zlato, a paspartu je drveni braon sa tankim zlatnim slipom koji prati pastelne boje na slici i daje slici posebnu notu. Sava Stojkov je pesnik bačke ravnice, njenih predela i njenih ljudi. Njegovo harmonično slikarstvo se osniva na čistom i preciznom filigranskom radu. Idiličnost njegovih radova sa dubokim horizontom odiše mirnoćom i tišinom. Iz njegovih slika koje su postavljeni na principu kontrasta svetla i senke zrači tajanstvenost. Pored pejzaža Sava Stojkov je bio i izvanredan portretist. On je slikao likove iz bačke ravnice i svoje portrete stavljao u ravničarski pejzaž gde oni i pripadaju. Slikarsko delo Save Stojkova je monument ravnice u Bačkoj i njenim ljudima.To je spomenik posvećen s puno ljubavi i jedinstvenoj atmosferi. Živeo je i stvarao u Somboru. Ostavio je iza sebe opus od preko 40 hiljada slika.Tehnika i sadržina njegovih slika pokazuje da je vešt crtač i sjajan kolorista. Sve slike iz tog peroda Savinog stvaralaštva su retka danas u slobodnoj prodaji. Njegove slike su posebne jer pored toplih boja i jedinstvenog slikanja koja je prepoznatljiva on je ostavio dubok trag do danas. Dela Save Stojkova se nalaze u mnogim uglednim institucijama, galerijama, kao i u privatnim kolekcijama. Izlagao je u zemlji i inostranstvu, širom sveta oko 312 puta, samostalno kao i na još 550 grupnih izložbi i dobitnik je brojnih nagrada i priznanja. Najznačajnija priznanja su Velika nagrada bijenala u Milanu 1980. godine, Nagrada I bijenala Jugoslovenske naivne umetnosti u Svetozarevu 1982. godine, nagrade u Veroni 1982. godine i 1984. godine, nagrada bijenala za životno delo u Jagodini 1993. godine i Masarikova nagrada u Pragu 1996. godine. Zastupljen je enciklopedijama, leksikonima i knjigama o umetnosti.