Knjiga jednom procitana - ODLICNO OCUVANA - hrvatsko izdanje originalni naslov: What Does This Button Do? An Autobiography BRUCE DICKINSON - IRON MAIDEN prodaje se u stanju kao na slikama

Balkan Tango sa New Idea Woman NEW IDEA WOMAN by Dragan Sakan izdanje na srpskom New Moment Magasine, 2010. A4 format, tvrd povez, 226 strana. Odlično očuvana, na predlistu je posveta Dragana Sakana. k

Miodrag Stojilović VOJISLAV VOKI KOSTIĆ Teatar „Joakim Vujić“ - Kragujevac, 2007. Tvrd povez sa omotom, A4 format, 130 bogato ilustrovanih strana. Odlično očuvana.

1941.Godina koja se vraća Slavko Goldstein Biblioteka Svedoci epohe Autor: Slavko Goldstein Naslov: 1941. Godina koja se vraća Izdavač: Službeni glasnik / Synopsis, Beograd / Sarajevo, 2012. Povez: tvrdi Pismo: latinica Format: 17 x 24 cm Godina izdanja: 2012, Strana 505. ilustrovano. Stanje Veoma dobro, kao novo!!! Godina koja se vraća, jedna od najvažnijih knjiga o našoj povijesti. Knjiga Slavka Goldsteina je istodobno i autobiografija i obiteljska kronika, i svjedočanstvo i historiografska studija, i dokument i književnost i znanost. U njoj se sažima golema građa o privatnoj povijesti jedne obitelji, o javnom životu grada Karlovca, o vladavini NDH i Drugom svjetskom ratu, o stradanjima i logorima, te o mnogim poslijeratnim događajima u kojima se ogledaju recidivi prošlosti.

Izbor tekstova iz knjiga Mire Marković Priredio i dizajnirao Stevan Ognjanović Urednik Dragan Mraović EKO PLUS i BIGZ Beograd, 1999. A4 format, tvrd povez, 144 bogato ilustrovane strane. Mira Marković, JUL...

Tvrd povez, veliki formatt nova, luksuzno opremljena R6

Франсоаз Жило/ Карлтон Лејк: ЖИВОТ С ПИКАСОМ Издавач: ЗОРА, Загреб, 1967.год. Тврди повез, заштитни омот, 356 страна, илустровано, латиница. Очувано као на фотографијама (омот искрзан, књижни блок врло пристојан). РЕТКО- ЈЕДИНИ ПРИМЕРАК У ПОНУДИ. Франсоаз Жило, сликарка, књижевница и велика Пикасова муза, била је једина жена која је напустила егоцентричног генија, а своју десетогодишњу везу с њим до детаља је описала у књизи ЖИВОТ С ПИКАСОМ, која је објављена 1964. год. и по којој је снимљен филм #Преживети Пикаса`, с Ентонијем Хопкинсом у главној улози. Њени уметнички радови изложени су у десетак светских музеја и галерија. `Пабло Руиз Пикасо (шп. Pablo Ruiz Picasso, Малага, 25. октобар 1881 — Мужин, 8. април 1973) био је свестрани шпански уметник. Пикасо је један од водећих и најпознатијих сликара, вајара, цртача и графичара 20. века, који је највећи део своје каријере провео живећи и радећи у Француској. Био је доминантна личност у ликовним уметностима прве половине 20. века и покренуо је иницијативе за многе револуционарне промене у модерној уметности. Мада се његово дело обично дели на више периода, те поделе су донекле арбитрарне, пошто је његова стваралачка енергија и машта била таква да је често истовремено радио на богатом репертоару тема и у различитим стиловима. Сам Пикасо је то овако објаснио: „Многе различите начине које сам користио у мојој уметности не треба сматрати еволуцијом, нити корацима према неком непознатом идеалу сликарства. Када сам имао нешто да изразим, то сам радио без размишљања о прошлости или будућности. Не верујем да сам користио радикално различите елементе у различитим начинима мога сликарства. Ако је предмет којим сам се у датом тренутку бавио сугерисао друкчије типове израза, нисам оклевао да их усвојим.” Уз Жоржа Брака, један је од оснивача ликовног правца кубизам. Пикасо је демонстрирао изузетни уметнички таленат током својих раних година, сликајући у натуралистичком маниру током свог детињства и младости. Током прве декаде 20. века, његов стил се променио док је експериментисао са различитим теоријама, техникама и идејама. Након 1906, фовистички рад нешто старијег уметника Анрија Матиса је мотивисао Пикаса да истражи радикалније стилове, чиме је започело плодно ривалство два уметника. Њих су накнадно критичари често упоређивали као вође модерне уметности. Пикасов рад се често карактерише по периодима. Док су називи многих његових касних периода предмет дебата, најшире прихваћени периоди његовог рада су плави период (1901–1904), ружичасти период (1904–1906), период афричког утицаја (1907–1909), аналитички кубизам (1909–1912), и синтетички кубизам (1912–1919), који се исто тако назива и кристалним периодом. Знатан део Пикасовог рада током раних 1910-их и раних 1920-их је у неокласичном стилу, док је његов рад средином 1920-их често карактерисан надреализмом. Његови каснији радови су често комбинација елемената његових ранијих стилова. Изузетно плодан током целог свог живота, Пикасо је остварио универзални углед и огромно богатство за своја револуционарна уметничка достигнућа, и постао је једна од најпознатијих фигура у уметности 20. века.`

Tvrd platneni povez sa providnim plastičnim omotom.2005.str.254 sa bogatim ilustracijama.dim.21x27.-KAO NOVO-NEKORIŠĆENO!!!!

Stanje: Odlično - Kao novo - Nekorišćeno Naslov: Đorđe Stratimirović Autor: Žarko Dimić Izdavač: Prometej Žanrovi: Istorija, Autobiografije i biografije tvrd povez, ćirilica, 24 cm 328 str. _____ Knjiga se objavljuje povodom 170-godišnjice od proglašenja Srpske Vojvodine. Među Srbima u južnoj Ugarskoj, najtipičniji predstavnik ideja Revolucije 1848. godine i ključna osoba u njihovom sprovođenju u okviru Srpskog narodnog pokreta bio je Đorđe Stratimirović. Tokom dve godine njegove vojne i političke karijere, kada je imao centralnu i često presudnu ulogu, postavljen je temelj srpske nacionalne politike u okviru Habzburške monarhije u drugoj polovini 19. veka, naročito u srpsko-mađarskim i srpsko-hrvatskim odnosima. Stoga smo smatrali da je korisno obaviti obimnija istraživanja na ovom području, koja bi na jedan objektivniji način, iz raznih uglova, osvetlila njegovu ulogu u tom prelomnom periodu za srpsku naciju u južnoj Ugarskoj. Cilj je bio da se po prvi put na srpskom jeziku objavi rad koji će, na osnovu dosadašnjih i novih saznanja, primarnih i sekundarnih izvora, domaće i strane štampe, memoarskih spisa i naučne literature, koristeći kritički, hronološko-problemski pristup izabranoj temi, uz sintetizovani prikaz ključnih pitanja, celovito sagledati delatnost i svestrano političko i vojno angažovanje Đorđa Stratimirovića, naglašavajući njegovo zalaganje da se tokom Srpskog narodnog pokreta ojača pravno-politički položaj srpskog naroda i da se istraje u borbi za očuvanje srpskog nacionalnog identiteta. Posebnu pažnju smo obratili na domaću i stranu periodiku, naročito na onu iz Kneževine Srbije (Srbske novine, Novine čitališta beogradskog), koja je pomno pratila zbivanja preko Save i Dunava, često apostrofirajući kontroverze oko ličnosti Đorđa Stratimirovića. Mnogo od toga, bar kada se radi o Đorđu Stratimiroviću, do sada nije publikovano ili je samo fragmentirano i uzgred objavljeno. Naravno, moguće je da je ostalo još neistraženog materijala. Ipak, nadamo se da smo na svetlost dana izneli dovoljno pouzdanih činjenica koje su, u prigodnom obliku, višestruko osvetlile ovaj period nacionalne istorije, a naročito ulogu i značaj Đorđa Startimirovića u njima. – iz Predgovora Dr Žarko Dimić

BURA NA ZEMLJI Biografija Vilhelma Rajha Majron Saraf Dimenzije: 14,5 x 21,5 cm Izdavač: Radio B92 Godina: 1997. Pismo: latinica Povez: meki Broj strana: 614 Gordana Miljević, Marija Landa(prevod) Izdavač: Samizdat B92 Naslov originala: Futy on Earth: a biography on Wilhelm Reich Stanje: Vrlo dobro, potpis na predlistu. Biografija Vilhelma Rajha. Sveti gnev zivog organizma do sada je neprevazidjena, najdetaljnija i najobuhvatnija biografija Vilhelma Rajha cija istrazivanja u oblasti psihoanalize, medicine, teorije fasizma i biofizickih osnova zivota danas u Evropi dozivljavaju pravu renesansu. Po delima koja su nam do sada poznata (Analiza karaktera; Funkcija orgazma; Psihologija mase i fasizma) Rajh je bio jedan od najznacajnijih teoretskih predvodnika studentske revolucije i antiautoritarnog pokreta sezdesetih i sedamdesetih godina.

263str.

SHAKEY Neil Youngs Biography, Jimmy Mcdonough First published in Great Britain in 2002 by Jonathan Cape Published by Vintage 2003. Language: ‎ English Paperback: ‎786 pages ilustrovano,Stanje Vrlo dobro, posveta na predlistu. Neil Young is one of rock and roll’s most important and enigmatic figures, a legend from the sixties who is still hugely influential today. He has never granted a writer access to his inner life – until now. Based on six years of interviews with more than three hundred of Young’s associates, and on more than fifty hours of interviews with Young himself, Shakey is a fascinating, prodigious account of the singer’s life and career. Jimmy McDonough follows Young from his childhood in Canada to his cofounding of Buffalo Springfield to the huge success of Crosby, Stills, Nash and Young to his comeback in the nineties. Filled with never-before-published words directly from the artist himself, Shakey is an essential addition to the top shelf of rock biographies.

Posveta na predlistu,broj strana 398.Izdavac:Naklada Ljevak Napisao:Ira B.Nadel k122

The intimate story of one of the great American bands of our time, creators of the controversial masterpiece Yankee Hotel Foxtrot When alt-country heroes-turned-rock-iconoclasts Wilco handed in their fourth album, Yankee Hotel Foxtrot, to the band’s label, Reprise, a division of Warner Brothers, fans looked forward to the release of another challenging, genre-bending departure from their previous work. The band aimed to build on previous sales and critical acclaim with its boldest and most ambitious album yet, but was instead urged by skittish Reprise execs to make the record more “radio friendly.” When Wilco wouldn’t give, they found themselves without a label. Instead, they used the Internet to introduce the album to their fans, and eventually sold the record to Nonesuch, another division of Warner. Wilco was vindicated when the album debuted at No. 13 on the Billboard charts and posted the band’s strongest sales to date. Wilco: Learning How to Die traces the band’s story to its deepest origins in Southern Illinois, where Jeff Tweedy began growing into one of the best songwriters of his generation. As we witness how his music grew from its punk and alt-country origins, some of the key issues and questions in our culture are addressed: How is music of substance created while the gulf between art and commerce widens in the corporate consolidation era? How does the music industry make or break a hit? How do working musicians reconcile the rewards of artistic risk with the toll it exacts on their personal life? This book was written with the cooperation of Wilco band members past and present. It is also fully up to date, covering the latest changes in personnel and the imminent release of the band’s fifth album, A Ghost Is Born, sure to be one of the most talked-about albums of 2004. From Publishers Weekly Chicago Tribune writer Kot deftly explores the career, music and cult phenomenon of the `90s rootsy alt-country rock band Wilco. The Chicago-based Wilco has earned a loyal, passionate underground following through heavy touring and the honest, emotionally charged songwriting of front man Jeff Tweedy, who originally played bass in Uncle Tupelo. Despite Wilco`s critical success and growing fan base, the histrionics of Tweedy`s early career endured, culminating with the painful breakdown of communication between Tweedy and Wilco band mate Jay Bennett, which led to Bennett`s firing and the bizarre circumstances surrounding the release of Yankee Foxtrot Hotel, in 2002. Unsatisfied with what it saw as an indulgent, hitless effort, Warner Bros.` subsidiary Reprise rejected the record upon delivery. Rather than re-record a more radio-friendly version, Wilco gave the record away on the Internet. That strategy led to a deal with another Warner Bros. subsidiary, Nonesuch, which released the record and sold over 400,000 copies, the band`s biggest commercial success to date. Well researched and filled with primary interviews, Kot`s book is probing and insightful. In chronicling Wilco, Kot also lays bare the stresses of the musician`s life, the vagaries of the business, and the very essence of what makes for good music and a vibrant music scene. Wilco fans will love this book, but Kot`s excellent work deserves an even wider audience. Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved. From School Library Journal Adult/High School–A music critic explores the career and art of Wilco, an alt-country rock group that commands an impressive and loyal following. The focus is on lead singer Jeff Tweedy, positioning him as the band`s primary creative force and sometimes tyrant. He began his musical career as a bass player for Uncle Tupelo, one of the groups that kicked off the punk-country-folk blend that Wilco continues to develop today. After a clash of egos with bandmate Jay Farrar, Uncle Tupelo dissolved in the early 1990s and Tweedy formed Wilco, pushing himself into a more heavily produced sound without losing the quality of songwriting that made Uncle Tupelo so popular. The release of Wilco`s Yankee Hotel Foxtrot serves as an endpoint, giving the book a sense of narrative drive that most other band biographies don`t have. Including the story of battling labels, contracts, and artistic expression versus commercial potential, the book represents a unique and informative portrait of the music industry. Kot is guilty of occasional exaggeration or indulgence when describing the songs and the personalities, particularly concerning Tweedy`s habit of firing bandmates. For the most part, though, he approaches the story from a balanced point of view. Filled with enough anecdotes to entertain informed fans, but with enough direction to appeal to those less familiar with the subject, Kot`s book should please a broad audience. –Matthew L. Moffett, Northern Virginia Community College, Annandale Copyright © Reed Business Information, a division of Reed Elsevier Inc. All rights reserved. From Booklist When its record label dropped the rock band Wilco in 2001 for submitting an album deemed insufficiently commercial, the action was viewed as a triumph of commerce over art. Ultimately, art won a rare victory when Yankee Hotel Foxtrot became the band`s most successful record on another label. Wilco`s vindication shows that audiences are catching up to one of the most adventurous and accomplished bands around, which has evolved far beyond its rootsy, country-rock origins to embrace elaborate production, electronic effects, and improvised noise. The Wilco story is essentially that of leader Jeff Tweedy, and Kot, a music critic in Wilco`s hometown, Chicago, traces Tweedy`s path from his groundbreaking first band, Uncle Tupelo, to forming Wilco with guitarist Jay Bennett, to the pair`s recent, acrimonious breakup. Drawing on long familiarity with the music, as well as interviews with Tweedy and bandmates, Kot effectively conveys how the pressures on a successful band can be just as trying as those a struggling one suffers. An intelligent book about a most intelligent rock band. Gordon Flagg Copyright © American Library Association. All rights reserved From the Inside Flap The intimate story of one of the great American bands of our time, creators of the controversial masterpiece Yankee Hotel Foxtrot When alt-country heroes-turned-rock-iconoclasts Wilco handed in their fourth album, Yankee Hotel Foxtrot, to the band’s label, Reprise, a division of Warner Brothers, fans looked forward to the release of another challenging, genre-bending departure from their previous work. The band aimed to build on previous sales and critical acclaim with its boldest and most ambitious album yet, but was instead urged by skittish Reprise execs to make the record more “radio friendly.” When Wilco wouldn’t give, they found themselves without a label. Instead, they used the Internet to introduce the album to their fans, and eventually sold the record to Nonesuch, another division of Warner. Wilco was vindicated when the album debuted at No. 13 on the Billboard charts and posted the band’s strongest sales to date. Wilco: Learning How to Die traces the band’s story to its deepest origins in Southern Illinois, where Jeff Tweedy began growing into one of the best songwriters of his generation. As we witness how his music grew from its punk and alt-country origins, some of the key issues and questions in our culture are addressed: How is music of substance created while the gulf between art and commerce widens in the corporate consolidation era? How does the music industry make or break a hit? How do working musicians reconcile the rewards of artistic risk with the toll it exacts on their personal life? This book was written with the cooperation of Wilco band members past and present. It is also fully up to date, covering the latest changes in personnel and the imminent release of the band’s fifth album, A Ghost Is Born, sure to be one of the most talked-about albums of 2004. About the Author An award-winning music critic for the Chicago Tribune, GREG KOT contributes to a wide array of national magazines, including Rolling Stone, and co-hosts the rock ’n’ roll talk show Sound Opinions on radio and television, and at www.soundopinions.net Paperback; 248 pages; Broadway, 2004

892 str. : ilustr. ; 12,5 x 20 cm - Ćirilica / Tvrd povez

Odlično očuvano! Autor - osoba Stanislavskij, Konstantin Sergeevič, 1863-1938 = Станиславский, Константин Сергеевич, 1863-1938 Naslov Moj život u umjetnosti / K. S. Stanislavski ; prijevod Ognjenka Milićević Jedinstveni naslov Моја жизн в искусстве. hrv Vrsta građe knjiga Jezik hrvatski Godina 1988 Izdanje [1. izd.] Izdavanje i proizvodnja Zagreb : Cekade, 1988 Fizički opis 417 str., 32 str. s tablama ; 22 cm : ilustr. Drugi autori - osoba Milićević, Ognjenka Zbirka ǂBiblioteka ǂProlog. Velika edicija ; ǂknj. ǂ13 (karton s omotom) Napomene Prevod dela: Моја жизн в искусстве Tiraž 2.500 Registar imena. Predmetne odrednice Stanislavski, Konstantin Sergejevič, 1863-1938 – Autobiografija Konstantin Sergejevič Stanislavski (rus. Konstantin Sergeevič Stanislavskiй; Moskva, 5. januar 1863 – Moskva, 7. avgust 1938) je bio ruski pozorišni glumac, teatrolog i režiser. On je osnivač Hudožestvenog teatra u Moskvi 1898. i umetnički rukovodilac i ideolog tog pozorišta do kraja života 1938. Kao veliki pozorišni inovator imao je značajan uticaj na savremenike. Bio je široko prepoznat kao izvanredan karakterni glumac i brojne produkcije koje je režirao stekle su mu reputaciju jednog od vodećih pozorišnih reditelja svoje generacije. Njegov glavni izvor slave i uticaja počiva na njegovom `sistemu` glumačke obuke, pripreme i tehnike probe. Stanislavski (njegovo umetničko ime) nastupao je i režirao kao amater sve do svoje 33. godine, kada je sa Vladimirom Nemirovičem-Dančenkom, nakon legendarne 18-satne diskusije, osnovao svetski poznatu kompaniju Moskovskog umetničkog pozorišta (MAT). Njegove uticajne turneje po Evropi (1906) i SAD (1923–24) i prekretničke produkcije Galeba (1898) i Hamleta (1911–12) uspostavile su njegovu reputaciju i otvorile nove mogućnosti za pozorišnu umetnost. Pomoću MAT-a Stanislavski je imao ključnu ulogu u promociji nove ruske drame svog doba - uglavnom dela Antona Čehova, Maksima Gorkog i Mihaila Bulgakova - publici u Moskvi i širom sveta; postavio je i hvaljene produkcije širokog spektra klasičnih ruskih i evropskih drama. Sarađivao je sa rediteljem i dizajnerom Edvardom Gordonom Krejgom i imao je formativnu ulogu u razvoju nekoliko drugih vodećih praktičara, uključujući Vsevoloda Mejerholda (koga je Stanislavski smatrao svojim „jedinim naslednikom u pozorištu“), Jevgenija Vahtangova i Mihaela Čekova. Na proslavi 30-godišnjice MAT-a 1928. godine, masovni srčani udar na sceni okončao je njegovu glumačku karijeru (mada je sačekao dok zavesa nije pala pre nego što je zatražio medicinsku pomoć). On je nastavio je da režira, podučava i piše o glumi do svoje smrti nekoliko nedelja pre objavljivanja prvog toma svog velikog životnog dela, glumačkog priručnika Glumački Rad (1938). On je odlikovan Ordenom crvenog barjaka i Ordenom Lenjina, i prvi je dobio titulu Narodnog umetnika SSSR-a. Biografija Rodio se u Moskvi kao Konstantin Sergejevič Aleksejev, u jednoj od bogatijih porodica u Rusiji. Prvi put glumi u pozorištu sa sedam godina. Izabrao je umetničko ime Stanislavski na početku karijere (verovatno da bi sačuvao reputaciju svoje porodice). Godine 1888, Stanislavski je osnovao Društvo umetnosti i književnosti pri Malom Teatru, gde je stekao iskustvo o estetici i scenskom nastupu. Godine 1897. je bio jedan od suosnivača Moskovskog teatra umetnosti (MTU) zajedno sa Vladimirom Nemirovičem-Dačenkom. Jedna od prvih produkcija bila je Čehovljev Galeb. U MTU je Stanislavski počeo da razvija, zasnovan na tradiciji realizma Aleksandra Puškina, svoj čuveni „Sistem” (koji se ponekad pogrešno naziva i metod). Sistem Stanislavski se fokusira na razvoj realnih karaktera na sceni. Glumci se savetuju da koriste „emocionalnu memoriju” da bi na prirodan način prikazali emocije lika koga glume. Da bi ovo postigli, glumci treba da se sete momenta iz sopstvenog života kada su osećali traženu emociju, i da je ponovo prožive u svojoj ulozi da bi gluma izgledala realnije. Veliki broj današnjih glumaca kako u pozorištu, tako i na televiziji i filmu, duguju mnogo sistemu Stanislavskog. Korišćenjem Sistema, glumac duboko analizira motivacije uloge koju igra. Glumac mora da pronađe „cilj” za svaku pojedinačnu scenu, kao i „super cilj”, za celu predstavu. Jedan način da bi ovo postiglo je korišćenje Stanislavskovljevog „magičnog ako”. Glumci moraju stalno da sebi postavljaju pitanja. Na primer, jedno od prvih pitanja koje moraju sebi da postave je „Šta bi bilo kada bih se ja našao u istoj situaciji kao i osoba koju glumim?” Stanislavski je takođe imao značajan uticaj na modernu operu i pojačao je rad pisaca kao što su Maksim Gorki i Anton Čehov. Stanislavski je preživeo i Rusku revoluciju 1905 i rusku revoluciju 1917. Navodno je Lenjin intervenisao da bi ga zaštitio. 1918. Stanislavski osniva prvi studio kao školu za mlade glumce i piše nekoliko važnijih dela. MG101 (N)

Knjiga o Silvani Armenulić na preko 500 stranicafotogrsfija ,prvi put govori njena porodica njeni najbliži prijatelji,fotografije izjave putovanja ,ljubavi ...ova knjiga demantuje film Toma dokumenti o odrastanju karijeri ljubavi porodici i tagediji

lepo očuvana

Tvrd povez u dve knjige, obe dobro očuvane izdanje Zagreb iz 1945 god A2

ODLIČNO OČUVANA Iva Karabaić(prevod) Izdavač: Fraktura Ja sam s bendom Pamela Des Barres(autor) Iva Karabaić(prevod) Izdavač: Fraktura Naslov originala: I’m with the Band / Pamela Des Barres Pamela Des Barres, strastvena groupie-djevojka koja je odrastala krajem šezdesetih godina u zlatno doba rocka i hipi-pokreta, upravo je zahvaljujući iznenađujuće iskrenoj knjizi Ja sam s bendom postala općeprihvaćenom glasnogovornicom svoje generacije i autoritetom za klasični rock. Nimalo sramežljivi memoari Ja sam s bendom Miss Pamele tri mjeseca nisu silazili s liste najprodavanijih knjiga New York Timesa, a pohvale su joj mahom uputili i velikani rocka koje razodijeva u knjizi. “Ni sam to ne bih napravio bolje. Uvijek ću te voljeti, Miss Pamela, i opet ti se tisuću puta ispričavam zbog prerane ejakulacije.” (Robert Pla nt) “Miss Pamela zna o čemu priča – ona je oduvijek bila, i još je uvijek, ubojita u visokim petama!... Zna ponešto o rock-zvijezdama... ponešto! Hvala Bogu na Miss Pameli.” (Gene Simmons, KISS) “Kao kronika rock-scene u Los Angelesu 60-ih i 70-ih, neslužbena povijest ženske slobode, seksualni memoari djevojke koja je sazrijevala na vrhuncu slobodne ljubavi 60-ih te glas krivo shvaćene i oklevetane supkulture rocka, Ja sam s bendom jedna je od najvažnijih i najdubljih, besramno iskrenih knjiga napisanih o rocku.” (Boston Phoenix) “Mlada, napaljena i spremna za rock: Miss Pamela, najljepša i najslavnija od svih groupie-djevojaka. Njezini memoari o životu sa zvijezdama zabavni su, gorko-slatki i suosjećajni.” (Stephen Davis, autor Hammer of Gods) Ostali naslovi iz oblasti: Knjige o muzici 2010; Tvrd povez; latinica; Naslov originala: I’m with the Band / Pamela Des Barres Pamela Des Barres, strastvena groupie-djevojka koja je odrastala krajem šezdesetih godina u zlatno doba rocka i hipi-pokreta, upravo je zahvaljujući iznenađujuće iskrenoj knjizi Ja sam s bendom postala općeprihvaćenom glasnogovornicom svoje generacije i autoritetom za klasični rock. Nimalo sramežljivi memoari Ja sam s bendom Miss Pamele tri mjeseca nisu silazili s liste najprodavanijih knjiga New York Timesa, a pohvale su joj mahom uputili i velikani rocka koje razodijeva u knjizi. “Ni sam to ne bih napravio bolje. Uvijek ću te voljeti, Miss Pamela, i opet ti se tisuću puta ispričavam zbog prerane ejakulacije.” (Robert Pla nt) “Miss Pamela zna o čemu priča – ona je oduvijek bila, i još je uvijek, ubojita u visokim petama!... Zna ponešto o rock-zvijezdama... ponešto! Hvala Bogu na Miss Pameli.” (Gene Simmons, KISS) “Kao kronika rock-scene u Los Angelesu 60-ih i 70-ih, neslužbena povijest ženske slobode, seksualni memoari djevojke koja je sazrijevala na vrhuncu slobodne ljubavi 60-ih te glas krivo shvaćene i oklevetane supkulture rocka, Ja sam s bendom jedna je od najvažnijih i najdubljih, besramno iskrenih knjiga napisanih o rocku.” (Boston Phoenix) “Mlada, napaljena i spremna za rock: Miss Pamela, najljepša i najslavnija od svih groupie-djevojaka. Njezini memoari o životu sa zvijezdama zabavni su, gorko-slatki i suosjećajni.” (Stephen Davis, autor Hammer of Gods) Ostali naslovi iz oblasti: Knjige o muzici Ja sam s bendom Pamela Des Barres(autor) Iva Karabaić(prevod) Izdavač: Fraktura 2010; meki povez; latinica; 23 cm; 380 str.; Naslov originala: I’m with the Band / Pamela Des Barres Pamela Des Barres, strastvena groupie-djevojka koja je odrastala krajem šezdesetih godina u zlatno doba rocka i hipi-pokreta, upravo je zahvaljujući iznenađujuće iskrenoj knjizi Ja sam s bendom postala općeprihvaćenom glasnogovornicom svoje generacije i autoritetom za klasični rock. Nimalo sramežljivi memoari Ja sam s bendom Miss Pamele tri mjeseca nisu silazili s liste najprodavanijih knjiga New York Timesa, a pohvale su joj mahom uputili i velikani rocka koje razodijeva u knjizi. “Ni sam to ne bih napravio bolje. Uvijek ću te voljeti, Miss Pamela, i opet ti se tisuću puta ispričavam zbog prerane ejakulacije.” (Robert Pla nt) “Miss Pamela zna o čemu priča – ona je oduvijek bila, i još je uvijek, ubojita u visokim petama!... Zna ponešto o rock-zvijezdama... ponešto! Hvala Bogu na Miss Pameli.” (Gene Simmons, KISS) “Kao kronika rock-scene u Los Angelesu 60-ih i 70-ih, neslužbena povijest ženske slobode, seksualni memoari djevojke koja je sazrijevala na vrhuncu slobodne ljubavi 60-ih te glas krivo shvaćene i oklevetane supkulture rocka, Ja sam s bendom jedna je od najvažnijih i najdubljih, besramno iskrenih knjiga napisanih o rocku.” (Boston Phoenix) “Mlada, napaljena i spremna za rock: Miss Pamela, najljepša i najslavnija od svih groupie-djevojaka. Njezini memoari o životu sa zvijezdama zabavni su, gorko-slatki i suosjećajni.” (Stephen Davis, autor Hammer of Gods)

AUTOR: Marko Babac NASLOV: Boško Tokin 1-2 IZDAVAC: Matica srpska GODINA: 2009. POVEZ: mek (KB:172)

Nove, nekorišćene. Tvrdi povez. I Otac : život Lava Tolstoja. [Knj.] 1 / Aleksandra Tolstoj ; prevela s ruskog Lidija Dmitrijev Jedinstveni naslov Otec. srpski jezik Vrsta građe dokumentar.lit. Ciljna grupa odrasli, opšte (lepa književnost) Jezik srpski Godina 2011 Sremski Karlovci ; Novi Sad : Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, 2011 (Novi Sad : Sajnos) Fizički opis 414 str. ; 24 cm Drugi autori - osoba Dmitrijev, Lidija Zbirka Biblioteka Velike biografije ISBN 978-86-7543-237-1 (karton) Napomene i bibliografske reference uz tekst. Predmetne odrednice Tolstoj, Lav Nikolajevič, 1828-1910 II Otac : život Lava Tolstoja. [Knj.] 2 / Aleksandra Tolstoj ; prevela s ruskog Lidija Dmitrijev Jedinstveni naslov Otec. scc Vrsta građe dokumentar.lit. Ciljna grupa odrasli, ozbiljna (nije lepa knjiž.) Jezik srpski Godina 2011 Sremski Karlovci ; Novi Sad : Izdavačka knjižarnica Zorana Stojanovića, 2011 (Novi Sad : Sajnos) Fizički opis 432 str. ; 24 cm Drugi autori - osoba Dmitrijev, Lidija Čudakov, A. P. Zbirka Biblioteka Velike biografije ; 8 Tiraž 1.000 Tiraž 1.000 Str. 415-428 : Pogovor / A. P. Čudakov Napomene i bibliografske reference uz tekst. Prevod dela: Отец / Александра Львовна Толстая Predmetne odrednice Tolstoj, Lav Nikolajevič, 1828-1910 -- U uspomenama Znam da moja knjiga ima mnogo nedostataka... Bila sam vrlo mlada kada mi je umro otac: imala sam dvadeset šest godina, svesni period mog života s ocem bio je vrlo kratak. Zato sam morala da se poslužim ne samo svojim ličnim uspomenama već i štampanim izvorima: knjigama o Tolstoju, njegovim biografijama, objavljenimdnevnicima i pismima. Dok su mi očevi rukopisi, uglavnom njegovi neobjavljeni dnevnici i pisma, koji se nalaze u Moskvi, naravno, bili nedostupni. Sem toga, bila sam zauzeta pitanjima pružanja pomoći izbeglicama. Mogla sam da pišem samo subotom i nedeljom i bilo je teško iz prave surove jave preneti se u davno minule srećne godine.

Izdanje Buybook Sarajevo, tvrde korice, 827 str

Tvrd povez, 440 strana. Manja ostecenja na spoljnjem omotu, vidi fotografije. Napred, pod odredjenim uglom, vidljiva manja tackasto-linijska ostecenja (foto).Ostalo u odlicnom stanju. by Tony Bramwell (Autor), Rosemary Kingsland (Autor) Tony Bramwell`s life began in a postwar Liverpool suburb, where he was childhood friends with three of the Beatles long before they were famous, and stayed by them for every step of their meteoric rise. If anything needed taking care of, Bramwell was the man the Beatles called, the man they knew they could trust. His story has been sought after for years, and now, here it is, full of untold stories and detailing with an insider`s shrewd eye the Apple empire`s incomparable rise, Brian Epstein`s frolics, Ken Kesey`s Merry Pranksters, Phil Spector`s eccentric behavior, and new stories about Yoko Ono, the Stones, and his own life--working and partying with everyone from the Beatles to Hendrix, Ray Charles, and The Who, this book encompasses a who`s who of rock.

MOBY Porcelain A Memoir Porcelain: A Memoir is a 2016 memoir by American house musician Moby. Covering his youth in the 1970s until his worldwide success in the late 1990s with Play, the book also discusses the author`s spiritual struggles as a Christian, initial avoidance of and eventual recreational drug use, and interest in animal rights and veganism. The book has been met favorably by critics. He had plans for a future volume covering the following decade, which he eventually released in 2019 under the title Then It Fell Apart. Mek povez 500 stranica Kao novo, necitano! Cena je kao sto pise na korici.