Dusan MISKOVIC (Aleksinac, 11. 11. 1915 - Beograd, 1993) Beograd, 1967 ulje na kartonu 30 x 38 cm plus ram signatura dole desno, zapis dole levo Original ram iz perioda. Fotoatest. Душан Мишковић је преживео све промене у сликарству и слободно изабрао онај свет уметности за који се определио од младости. Душан Мишковић - сликар (1915 - 1993) Биографија Душан Мишковић, сликар, родио се у Алексинцу 29. октобра 1915. године. Основну школу завршио је у Пироту, а гимназију и трговачку академију у Београду. Уметничку школу у Београду похађао је од 1935. до 1939. године код професора Бете Вукановић, Ивана Радовића, Љубе Ивановића и Николе Бешевића. У ликовном животу Београда присутан је од 1938. године. Излагао је на пролећним и јесењим изложбама југословенских уметника у Уметницком павиљону Цвијета Зузорић 1938, 1939. и 1940. године. После II светског рата, у периоду од 1948. до 1955. године Мишковић живи у Нишу, где оснива Школу примењених уметности у којој је радио као директор и предавач. 1955. године прелази у Београд , где живи и ради све до своје смрти 1993. године. У послератном периоду његово бављење сликарством добија пун интензитет. Излаже на многобројним излжбама у Беогарду и другим градовима Југославије. Учествује на изложбама УЛУС-а, Октобарском салону, изложбама ЛАДЕ, Изложби југословенског портрета, као и на изложбама атељеа АРС и на другим ликовним смотрама. У иностранству је излагао у Риму, Напуљу и Фиренци где на међународној изложби 1970. године добија златну медаљу за сликарство овог града. Излагао је и у Немачкој, Америци и Канади. Радови Душана Мишковића налазе се у Музеју савремене уметности у Београду, Народном музеју у Београду, Музеју града Београда, Музеју града Земуна, Народном музеју Ниша, Народном музеју Смедеревске Паланке, Завичајном музеју Алексинца и бројним установама и приватним колекцијама. У иностранству његови радови се налазе у Равени, Венецији, Минхену, Паризу и Вашингтону. Мишљења Професор др. Павле Васић, 1978: Душан Мишковић је преживео све промене у сликарству и слободно изабрао онај свет уметности за који се определио од младости. То су традиционални мотиви сликарства, интима и тиха зрачења бића и ствари везаних за наш круг, нас свакодневни живот, једном речју, уобичајене теме које до сада нису престале да буду занимљиве. Уметност је једна, али има хиљаду видова. Према томе, сликару је слободно да изабере пут који му највише одговара. У том оквиру Мишковић је развио своје уобичајене особине, аналитички колористички однос према свету, према пределу, стварима или човеку; непосредан без усиљавања да изгледа нешто друго него што јесте и што је био. Тај континуитет развоја и пута трпео је једва веће промена. Оне су се огледале махом у наглашавању фактуре, која је постала главни циљ апстрактном сликарству, па није мимоисла ни Мишковића у свом тријумфалном походу. Мишковић је остао везан за природу, присно и нераздвојно, до садасње изложбе... Срето Бошњак, ликовни критичар, 1978: Мајстор боје и атмосфере Сликар Душан Мишковић се формирао у духу оног интимистичко-поетског концепта који је карактерисао српску ликовну уметност с краја четврте деценије и у том духу оставио је неколико упечатљивих дела која, без обзира на младост уметника, сведоче о зрелости стваралачке свести и у исто време о њеној отворености за нове могућности. Инспирисан природом, њеним духом и њеним лепотама, он слику третира као изазов страсти и лепоте материје: полази од виђеног, али још више од доживљеног, стварајући префињене композиције и хроматске оркестрације. Облик није само визуелна чињница која се ослања на препознавање објективно постојећег, већ пре свега извориште слободне интерпретације доживљаја. Такав је и у пејзажима и миртвим природама, сличан је и у портрету, али оно што је битно за овај сликарски концепт, то је процес који боју, као средство израза, трансформише из визуелне у лирску духовну чињеницу. И по томе је Мишковић модеран сликар, без обзира на његово свесно ослањање на традицију. Паралелно са уљима, Мишковић стално, много и зналачки, из године у годину све зрелије, црта, све мање се ослањајући на објективне визуелне податке, а све више на свој унутрашњи свет, сан и подсвест; дух легенди и народног предања отварају нове димензије и у његовом цртежу и у његовој слици; у првом плану су пластичне вредности, светлост и боја, и облик који заједно чине нераскидиву целину. Светлост је услов дефинисања облика, али и више од тога - она је носилац лирске атмосфере слике, њено лице и њена душа. Боја, топла и зрела, покаткад пригушена, а покаткад звонка и отворена, час у густим наносима, час у танким лазурама, гради ону фину хармонијску целовитост сваког платна, пуно топлине и неког наглашеног јединства. др. Станислав Живковић, историчар уметности, 1978: ... Небо, тишина и простор јесу при том три основна садржаја која испуњавају завучене кутке обојене патином; простори који служе као сцена за одвијање медитација о суштинским питањима живота и смрти. На неки начин, Мишковић се у тој синтези још једном сећа неизбрисивог сусрета са сликарством Делакроа, па је тако један стваралачки круг затворен. Међутим, оно битно опредељење сликара, који уједно представља и његов највећи квалитет, јесте истанчано колористичко осећање, схватање да је слика - бојом испуњена површина. Без обзира што Мишковић, у зависности од мотива и тренутног расположења, мења повремено гаму, више или мање деформише цртеж и растаче форму, његова основна концентрација увек остаје на музикалној транспозицији мотива, на склапању акорда оплемењеног звука. У богатој оркестрацији најчесће доминирају посивели зелени, плави и црвени тонови, у комплементарном сазвучју са оптимистички ведрим окерима, или драматичним тамно-љубичастим, готово црним мрљама. Ипак, његова платна нису драматични сукоби маса, егзалтиране ескплозије нити фанфаре, већ деликатна колористичка ткања, чија је заједничка ознака одређена сиво-сребрнаста, помало опора гама. Сликарско дело Душана Мишковића још није завршено. Али већ сада можемо закључити да оно по свом интимистичком карактеру, као и по свом искључивом интересу за лапоту сликарске материје, несумњиво припада кругу традиционалне. београдске школе Самосталне изложбе 1947. Соко Бања - Дом културе 1954. Алексинац - Дом културе 1954. Алексинац - Алексиначки рудници 1955. Београд - Клуб ССРЊ, Вождовац 1957.Београд - Галерија УЛУС 1958. Београд - Галерија `Наш дом` 1959. Београд - Галерија УЛУС 1959. Земун - Галерија Земун 1965. Београд - Галерија УЛУС 1971. Београд - Галерија УЛУС 1972. Београд - Галерија УЛУС 1973. Београд - Галерија УЛУС 1975. Земун - Галерија Дома ваздухопловства 1977. Смедеревска Паланка - Галерија `Абрашевић` 1978. Смедеревска Паланка - Народни музеј 1978. Београд - Културни центар 1996. Смедеревска Паланка, Народни музеј Колективне изложбе 1939. Београд - Уметнички павиљон “Цвијета Зузорић” - Јесења изложба београдских уметника 1940. Београд - Уметнички павиљон “Цвијета Зузорић” - Пролећна изложба југословенских уметника 1947-1955. Ниш - Друштво ликовних уметника Ниша 1956. Београд - редовне изложбе УЛУС-а 1966. Скопље - Међународна изложба солидарности 1967. Београд - Дом ЈНА 1968. Београд - Културни центар - Уметници Београда Фиренци 1968-1970. Фиренца (Италија) - Међународна изложба “Санта Цроце” 1969. Пистоиа (Италија) - Први бијенале акварела 1975. Београд - 30 година УЛУС-а 1975. Сомбор - Тријенале савременог цртежа 1976. Београд - Октобарски салон 1976. Београд - Културни центар, Београд као инспирација ликовних уметника 1976. Штутгарт - Келн (Немачка), - Београдски уметници 1977. Њујорк - Бостон (САД и Канада) - Атеље АРС 1978. Сомбор - Тријенале савременог цртежа 1987. Београд - САНУ - Уметничка школа у Београду (1919-1939) 1988. Београд - Народни музеј - Тековине (уметничка збирка слика Народног музеја у Смедеревској Паланци 1993. Сремски Карловци - Изложба “Ладе” 1995. Београд - Народни музеј, Поглед у прошлост (1904-1994) 1995. Врњачка Бања - Замак културе, Акварел у Србији (1900-1950) 1996. Чачак - Уметничка галерија `Надежда Петровић`, - Акварел у Србији - из Збирке југословенског сликарства XX века (1900-1950) Београд - Народни музеј Нови Сад - Галерија Матице српске Награде 1969. Златна медаља за сликарство града Фиренце - Италија 1969. Писмена похвала Првог бијенала акварела у Пистои - Италија

Autor je akademski slikar Đorđe Sokolovski, rođen 1963., magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1999., izlagao na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu

Autor je akademski slikar Đorđe Sokolovski, rođen 1963., magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1999., izlagao na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu

Sveti Nikola sa žitijem - garantovano unikatno ulje na platnu dimenzija 54 X 74 cm Najbolje licno preuzimanje, ali na zahtev i uz prethodnu uplatu saljem kako zelite

MODEL BRODA, IZRADJEN PO NACRTIMA OD DRVETA, u potpunosti izrađen ručno, dimenzija oko 90x60x30cm, idealan poklon za venčanje, rođendan ili odlazak u penziju, poseban ukras za restoran,Vas hotel,hostel ,stan...3 meseca danonocnog rada ,MODEL JE DIMENZIJA 90X60X30 cm

Nalazi se reprodukovana u monografiji Nadezda Petrovic - vidi sliku - (Katarina Ambrozic, Srpska knjizevna zadruga, Jugoslavija publik, Boegrad, 1978) Strana 220.... pa kaze, Draga Kosarina, .... Bila sam pred kvirinalom, (necitko) se sto u njoj gospoduje Jelena Srpkinja. Bila sam Papi u pohode u Vatikanu izvinio se kaze nesto se ne oseca dobro za posetu, te pregledah Baziliku sv. Petra, pregledah mosti sv. Petra ali on u zlatu okovan pa se .. Ljubi te Nada

Grad Beograd je 2006. godine otkupio delo istog autora i slikarske tehnike za nesto preko 2700 eura po ondasnjem euro kursu. Ovo je prilika da za mnogo manje novca uzivate u delu iste snage. Niko Vas ne moze zaustaviti niti ignorisati zbog toga. Milija NESIC Bez naziva, 1984 akrilik i tus na hameru 71 x 100 cm plus ram signatura i datacija sredina desno

Vladimir Zelinski (1894 - 1943) Ruski emigrant Kompozicija sa dukatima, oko 1930/36. ulje na drvetu (slikarskoj dasci) 38,3 x 49,5 cm plus ram signatura dole desno Fotosertifikat. Napomena: Dimenzije u katalogu MadlArt-a su netacne. Rad je uramljen i spreman za izlaganje. tags: dukati zlatnici zlato

➡️ http://www.kupindo.com/Clan/Chuma/SpisakPredmeta Luka Mladenović - kafana kod Lepog izgleda. U pitanju je original crtež olovkom iz 1930 godine, što i može lepo da se vidi na drugoj slici. format crteža 42 x 30cm

Autor je akademski slikar Đorđe Sokolovski, rođen 1963., magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1999., izlagao na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu

dimenzije uramljenog rada 130x112cm. savremeni akademski umetnik , rodjeni zrenjaninac, živi i radi u novom sadu, na fotografijama je prikazano i nekoliko kataloga sa izlozbi , vrhunski rad tehnikom koju je potpuno originalno primenio. osnova ovog dela je šperloča, boje su akrilne, pozlata 24-karatnim zlatnim listićima. rad je iz privatne kolekcije.

Dva unikatna dobro poznata i nezamenljiva dokumenta od nacionalnog interesa reprodukovana u svoj raspolozivoj bitnoj literaturi o Nadeždi Petrović, a radi se o rukopisu Nadežde Petrović, o retkim formularima koje je sama ispunila, o Popisu njenih slika za III Umetnicko Razstavo v Paviljonu R. Jakopiča, Spomladanska razstava, 1910 Da ne kažemo da samo jedno noćenje u najskupljem apartmanu hotela `Hajat` u Beogradu košta više, 2.250 evra (275,742.99 dinara po srednjem kursu od 6. februara 2016). Po tome ovo za nekoga nije nemoguc izdatak. Pa o cemu se onda ovde radi kada dokumenta od izuzetnog nacionalnog znacaja stoje vec godinu dana bez ponude na kupindu a daju se po ceni jednog nocenja u Hajatu?!! Da li je to propast sveta?!! Verovatno jeste. Kada bi Galerija Nadežde Petrović u Čačku bila u mogućnosti da izdvoji sredstava koliko za jedno obično nočenje u Hajatu `ovo` bi bilo interesantno i toj instituciji zbog neprocenjive vrednosti i izložbeno-galerijske geneze za 36 (trideset šest) njenih znamenitih dela, u svakom slučaju ponuđeni dokumenti predstavljaju nacionalno blago. Da li je onda u redu da njihova vrednost i znacaj trule na kupindu - jer bi u posedu svakog domaceg muzeja ista vrednost bila opisana kao nemerljiva? Gde su silni donatori u drzavi Danskoj? Ne nismo u afektu vec samo u cudu i nokdaunu.

Za nase ljude - ne samo fudbalere - koji rade u Nemackoj i da pokazu prijateljske odnose izmedju dve zemlje. Milan Miletic Karl Hanc Rumenige u dresu nemacke fudbalske reprezentacije, 1984 ulje na platnu 63,1 x 49,1 cm plus ram potpisana i datirana slika Fotocertifikat

Kralj i kraljica, 1977, tus, potpisan i datiran. 70 x 50 cm plus ram.

Vorbiți românește? Ne morate biti Rumun da bi kupili ovaj rad! Neculai Popa (13.08. 1919 - 20.10. 2010) Figura drvo visina 32,5 cm potpis na poledjini N POPA Nicolae Popa s-a născut la data de 13 august 1919, în satul Târpești din comuna Petricani (județul Neamț), într-o familie dăruită cu har. Urmează între anii 1934-1938 `Școala de cântăreți bisericești` din orașul Piatra Neamț, unde pe atunci era director preotul Constantin Matasă (arheolog amator - fondatorul Muzeului de Istorie din Piatra Neamț), cel care probabil îl va inspira mai târziu. În anul 1937 face primele sondaje arheologice în satul Târpești. Se înscrie voluntar în armată în 1938 și ia parte la cel de al II-lea război mondial pentru ca în august 1944 să fie rănit și lăsat la vatră. A fost arestat și condamnat pe motive politice în perioada 1952-1957, din cauza apartenenței sale la Partidul Țărănesc și a faptului că a susținut rezistența împotriva comunismului bolșevic. Eliberat din închisoare, va fi consemnat cu domiciliu forțat în satul natal. În anul 1958 sunt începute cercetările arheologice în zona Petricani. Între anii 1961-1965 se realizează primele săpături arheologice de amploare în satul Târpești - `Râpa lui Bodai`, conduse de prof. dr. Vladimir Dumitrescu de la Institutul de Arheologie din București. În aceeași perioadă are loc și debutul lui Neculai Popa ca sculptor naiv. Capurile de daci și romani creeate de acesta de-a lungul timpului vor face furori și în exteriorul țării, mai ales prin stilul abordat, asemănător cu cel al statuilor din Insula Paștelui. Începând cu această perioada va participa la numeroase expoziții personale, de grup, zonale și naționale, concursuri de artă naivă și festivaluri de folclor, din țară și străinătate. Din anul 1972 încep să vină primele grupuri de turiști străini care vor să viziteze casa creatorului din Târpești, lucrările sale și obiectele tradiționale adunate în cadrul colecțiilor muzeului, organizat de el în localitate. (acest lucru se datorează și unor documentare difuzate în afara țării, documentare ce vizau activitatea meșterului). În anul 1976 este inaugurată o noua clădire a colecțiilor muzeului. Meșterul Nicolae Popa este, la ora actuală, mai cunoscut în afara granițelor României, decât în țară. Lucrări ale sale au fost expuse în mari orașe ale lumii, despre ele scriind Michel Fortin, Raymond Charles (prof. univ. dr. la Sorbona), Samuel Glotz, Sandra și Scott Windeart etc. .[necesită citare] Meșterul Nicolae Popa a murit la 20 octombrie 2010, la venerabila vârstă de 91 de ani. Bibliografie Intrarea Muzeului N. Popa din Târpeşti Nicolae Popa este și un mare iubitor de creație folclorică orală, și de aceea a încercat s-o culeagă de pe meleagurile natale și s-o transmită mai departe. În acest sens a publicat în anul 1998, sub forma unei monografii versificate a satului Târpești, o prezentare a numeroase și diverse obiceiuri legate de momente semnificative din viața obștii. Lucrarea are titlul: LUMEA SATULUI - datini și obiceiuri pierdute; Târpeștii de altădată (1998), Nicolae Popa readuce în lumină tradițiile ocazionate de șezători și clăci, baluri și jocuri populare din zile de rând și sărbători, plecarea recruților în armată, logodnă, nuntă sau înmormântare. Alte lucrări publicate de el: Cartea vieții mele - roman autobiografic - în versuri (1996); Din lumea văzută și nevăzută - cugetări, întâmplări și snoave - în proză (2002); De la lume adunate - altfel de întâmplări, povestiri, glume și strigături - în versuri (2006). Expoziții personale 1965 - Bacău, București; 1967 - Piatra Neamț, București; 1970 - Pitești; 1971 - Piatra Neamț, București, Curtea de Argeș; 1972-1973 - Iași; 1977 - Piatra Neamț; 1982 - București, Mamaia; 1983 - Constanța, Slănic Moldova; 1984 - Mangalia Expoziții colective pe plan internațional 1969 - Bratislava; 1971 - Italia, Polonia; 1972 - Iugoslavia, Franța; 1973 - Elveția; 1974 - R.F.G., Argentina, S.U.A., Mexic; 1975 - Belgia, Germania; 1976 - Olanda, Mongolia, China, U.R.S.S; 1978 - Suedia, Franța, Japonia, S.U.A.; 1980 - Canada, S.U.A., Cehoslovacia, Bulgaria; 1982 - Italia; 1983 - S.U.A. etc. Sculpturi Casa mascată Muzeul nou

➡️ http://www.kupindo.com/Clan/Chuma/SpisakPredmeta Jako stara česma u obliku zmaja od bronze. Ne može da se koristi kao česma. Postavljena na kocku od granita i meni služi kao ukras. dimenzije su: širina 33cm visina sa kockom 28cm sama kocka je 13 x 14 x 14 cm Na zadnjoj fotografiji je prikazano princip rada česme.

Riba -pejsaž, 1994.godina. Autor je akademski slikar Đorđe Sokolovski, rođen 1963., magistrirao na Fakultetu likovnih umetnosti u Beogradu 1999., izlagao na mnogim samostalnim i grupnim izložbama u zemlji i inostranstvu

WWF komlpletna kolekcija faune od 1969-2013. Kompletne serije i blokovi legalni i ilegalni u prefektnom stanju kupljenom u Groth kompaniji u Svajcarskoj.

Ovo je samo za Joba i slicno. Za ljude iz schwensy-mensy price koji hoce sve pod konac i nesto bolje `od Cope` jer ovo je - uostalom kao i Copa - umetnost sama po sebi. Na Menhetnu je radila galerija za ramove iz perioda sa cenama do $500,000.00. I od jednog haug prostaka smo culi `ovo je ludilo`. Dakle, ako niste u post impresionistickoj ili ekspresionistickoj prici zaboravite cenu jer moze da Vas zabole glava pa ce posle trebati neka doktorka Sara da vas leci. Svuda seksi originalna skoro virgo patina - ne morate ici u raj po 72-e, jedna od njih ceka na kupindu. Kad ovaj ram budete imali u rukama skoro da necete imati reci da objasnite odakle potice toliko ushicenje pod uslovom naravno da imate ozbiljnu odgovarajucu sliku koja vredi bar 15x vise, ali i koja se uklapa u dimenzije falca - 22,8x33,3 cm. Give it It is an extremely sad state of affairs, when a collector – who has sat on the board of a prominent auctioneering company, and whose wife has presided over the board of trustees at an equally prominent museum – effects a divorce between the two parts of a work of art. Degas himself once discovered, when he went to dinner at their house, that some friends had removed the original frame from one of his paintings. He took the painting down from the wall, extracted the canvas from the new gold frame and walked out with it…

COLOR : White PRODUCT ID : M400266928 BRAND : JACOB COHEN ORIGINAL PRODUCT CODE : UQE15-S3592 PRODUCT GROUP : Trousers FABRIC TYPE : Denim MATERIAL : 98% Cotton, 2% Elastane LIFESTYLE : Contemporary

COLOR : Ecru PRODUCT ID : M400274666 BRAND : MONTECORE ORIGINAL PRODUCT CODE : S04MUWX725V-194 PRODUCT GROUP : Vest FABRIC TYPE : Woven MATERIAL : 100% Polyester LIFESTYLE : Contemporary

Izuzetna kolekcija postanskih maraka u dva albuma. Sve prigodne, redovne,porto,sluzbene i doplatne marke. Sve u svemu sve od markica sto je izdato u periodu od 1944 do 1991. Sve markice su ciste i u odlicnom stanju na Leuchtturm listovima.Albumi takodje odlicno sacuvani.

Stanje: Upotrebljenо Bоја: Bela Dostava: Pokupiti na licu mesta

COLOR: Red Brown PRODUCT ID: M400243605 BRAND: VAKKO ORIGINAL PRODUCT CODE: 53280 PRODUCT GROUP: Coat FABRIC TYPE: Leather MATERIAL: 100% Leather LIFESTYLE: Contemporary MODEL: Plain SIZE: Long CLOSE: Snap fastener

COLOR: Brown PRODUCT ID: M400239735 BRAND: VAKKO BY TAGLIATORE ORIGINAL PRODUCT CODE: CLDM0B-010010 PRODUCT GROUP: Coat FABRIC TYPE: Woven MATERIAL: 100% New wool LIFESTYLE: Contemporary MODEL: Herringbone Collar: Buttoned Collar Brown PRODUCT ID: M400239735 BRAND: VAKKO BY TAGLIATORE ORIGINAL PRODUCT CODE: CLDM0B-010010 PRODUCT GROUP: Coat FABRIC TYPE: Woven MATERIAL: 100% New wool LIFESTYLE: Contemporary MODEL: Herringbone Collar TYPE: Double Breasted