dim. 18 x 24 cm potpisana signed gipsy gypsy birds crake crow photography Born in Kruševac in 1973, Serbia, (lives in Belgrade) Graduated in 2002 on the Academy of Arts “Braća Karić”, photography department, Belgrade, Serbia. Founder and editor of the Cenetr for photography, (along with Mihailo Vasiljević), an independent non-profit organization established in Belgrade in 2011 for research, study and promotion of photography. Initiator and editor of Foto Forum, a series of interviews with photographers and artists on which present and promote local contemporary photographic production (Students’ City Cultural Center, 2010-2011) From 2013 lecturer of photography school in Center of Fine Arts & Education Šumatovačka in Belgrade, Serbia He received Dimitrije Bašičević Mangelos award (2008) for the best young visual artist in Serbia Selection from the one-man exhibition 2012 Reconstruction, Street Gallery, Belgrade, Serbia ФОТО, Gallery of Students’ city cultural center, Belgrade, Serbia The Documents, Cultural centre RIBNICA, Kraljevo, Serbia The Documents, Gallery of Centre for Culture in Sopot, Sopot, Serbia Underground shelters, Remont gallery (Interrogation, photographers of new generation in Serbia from 2000), Belgrade, Serbia Photo wall-paper, University Library “Svetozar Marković” in Belgrade, (Disruption, with Stefana Savić), Belgrade, Serbia 2009 The Documents, Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Serbia Night spaces, Gallery Remont, Belgrade; Art gallery Kruševac, Serbia 2007 TV or TV, Gallery of Students’ city cultural center, Belgrade, Serbia 2004 Underground shelters, PIROSCHKA rev, MQ-21, Wien, Austria TV or TV, Gallery of the Youth Centre, Belgrade, Serbia 2003 Images, Gallery Remont, (PUNKT, with Mirijana Stojadinović and Andrija Pavlović), Belgrade, Serbia 2002 Registry, April gatherings, Gallery of the Students Culture Centre, Belgrade, Serbia 2001 Vitak 1999, Gallery of the Students Culture Centre, (with Petar Mirosavljević and Vukašin Nedeljković), Belgrade, Serbia Selection from the group exhibitions: 2013 4th Thessaloniki Biennale of Contemporary: Old Intersections – Make it New (central exhibition: Everywhere but Now), Periptero 6, Thessaloniki, Greece Amuse Me, City Gallery of Ljubljana, Slovenia Voies Off Vestival, Le voyage impossible, Arles, France 2012 Aftermath. Changing cultural landscape, Tendencies of engaged post-Yugoslavian contemporary photography, ParCo 2, Pordenone, Italy; National Museum of Slovenia, Ljubljana, Slovenia; 2013 – Klovićevi dvori, Zagreb, Croatia Photodocuments 02, Salon of Museum of Contemporary Art, Belgrade, Serbia What happened to Museum of Contemporary Art?, Museum of Contemporary Art Belgrade, Serbia 2011 DONUMENTA 2011 / Views: Visions – sketches of Serbian art after 2000, Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg, Germany No Network-Time machine, D-O ARK Underground, site specific intervention, permanent installation, Konjic, BiH 2010 Photo documents, Site specific intervention, Museum of Railway Požega, permanent installation, Požega, Serbia Photonic Moments, The Month of Photography, The New Serbian Photography, Gallery Simulaker, Novo Mesto, Slovenia 25th Nadežda Petrović Memorial “I am what I am”, Art Gallery Nadežda Petrović/Čačanska Gimnazija, Čačak, Serbia 2009 Remont u Puli, Stara Tiskara in Pula, Pula, Croatia Snooze, Scaramuche@Fruit & Flower Deli gallery, New York, USA Land of Promises, Gallery ArtPoint, Wien, Austria; 2008, Cultural centre of Serbia, Paris, France; 2007, Gallery Apollonia, Strasbourg, France 2008 Photonic Moments; Cankarjev dom, Ljubljana, Slovenia It’s raining outside, but I don’t believe that it is; Banja Luka, Repabik of Srpska Still in time, Kunstraum BLAST, Cologne, Germany For a happier tomorrow; Gallery Tom Christoffersen, Copenhagen, Denmark Micro narratives; Musée d’art moderne, Saint Etienne, France 2007 Micro narratives; 48. October salon, Belgrade, Serbia 2006 Recognition; Art Gallery Nadežda Petrović, Čačak, Serbia; 2005 Actual Serbian photography; FOTOHOF Gallery, Salzburg, Austria 2004 VI biennale of the young artists; Vršac, Serbia Strange point of tension; Biljarda, Cetinje, Monte Negro Nus phenomenon; Gallery Nova, Zagreb, Croatia 2002 The annual exhibition of the centre for contemporary arts; Salon of the Museum of Contemporary Art, Belgrade, Serbia 2001 The Month of Photography; The Gallery of the Academy of Arts, Belgrade, Serbia Published Works: Critical Dictionary, 2011; 154-157; edited by David Evans; Black Dog Publication, London, UK; ISBN 978 1 907317 49 1 Artist and Residence program: 2004 KulturKontakt scholarship, Vienna, Austria 2011 Künstlerhaus, Schwandorf, Germany Artist talk performances: 2013 Seven Diferent Initiatives to Overcome…(along with UnaPopović), Künstlerhaus Bremen, Germany 2012 Artist as Audience, Museum of Contemporary Art, Belgrade, Serbia 2011 Documentarism – Appropriation – Revaluation, Galerie Für Zeit Genössische Kunst, Laipzig, Germany Curatorial projects: 2012 In a full light – photographs from the collection of the Center for Photography (along with Mihailo Vasiljević) - as part of the exhibition Photodocuments 02, Remont Gallery, Belgrade

ORIGINALNA PRES FOTOGRAFIJA IZ 70tih. NEMA POTPISA. dim. 20,5 x 25,5 cm Ernst Haas (March 2, 1921 – September 12, 1986) was a photojournalist and a pioneering color photographer. During his 40-year career, the Austrian-born artist bridged the gap between photojournalism and the use of photography as a medium for expression and creativity. In addition to his prolific coverage of events around the globe after World War II, Haas was an early innovator in color photography. His images were widely disseminated by magazines like Life and Vogue and, in 1962, were the subject of the first single-artist exhibition of color photography at New York’s Museum of Modern Art. He served as president of the cooperative Magnum Photos, and his book The Creation (1971) was one of the most successful photography books ever, selling 350,000 copies.

dim. 25,5 x 20,5 cm nije potpisana, nema pecat...print iz 70tih PHOTOGRAPHY NOT SIGNED, NO SEAL , NO STAMP, RC paper René Burri (born 9 April 1933, Zurich) is a Swiss photographer known for his photos of major political, historical and cultural events and key figures of the second half of the 20th century. Burri worked for Magnum Photos and has been photographing political, military and artistic figures and scenes since 1946. He has made portraits of Che Guevara and Pablo Picasso as well as iconic pictures of São Paulo and Brasília. Burri studied in Zurich, Switzerland at the School of Applied Arts from 1949 to 1953, where he worked under Hans Finsler, Alfred Willimann and Johannes Itten. From 1953 to 1955 he began working as a documentary filmmaker while completing military service. During this time he also began working with Leica cameras. Then he worked for Disney as a cameraman until 1955. From 1956 to 1959 he traveled extensively to places including Turkey, Egypt, Syria, Iraq, Jordan, Lebanon, Italy, France, Spain, Greece, Brazil, and Japan, which led to publications in Life, Look, Stern, Paris-Match, Epoca, and New York Times, as well as a photographic essay `El Gaucho` which appeared in Du. Burri first began working with Magnum Photos in 1955 through Werner Bischof, becoming a full member in 1959 and being elected chair of Magnum France in 1982. His first report `Touch of Music for the Deaf` on deaf-mute children was published by Life. In 1965 he assisted with the creation of Magnum Films which lead to his work on the Magnum-BBC joint production of, The Two Faces of China. In 1967 he produced a documentary on the Six-Day War in Jerusalem for German television. He produced the film Jean Tinguely in 1972. In 1963 Burri was working in Cuba when he was able to photograph the revolutionary Che Guevara; these images of Guevara smoking a cigar have become iconic. Notably, after taking the photos, Burri remembers Guevara `scaring the hell out of him`. Describing a situation where an angry Che was pacing his tiny office like `a caged tiger`, while being interviewed by an American woman from Look magazine. While `hectoring` the reporter and `chomping on his cigar`, Che suddenly looked Burri straight in the eye and told him `if I catch up with your friend Andy, I`ll cut his throat` (while slowly drawing his finger across his neck). Andy was Andrew St. George, a fellow Magnum photographer, who had travelled with Che in the Sierra Maestra, and then later filed reports for American intelligence.

ORIGINALNA PRES FOTOGRAFIJA IZ 70tih. NEMA POTPISA. dim. 30 x 23,5 cm Ernst Haas (March 2, 1921 – September 12, 1986) was a photojournalist and a pioneering color photographer. During his 40-year career, the Austrian-born artist bridged the gap between photojournalism and the use of photography as a medium for expression and creativity. In addition to his prolific coverage of events around the globe after World War II, Haas was an early innovator in color photography. His images were widely disseminated by magazines like Life and Vogue and, in 1962, were the subject of the first single-artist exhibition of color photography at New York’s Museum of Modern Art. He served as president of the cooperative Magnum Photos, and his book The Creation (1971) was one of the most successful photography books ever, selling 350,000 copies.

VLADIMIR DUNJIC OFSET 47X60 LIMITIRAN TIRAZ OD 100, RADJEN ZA PROMOCIJU SLIKE U PRIVATNOJ KOLEKCIJI DELTE

na bloku br.5 2014.

uramljena grafika, dimenzije rama 57x37cm. , dimenzija serigrafije 41x27cm. nema imena , ali rad je karakteristican za dragana stojkva iz tog perioda. ocigledno neko nije bio oprezan pa je pre uramljivanja serigrafija u srednjem-gornjem delu malo izguzvana. srecom bez posledica za celokupno delo. trudio sam se da fotografijom prikazem to mesto.

originalna pres fotografija iz 60tih autor nepoznat. verovatno neko iz magnuma SSSR, USSR, RUSIJA, RUSSIA RETKO ! dim. 20 x 30 cm

Andre, andre, arrrivaA!!!!! Hrvatski slikar iz superbne, superiorne kolekcije. Mozete izabrati bilo koji od prikazana cetiri originala. Janda ih je poklonio svojoj prijateljici koja je u bivsoj Jugoslaviji za njega a i za vecinu slikara u kulturnom smislu imala znacaj Marsala Broza. Topspin daruje po neverovatnoj ceni od 6000 dinara / kom.! Dimenzije ponaosob: 16,5 x 10,7 cm 16,5 x 10,5 cm 10,2 x 14,5 cm 16,5 x 12,1 cm Likovna i slikovna katarza Joze Jande, u-ha!!!

na 2 mesta zagrebana, inace u DOBROM stanju na poledjini autorski pecat dim. 30 x 24 cm Војислав Маринковић (Лесковац, 2. октобар 1911 — Београд, 31. октобар 2004) је био ликовни уметник фотографије, мајстор фотографије, фотографски писац и критичар. Носилац међународног фотографског звања Екселенција FIAP (EFIAP}. Завршио Трговачку академију (1931), Економски факултет (1942) и Високу школу спољне трговине (1947) у Београду. Радио у банкарству, спољној трговини, дипломатији и култури. Бавио се фотографијом од 1936. најпре као члан Фото-секције Српског планинарског друштва (СПД), а од 1938. и као члан Фото клуба „Загреб“. Један од оснивача Клуба фото аматера „Београд“ (КФАБ), 1939. Био члан УЛУПУДС-а. Био уредник часописа Фотографија и Београдски објектив. Афирмацију у фотографији започео 1938. као члан Фото клуба „Загреб“, учешћем на изложбама. Формиран под утицајем тзв. `загребачке школе“ фотографије, Маринковић је, уз неколицину других, био нека врста моста између прекосавског лирског сфумата и београдског реализма. У првим послератним данима допринео је изградњи фотографске организације; налазио се и међу првим ауторима на домаћим и страним салонима фотографије, баш као што се среће и међу првим носиоцима високих признања у Фото-савезу (југословенском и српском), или међународној фотографској организацији FIAP. Током вишедеценијског деловања у фотографији увек је био окренут једној теми – човеку и његовом окружењу. За своје мотиве одабирао је сам живот: жанр-сцене, фолклорне мотиве, портрете у амбијенту. Фотографије је груписао у циклусе: Мој мали Београд (1952-1960); По Европи (1952-1990); Париске успомене (1952-1990); Српско село (1956-1970); Тражења (1956-1970); и Африка (1970-1980). Средином педесетих година, делимично под утицајем европских струјања у фотографији, Маринковић је унео у већ сачињен пиктурални склоп својих дела једно тада сасвим ново фотографско мишљење стварајући фотографске документе прожете духом носталгије. Карактеристична дела у којима се највише огледа та нова вредност су Муфташи; Лапавица (1953), Маренда; Са пијаце (1954), или неколико година доцније настале, Бацање камена и Под куполом (1958). Тим делом свога опуса извршио је не мали утицај, не само на своје савременике него и на настављаче. Изузетан допринос Маринковићев огледао се и у његовом хроничарском раду. Писао је фотографске критике, осврте, приказе изложби. Први текст објавио је 1940. године, а затим се бројем објављених прилога, и опсегом тема о којима је расправљао, сврстао међу најплодније српске фотографске писце, а по оригиналности приступа и у особене појаве у фотографској литератури на српском језику. Знатан део свога радног века посветио је фотографској организацији, савезној и републичкој, баш као што је и чест представник југословенске фотографије у свету, на конгресима, симпозијумима, жиријима. На целом југословенском простору М. остаје уважаван као личност чије су активност и дело – уметничко, хроничарско, организационо – значајно обележили југословенску фотографску историју друге половине XX века. Излагао на више од 200 групних изложби на готово свим континентима. Потпуна листа изложби наведена је у каталогу ретроспективне изложбе „Војислав Маринковић“, Салон фотографије, Београд, 1979. Самостално је излагао у Београду (1975, 1995), Варшави (1979) (заједно са Гораном Малићем), Новом Саду (1980), Загребу (1980), Панчеву (1981), Смедереву (1981), Крушевцу (1982) и Бору (1985).

PTICE, OLOVKA, CRTEZ NA PAPIRU, SLIKA, SLIKAR, VOJVODINA, vrana, svraka, golub, gugutka dim. 30 x 22 cm

40 x 30 cm stanje LOSE samo srbija ovaj predmet ne saljem u inostranstvo serbia only I do not send this item abroad Pavel Ružička 1888 - 1973 Pavle-Pavel RUZICKA(1888-1965) – novosadski slikar; školovani majstor iz Petrovaradina, jedan od poslednjih domaćih predstavnika dekorativne umetnosti, prvenstveno crkvenog i fresko slikarstva. U Gradskoj kući u Novom Sadu u svečanoj Sali oslikao je čuvene medaljone u kojima su predstavljeni simboli poljoprivrednog, zanatskog I trgovačkog staleža Vojvodine.

57 x 40 cm stanje LOSE (presavijen) samo srbija ovaj predmet ne saljem u inostranstvo serbia only I do not send this item abroad Pavel Ružička 1888 - 1973 Pavle-Pavel RUZICKA(1888-1965) – novosadski slikar; školovani majstor iz Petrovaradina, jedan od poslednjih domaćih predstavnika dekorativne umetnosti, prvenstveno crkvenog i fresko slikarstva. U Gradskoj kući u Novom Sadu u svečanoj Sali oslikao je čuvene medaljone u kojima su predstavljeni simboli poljoprivrednog, zanatskog I trgovačkog staleža Vojvodine.

RETKO,DIMENZIJE CELE SLIKE SA RAMOM 61 CM X 45 CM

Tus na hartiji, 11,5 x 8,8 cm, signiran

Slikar Dragan Malesević Tapi 1949-2002 slika Ribarnica u Palermu iz 1989 godine serigrafija potpisana uramljena dimenzija sa ramom i paspartuom 34x25,5cm ram je sirine 2cm vidljivi manji tragovi koriscenja.

Tus na hartiji, 6,5 x 7,8 cm, signiran

OFSET 47X60 LIMITIRAN TIRAZ OD 99, RADJEN ZA PROMOCIJU SLIKE U PRIVATNOJ KOLEKCIJI DELTE 8/99 POTPIS DOLE DESNO

Tus na hartiji, 9 x 7,8 cm, signiran

POTPISANA 94/100 1985G DIMENZIJE 25X32 cm

Slikar B. Vujović slika iz 1987 godine serigrafija 8/30 potpisana olovkom uramljena dimenzija sa ramom 71x51cm ram je sirine 1cm dobro ocuvana zbog velicine i stakla pozeljno je samo licno preuzimanje.

DIMENZIJE: 21 CM SA 18,5 CM.. MONTIRANA FOTOGRAFIJA GARDISTE JKV..OSTECENJE NA LEVOJ STRANI,VIDLJIVO SA SLIKE..NEDOSTAJE KRUNA NA ZASTAVI I U POLJU GDE TREBA DA STOJI IME VOJNIKA JE PRAZNINA..KOD ISPRUZENE KOPITE STOJI BROJ JEDAN,ZA KOJI NE MOGU DA UTVRDIM DA LI JE TAKO FOTOGRAFSKI ILI NAKNADNO UPISAN..KARTON BLAGO KRIV USLED ZUBA VREMENA.. BOLJE IZGLEDA UZIVO NEGO NA SLIKAMA.. DVORSKA GARDA-JUGOSLOVENSKA KRALJEVSKA VOJSKA

Dodatne Informacije Slavija: 500m Tasmajdanski park: 200m

Slika Moderna stampana dimenzije 90x180

Zoran Babin: VAGA, bakropis 1999. Iz ciklusa Horoskop U sredini: E/A Dole levo: bakropis Babin Z. Dole desno: VAGA 1999 (ostalo nečitko) Dimenzije rama: 48 x 33,5 cm Dimenzije otiska: 38 x 25 cm Težina: 970 g Uramljeno, pod staklom. (124/25-IV-kp/1487)