Original DVD. Novo, u celofanu!

DVD je u celofanu.

Moja TV 49 Disk je u kartonskom omotu. Kolekcija animiranih, igranih i dokumentarnih filmova na jednom dvd-u. Animirani filmovi i većina dokumentarnih filmova imaju sinhronizaciju na hrvatski jezik a igrani filmovi i serije imaju hrvatske titlove. ANIMIRANI PROGRAM: 1. Sonic i Otpadnici (Adventures of Sonic The Hedgehog: Sonic get trashed)(1993) 2. Casper: Bu Bap (Casper The friendly ghost: Boo Bop) (1957) 3. Mačak Felix: U svemiru (Felix the Cat: Into outer space Chapter 2) (1959) 4. Zeko Pero i tri medvjeda (Bugs Bunny and the three bears)(1944) FILMOVI I SERIJE: 1. Ikona 2. Deo (Icon) (2005) - Patrick Swayze 2. Ikona 3. Deo - Konačni obračun (Icon) (2005) 3. Pljačka u Cimarronu: Bitka kod krvavog brda (Cimarron Strip: The Battle of Bloody Stones) (1967) 4. Zvijezda vodilja 49. Deo (Guiding Light)

- OSKAR 1977 - REZIJA:FEDERICO FELLINI - ULOGE:DONALD SUTHERLAND,TINA AUMONT,CICELY BROWNE,CLARA ALGRANTI - MUZIKA:NINO ROTA - TRAJANJE:155 min. - SINOPSIS:FELINIJEVA OBRADA KAZANOVINIH MEMOARA.PRICA O NAJVECEM ITALIJANSKOM LJUBAVNIKU SVIH VREMENA,COVEKU BEZ MORALNIH PREDRASUDA, I DRUSRVU SEDAMNAESTOG VEKA U KOME JE ZIVEO.KAZANOVIN SVET,PUN DEGENERIKA, CUDAKA I IDIOTA, NAJBOLJE ODSLIKAVA DEKADENCIJU VREMENA.FELINIJEV PRISTUP I NJEGOVA IMAGINACIJA GOVORE VISE I OD SAME PRICE, KAZANOVA JE PRIKAZAN KAO PERVERZNI DEVIJANT, PROMASEN COVEK I PROPALA KULTURNA IKONA.

Distributer: Delta Video Trajanje: 155 minuta Glumci: Tina Aumont, Donald Sutherland, Cicely Browne Opis Felinijeva obrada Kazanovinih memoara. Priča o najvećem italijanskom ljubavniku svih vremena, čoveku bez moralnih predrasuda, i društvu sedamnaestog veka u kome je živeo. Kazanovin svet, pun degenerika, čudaka i idiota, najbolje odslikava dekadenciju vremena. Felinijev pristup i njegova imaginacija govore više i od same priče, Kazanova je prikazan kao perverzni devijant, promašen čovek i propala kulturna ikona. U CELOFANU

James Dean Forever Young Kratka karijera. Bezvremena zvezda. Sa samo tri glavne uloge, Džejms Din je godinama ostao ikona. Sada njegov bunt još više dolazi do izražaja zahvaljujući ovom filmu, pokazuje njegove glumačke vrline, i najneverovatnije pokazuje put njegovog vrtoglavog uspeha. Odlomci iz filmova, romanse, slike i drugi materijali otkrivaju stvari o Džejmsu Dinu koje do sada niste znali. Originalni DVD. Odlicno ocuvano. Pogledajte ostale moje ponude stripova, starih albuma, samolepljivih slicica, akcionih figura... http://www.kupindo.com/Clan/Shmickey86/SpisakPredmeta

4 cd-a Izložba `Srpska crkvena umetnost u Mađarskoj` rezultat je projekta saradnje Muzeja Srpske pravoslavne eparhije budimske iz Sentandreje i Galerije Matice srpske na zaštiti srpskog kulturnog nasleđa u Mađarskoj koje svedoči o viševekovnom prisustvu srpskog naroda na tom prostoru i razvoju umetničkog izraza kao dela bogate riznice srednjoevropske umetnosti. Postavka obuhvata 39 ikona i bogoslužbenih predmeta iz srpskih crkava u Mađarskoj, u odabiru Koste Vukovića, kustosa sentandrejskog muzeja, koji su konzervirani i restaurirani u Galeriji Matice srpske tokom 2010. i 2011. godine.

Moja TV 48 Disk je u kartonskom omotu Kolekcija animiranih, igranih i dokumentarnih filmova na jednom dvd-u. Animirani filmovi i većina dokumentarnih filmova imaju sinhronizaciju na hrvatski jezik a igrani filmovi i serije imaju hrvatske titlove. ANIMIRANI PROGRAM: 1. Sonic: Pobjednici i gubitnici (Adventures of Sonic The Hedgehog: So long sucker)(1993) 2. Casper: Što je što (Casper The friendly ghost: Which is witch) (1958) 3. Mačak Felix: Čarobna torba (Felix the Cat: The Magic Bag Part 1) (1959) 4. Patak Dača: Patka kao mamac (Daffy Duck: A Coy decoy)(1941) FILMOVI I SERIJE: 1. Ikona 1. Deo (Icon) (2005) - Patrick Swayze 2. Neustrašiva hijena (The Fearless Hyena) (1979) - Jackie Chan 3. Pljačka u Cimarronu: Progonjeni (Cimarron Strip: The Hunted) (1967) 4. Zvijezda vodilja 48. Deo (Guiding Light) Ima malo reckica na disku.

Design 3DVDa , izdanje arte . Dokumentarci o ikonama industrijskog dizajna - Ajkula , Vespa , Concorde , Walkman, iMac... Diskovi - MINT Digipekovi - MINT Kartonska navlaka - 4+ Ima engleski titl..

Elizabeta - Zlatno doba Originalni naslov: Elizabeth The Golden Age Radnja filma: Dobitnica Oskara i Zlatnog globusa 2008. Kejt Blanšet blista u ulozi Kraljice Elizabete I, u priči o krstaškim naporima jedne žene da kontroliše ljubav, odbrani svoje kraljevstvo i osigura poziciju voljene ikone zapadnjačkog sveta. Ovom briljantnom delu svojim umećem doprinose i dobitnik Oskara Džefri Raš i Klajv Oven, koji je u ulozi ser Voltera Rajlija, zanosnog pomorca u kojem će Elizabeta naći svoje novo iskušenje. Protkan strašću, napetošću i izdajom, Elizabeta - Zlatno doba je izvanredno epsko ostvarenje sa scenografijom koja ostavlja bez daha, bogatim kostimima i fantastičnom glumačkom izvedbom. dodaj u listu nazad Uloge: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Rhys Ifans, Eddie Redmayne Režija: Shekhar Kapur Trajanje: 110 min. Godina izdanja: 2007 god. DVD u vrlo dobrom stanju,vidljiva je jedna površinska linija Na kutiji su vidljivi tragovi korišćenja

Emmanuelle je francuski erotski film snimljen 1974. godine u režiji Justa Jaeckina, poznat kao jedno od komercijalno najuspješnijih ostvarenja žanra, odnosno prvi u istoimenoj filmskoj seriji. Predstavlja adaptaciju istoimenog romana Emmanuelle Arsan. Naslovna protagonistica, čiji lik tumači Sylvia Kristel, je mlada Francuskinja koja dolazi u Bangkok kod svog supruga diplomata (čiji lik tumači Daniel Sarky). Radnja prikazuje kako se u društvu libertinski raspoloženih zapadnjaka upušta u niz seksualnih pustolovina sa oba spola. Iza Emmanuelle je stajao producent Yves Rousset-Rouard, koji je ideju za snimanje dobio zahvaljujući filmu Posljednji tango u Parizu, koji je postigao izuzetan komercijalni uspjeh usprkos velikih kontroverzi vezanih uz njegov, za tadašnje standarde, eksplicitni sadržaj. Nastojeći snimiti erotski film koji bi se svojom kvalitetom izdigao iznad jeftinih seksploatacijskih ostvarenja, režiju je povjerio hvaljenom modnom fotografu Justu Jaeckinu, a naslovna uloga je povjerena dotada nepoznatoj nizozemskoj manekenki Kristel. Ugledni glumac Alain Cuny, koji se pojavljuje u ulozi u Emmanuelleinog ljubavnika Marija, bio je jedino poznatije ime iz svijeta mainstream filma; kasnije je tvrdio da je ulogu u takvom filmu preuzeo u namjeri da iskaže svoj prezir prema korumpiranoj i licemjernoj francuskoj filmskoj industriji. Emmanuelle je imao relativno malo problema sa cenzurom, a čemu je najviše doprinio novi ministar kulture Michel Guy sa svojim liberalnim shvaćanjima. Zbog toga je u kino-dvorane pušten bez gotovo ikakvih rezova, uključujući i neke dotada nezamislive scene poput one u kojoj bangkonška striptizeta puši cigaretu iz vlastite vagine. Iako je film u mnogim dijelovima javnosti proglašen pornografskim, izazvao je ne samo veliko zanimanje publike, nego je i postao najgledaniji film godine u francuskim kino-dvoranama. Komercijalni uspjeh je potakao ne samo stvaranje novih standarda eksplicitnosti erotskih sadržaja u francuskoj kinematografiji, nego i potakao francuske vlasti da sljedeće godine konačno legaliziraju pornografske filmove, koji su za razliku od `meke` Emmanuelle imale mnogo eksplicitniji (`tvrdi`) sadržaj. Uspeh Emmanuelle je od Kristel učinio međunarodnu zvezdu i jednu od pop ikona svog doba. Također je potakao ne samo snimanje nastavka Emmanuelle antidjevica 1977. godine, nego i niza sličnih ostvarenja u drugim zemljama, među kojima se najviše ističe Italija s filmovima poput Emmanuelle nera gdje je glavni lik tumačila Laura Gemser. DVD 5- PRO VISION ,SRPSKI TITL Na kutiji su vidljivi tragovi korišćenja

Herbie Hancock: Possibilities (2006) Film ima srpski titl. Dokumentarac o muzičkom radu džez klavijaturiste Herbi Henkoka. Učestvuju: Carlos Santana, Joss Stone, Sting, John Mayer, Wayne Shorter, Annie Lennox, Christina Aguilera i drugi. Disk je u providnoj kesici bez papirnog omota. Veoma dobro očuvan disk. `Могућности` је интиман документарац о Херби Хeнкоку и његовој сарадњи у студију са десетак изузетних поп извођача, сарадњи која истражује неочекивано, попут џез импровизација. филм такође говори о томе како Хербијев јединствени поглед на свет обликује креативно окружење које подстиче уметнике да изађу из баршунастог затвора лаких очекивања. `Модерне ствари - The hip stuff,` Хербие каже Треју Анастасију, у сцени из филма, да је „ван зоне комфора“.` `Могућности` прати Хербија преко годину и по сарађујући са музичким иконама Карлосом Сантаном, Стингом, Анђеликом Киђо, Ени Ленокс и Полом Сајмоном, младим суперзвездама Кристином Агилером, Џоном Мајером, Трејем Анастасиом и Џонијем Ленгом и новајлијама Џосом Стоуном, Раулом Мидоном, Демијеном Рајсом и Лиса Ханниган. филм такође ставља Хербијево најновије дело у контекст његове изванредне музичке каријере и укључује ретко виђене архивске снимке Хербија са Квинтетом Мајлса Дејвиса из 1962. године; Херби предводи своје ловце на главе - Headhunters са њиховом хит мелодијом, `Камелеон - Chameleon`; Хербијев класични видео за `Рокит - Rockit`; и никада раније виђени дуети Хербија и Вејна Шортера који свирају за мир у Хирошими и Нагасакију 2005. на 60. годишњицу атомских експлозија.

HOLLYWOODLAND, 2006., SAD, 121 min. drama kriminalistički povesni Holivudska zemlja jedinstveno je, uverljivo istraživanje slave i identiteta, inspirisano jednom od holivudskih, najmanje slavnih zagonetki. Film je rediteljski debi Alena Koltera . 16. juna 1959. glamur Tinseltauna zauvijek će izbledeti za glumca Džordža Rivsa, junačkoga Čoveka Od Čelika u televizijskoj seriji „Supermenove avanture“, kada glumac umre u svome domu na Holivud Hilsu. Pogođen jednim hicem iz puške, Rivs (oskarovac Ben Aflek) ostavlja verenicu – ambicioznu starletu Lionor Lemon (Robin Tani) – i milione obožavalaca koji su šokirani njegovom smrću. Ali njegova ožalošćena majka, Helen Besolo (Lois Smit), ne želi da sumnjive okolnosti njegove smrti ostanu neraščišćene. Helen traži pravdu, ili bar istinu. Losanđeleska policija zatvara slučaj, ali Helen unajmi – za 50 dolara na dan – privatnog detektiva Luisa Sima (oskarovac Adrien Brodi). Simo uskoro dozna da afera koju je Rivs imao sa Toni Maniks (Dajen Lejn, nominovana za Oskara), ženom producenta MGM-ova studija Edija Maniksa (Bob Hoskins), možda ima veze sa slučajem. Ali istinu i pravdu nije tako lako naći u Holivudu. Simo sledi tragove koji odišu opasnošću i u visokim i niskim slojevima holivudskoga društva, i rizikujući sopstveni život. On će uskoro da otkrije i vezu slučaja sa svojim životom kada slučaj postane gotovo ličan i kada nauči više o preminulome Rivsu. Iza holivudske ikone bio je kompleksan čovek koji je Holivudu dao svoj život – na više načina. U vrhunskoj glumačkoj ekipi kritičari su najviše pohvala dodelili B. Afleku, koji je za ulogu Džordža Rivsa osvojio nagradu Saturn i Kup Volpe na Venecijanskom festivalu. Scenario za film napisao je Pol Bernbaum, a reditelj je Alan Kolter, koji je osim po filmovima (Zapamti me, 2010.), poznat i kao reditelj serija `Seks i grad` i `Porodica Soprano`, za što je sedam puta bio nominovan za nagradu Emi. Za ovaj film Colter je bio nominovan za venecijanskog Zlatnog lava. REŽIJA Paul Bernbaum Allen Coulter ULOGE Adrien Brody Diane Lane Ben Affleck Bob Hoskins DISK JE ODLIČNO OČUVAN

Kao na slikama Originalni omot Diskovi odlični Knjižica Original Genres: Comedy | Drama | Family | Romance Director: Charles Chaplin Writer: Charles Chaplin Чарлс Спенсер Чаплин млађи (енгл. Sir Charles Spencer Chaplin Jr.), познат као Чарли Чаплин или раније као Шарло Акробата (Лондон, 16. април 1889 – Вевеј, 25. децембар 1977) био је енглески филмски режисер, глумац, сценариста и продуцент. Он је један од највећих комичара свих времена. Вешто је владао мимиком и слепстик комедијом. Његове комедије су мешавина водвиља, пантомиме, импровизације и циркуса.[1] Један је од пионира кинематографије и највећих синеаста свих времена. Необично је заслужан за ширење популарности филма и за његово признање у сферама традиционалне културе. Његов изворни хуманизам формиран у периоду тешке младости изражен је у лику доброћудне скитнице Чарлија чија је доброта према околини сразмерна њеним злим намерама. Учинио је да свима постане јасна снага филмског говора и његова моћ у афирмацији универзалних и трајних људских вредности. Напустивши Сједињене Државе од 1952. године је живео у Европи, углавном у Швајцарској. У том периоду је остварио мали број својих замисли. У Сједињене Државе се вратио 1972. године јер је награђен Оскаром за животно дело. Добитник је Оскара за најбољу музику за филм ”Светлости позорнице” из 1973. године, и два почасна Оскара. Његовим најпознатијим филмом се сматра Велики диктатор из 1940. године. Амерички филмски институт га је ставио на десето место на листи 100 највећих глумаца 20. века.[2] Чарли Чаплин је једно од најпрепознатљивијих лица у историји филма. Највећа је филмска звезда до краја двадесетих година 20. века.[3] Биографија[уреди | уреди извор] После трагедије која му се десила када је имао пет година (мајка му је доживела нервни слом, а отац погинуо), он и његов полубрат, Сидни Чаплин, постали су бескућници. Након краћег времена проведеног у дому за незбринуту децу, Чарли је постао члан једне сиромашне дечје музичко-позоришне трупе у којој је имао неколико споредних улога. У осмој години је почео и сам да наступа. Чаплин је 1913. године напустио музичко-позоришну трупу Фреда Карноа и придружио се Кистоуну (Keystone), који га је ангажовао за сто педесет долара недељно, да глуми уз познатије глумце као што су Мејбл Норманд и Роско Фети Арбакл. Током једне турнеје 1913. године у Њујорку га је запазио краљ комедије, Мак Сенет, (творац најомиљенијег и најтрајнијег жанра немог филма – слепстик комедије), са којим је склопио уговор за снимање првог филма. Снимио је дванаест краткометражних филмова, почео је и сам да режира, пише сценарио и ради монтажу за већину својих остварења. Charlie Chaplin by Charles C. Zoller 4 cleaned На филму се појавио 1914. године и снимио своја први неми филм - „Keystone Was Making a Living“ и други Дечије ауто трке у Венецији („Kid Auto Races at Venice“, 1914). Током рада на свом другом филму 1914. године, Чаплин је осмислио лик скитнице и костим – шлампаве панталоне, полуцилиндар, превелике ципеле и штап – који су постали заштитни знак његовог филмског лика малог скитнице којег је развијао читаве каријере и који је обележио рану историју филмске индустрије. Брзо је потом постао самосталан и почео да режира своје филмове јер филм Скитница из 1915. године га је преко ноћи учинио првом филмском звездом у свету. Арбаклове панталоне, бркови Мека Свејна и ципеле Форда Стерлинга, као и полуцилиндар, штап и тесни сако, наводно су изабрани насумице, али ова неуредна елегантност неодољиво је подсећала на Линдеров лик углађеног кицоша. Неотесан и погрешив, али романтичан и ведар, овај мали скитница био је циник са песничким погледом на свет, нитков са пуританским моралом. Публика широм света поистовећивала се са овим аутсајдером, мада је презирао површност коју она представља. Чаплинове комедије, укорењене у његовом сиромашном детињству у Лондону, биле су веома личне, спајајући осећај носталгије и ужаса због друштвене неправде. Његов хумор био је заснован на карактеризацији и месту збивања, а у филмовима попут Шарло као полицајац (Easy Street, 1917) и Шарло усељеник (The Immigrant, 1917) бавио се контроверзним темама као што су наркоманија, улични криминал и проституција. Са друге стране, у комедијама Стаза за котураљке (The Rink, 1916), Надзорник (The Floorwalker, 1916) и Лечење (The Cure, 1917), чије су енергија и ритам одушевиле Клода Дебисија, Чаплин је доказао изузетне кловновске вештине. Чаплинови филмови су били мање динамични од Сенетових, број гегова у њима је смањен, како би се у потпуности искористио комични потенцијал сваке ситуације, тако да су сцене зависиле не од самог постојања шале, већ од њеног утицаја. Употребом реквизите показао је да има врхунски осећај за комику. Иако су они били непредвидиви и често су служили да створе неку непријатност, као што је случај у филмовима Један ујутро (One A.M., 1916) и Залагаоница (The Pawnshop, 1916) Чаплин их је користио ради карактеризације и изражавања унутрашњих осећања, чиме је продубљивао површинску комедију. Ипак, кључну улогу у успеху свих Чаплинових филмова имала је његова интелигентна и грациозна глума. Иронија је што је наслов Чаплиновог филма Хлеб свагдашњи (Making a Living, 1914) будући да су му популарност и уметничка независност нагло расле са сваким новим уговором и да је један од оснивача система филмских звезда. Постер Куреа из 1917. Године 1915. Напустио је Кистоун и са компанијом Есенеј потписао уговор о снимању четрнаест филмова за суму од 1250 долара недељно. Ту је започео сарадњу са сниматељем Ролијем Тотером (Rolie Totheroh), глумицом Едном Первајанс (Edna Purviance) и Ериком Кембелом (Eric Campbell), који су у његовим филмовима редовно глумили главни женски лик, односно главног непријатеља. У филму Шарло гроф (The Count, 1916) се појављују Кембел који је глумио непријатеља у једанаест наредних краткометражних филмова и Една Первајанс која је глумила улогу идеалне жене у већини његових филмова од 1915. до 1923. године. Године 1916. прешао је у Мјучуал, где је снимио дванаест филмова за плату од 10.000 долара недељно. Године 1918. је потписао са компанијом Фрст нешнал (First National) уговор од милион долара за продукцију само осам филмова, од којих је Малишан (The Kid, 1921) био његов први дугометражни филм. Годину дана касније заједно са Дејвид Грифитом, Мери Пикфорд и Даглас Фербанксом (Douglas Fairbanks) основао је компанију Јунајтед Артистс (United Artists), за коју је снимио све наредне филмове, почевши од Парижанке (A Woman of Paris, 1923). У Чаплиновом раду су почели да се јављају периоди неактивности, мада је Златна грозница (The Gold Rush, 1925), Светла велеграда (City Lights, 1931) и Модерна времена (Modern Times, 1936) спадају у његове најпознатије филмове. Чаплин је од средине 1920-их почео да жуди за интелектуалним признањем. На филм Модерна времена знатно је утицао филм Дајте нам слободу (1931) Рене Клера. Тај филм дугује и совјетском револуционарном филму због чега је био забрањен у Италији и Немачкој. Хитлер и Мусолини су филм оценили као комунистичку пропаганду. Чаплин им се касније осветио филмом Велики диктатор (The Great Dictator, 1940). Диктатор Чарли Популарност лика скитнице је временом опадала, Чаплин је постајао све више самосвестан, његову изражајност и спонтаност замениле су претенциозност и сентименталност. Као редитељ је са лакоћом умео да успостави динамику између камере и глумца али су његове методе биле веома конвенционалне. Глатка монтажа никада није одвраћала пажњу са радње. Његов избор меког осветљења, пажљиво осмишљених сценографија, општег плана и кадра-секвенце одавао је технику чврсто укорењену у позоришној традицији. Чаплин је снимао неме филмове до 1940. године. Ипак, ограниченост Чаплинове режије и кинематографске интелигенције дошла је до изражаја у говорним филмовима (talkies) као што су, поменути, Велики диктатор, Господин Верду (Monsieur Verdoux, 1947), Светлости позорнице (Limelight, 1952), Краљ у Њујорку (A King in New York, 1957) и Грофица из Хонг Конга (The Countess from Hong Kong, 1966). Чарли Чаплин на шеталишту познатих Иако лично никада није проповедао политички радикализам било какве боје, његов филмски опус био је довољан да у време реакционарне хистерије 1950-их година због својих левичарских убеђења постане једна од жртава сенатора Макартија. Исмевао је и многе америчке политичаре. Био је оптужен за ширење идеје комунизма, па му је због тога током педесетих година био забрањен повратак из Европе у Америку. Његов филм „Краљ у Њујорку“ био је забрањен у Америци до 1973. године (више од 15 година). Напустивши Сједињене Државе, Чаплин је од 1952. године живео у Европи, углавном у Швајцарској. У том периоду је остварио мали број својих замисли. Чаплин се доста бринуо о свом здрављу. Редовно се бавио спортом, правилно хранио, мало пушио и ретко пио. Па ипак, његово здравље се знатно погоршало након завршетка филма, „Грофица из Хонгконга“, крајем шездесетих. Ипак, у Сједињене Државе се вратио 1973. године јер је награђен Оскаром за животно дело. Године 1975, британска краљица Елизабета II доделила му је, као једном од најзаслужнијих грађана земље, чин витеза. Чарли Чаплин је имао пуно љубавних веза и афера, четири брака и десеторо деце, од којих је Џералдин Чаплин најуспешнија и то као глумица. Његове супруге биле су и по више од 30 година млађе од њега, због чега је био критикован у јавности. Смрт[уреди | уреди извор] Гроб Чарлија Чаплина Умро је у сну на Божић 25. децембра 1977. године у Корзију-сир-Вевију у Швајцарској, где је провео последњих 20 година живота. Наслеђе[уреди | уреди извор] Чаплин као „Скитница“ 1915. године, кинематографска „најуниверзалнија икона“ [4] Године 1998, филмски критичар Андру Сарис је рекао да је Чаплин „вероватно најважнији уметник којег је произвела кинематографија, свакако њен најизузетнији извођач и вероватно још увек њена најуниверзалнија икона“.[4] Чаплина је Британски филмски институт описао као „надвишујућу фигуру светске културе“, и он је био укључен у Тајм часописов списак „100 Најважнијих људи 20. века“ због „смеха [који је он донео] милионима“ и због тога што је он „више или мање измислио глобалну препознатљивост и помогао претварању индустрије у уметност“.[5][6] Слика Трампа је постала део културне историје; према Симону Ловишу, тај лик је препознатљив и људима који никад нису видели Чаплион филм, и на местима где филмови никада нису приказани.[7][8] Критичар Леонард Малтин је писао о „јединственој“ и „неизбрисивој“ природи Трампа, и тврдио да ни један други комичар није досегао његов „глобални утицај“.[9] Хвалећи карактер, Ричард Шикел сугерише да Чаплинови филмови са Трампом садрже „најелоквентније, богато комичне изразе људског духа“ у историји филма.[10] Меморабилија везана за овај лик још увек доноси велике суме на аукцијама: 2006. године су полуцилиндар и бамбусни штап који су део Трамповог костима продати за 140.000 америчких долара на аукцији у Лос Анђелесу.[11] Као филмски старалац, Чаплин се сматра пиониром и једном од најутицајнијих фигура раног 20. века.[12] Њему се често приписује заслуга једног од првих уметника овог медијума.[13] Филмски историчар Марк Казинс је написао да је Чаплин „променио не само слике биоскопа, него и његову социологију и граматику“ и тврди да је Чаплин био једнако важан за развој комедије као жанра, као што је Дејвид В. Грифит био за драму.[14] Он је био први који је популарисао дугометражну комедију и који је успорио темпо акције, дајући јој озбиљност и суптилност.[15][16] Мада се његов рад углавном класификује као урнебесна комедија, Чаплинова драма A Woman of Paris (1923) је имала велики утицај на филм Ернста Лубича The Marriage Circle (1924) и стога је играла улогу у развоју „софистициране комедије“.[17] Према Дејвиду Робинсону, Чаплинови изуми су „брзо асимилирани и постали део уобичајене праксе филмског заната“.[18] Филмски ствараоци који наводе Чаплина као утицај обухватају Федерика Фелинија (који назива Чаплина „неком врстом Адама, од кога смо сви потекли“), Жака Татија („Без њега ја никад не бих направио филм“), Рене Клера („Он је инспирисао практично сваког филмског ствараоца“), Мајкла Пауела, Били Вајлдера, Виториа де Сике, и Ричарда Атенбора.[19][19][20][21][22][23][24] Руски филмски стваралац Андреј Тарковски је величао Чаплина као „једину особу која је ушла у кинематографску историју без имало сумње. Филмови које је он оставио за собом никад не могу застарети“.[25] Чаплин је такође снажно утицао на рад каснијих комичара. Марсел Марсо је изјавио да је био инспирисан да постане мејм уметник након што је гледао Чаплина, док је глумац Реј Капур базирао своју екранску персону на Трампу.[16][22] Марк Коусинс је такође детектовао Чаплинов стил комедије у француском карактеру Месје Хулот и италијанском карактеру Тото.[22] У другим пољима, Чаплин је допринео инспирацији цртаних ликова мачак Феликс и Мики Маус, и утицао је на дадаистички уметнички покрет.[26][27][28] Као један од оснивача Уједињених уметника, Чаплин је такође имао улогу у развоју филмске индустрије. Гералд Маст је писао да иако УА никад није постала компанија са значајем попут фирми МГМ или Парамаунт пикчерс, идеја да режисери могу да произведу своје сопствене филмове је била „година испред свог времена“.[29] У 21. веку, неколико Чаплинових филмова се још увек сматра класицима и међу највећим филмовима икада направљеним. Године 2012. Sight & Sound истраживање, којим се компилира првих десет гласова филмских критичара и режисера да би се одредили најпризнатији филмови сваке групе, показало је да се City Lights рангира међу критичарима у првих 50, Modern Times у првих 100, а The Great Dictator и The Gold Rush су били у првих 250.[30] Првих 100 филмова по гласовима режисера су обухватали Modern Times на позицији 22, City Lights као 30-ти, и The Gold Rush на броју 91.[31] Свако од Чаплинових остварења је добило глас.[32] Године 2007, Амерички филмски институт је именовао City Lights једанаестим највећим америчким филмом свих времена, док су The Gold Rush и Modern Times поново рангирани у првих 100.[33] Књиге о Чаплину настављају да се регуларно објављују, и он је популарна тема медијских научника и филмских архивиста.[34] Бисте Чаплина широм света, лоциране у (слева надесно) 1. Тренчинске Тјеплице, Словачка; 2. Хелмжа, Пољска; 3. Вотервил, Ирска; 4. Лондон, Уједињено Краљевство; 5. Хајдерабад (Индија); 6. Аласио, Италија; 7. Барцелона, Шпанија; 8. Веве, Швајцарска Филмографија[уреди | уреди извор] Као глумац[уреди | уреди извор] Улоге Чарли Чаплин Година Српски назив Изворни назив Улога Напомена 2003. The Chaplin Collection: Volume One 1967. Грофица из Хонгконга A Countess From Hong Kong 1959. Girls Town 1958. High School Confidential! 1957. A King In New York 1954. Fangs Of The Wild 1954. Follow The Hunter 1947. Monsieur Verdoux 1940. Велики диктатор The Great Dictator 1936. Модерна времена Modern Times Скитница 1931. Светла велеграда City Lights Скитница 1928. Show People 1925. Златна грозница The Gold Rush Усамљени трагач 1923. A Woman Of Paris 1923. A Woman Of Paris/Sunnyside 1921. Малишан The Kid Скитница Као режисер[уреди | уреди извор] Филмови које је режирао Чарли Чаплин Год. Српски назив Оригинални назив 1967. Грофица из Хонгконга A Countess From Hong Kong 1958. The Chaplin Revue 1957. A King In New York 1952. Limelight 1947. Monsieur Verdoux 1940. Велики диктатор The Great Dictator 1938. Charlie Chaplin Carnival 1938. Charlie Chaplin Cavalcade 1938. Charlie Chaplin Festival 1936. Модерна времена Modern Times 1931. Светла велеграда City Lights 1928. Циркус The Circus 1928. The Circus/A Day`s Pleasure 1925. Златна грозница The Gold Rush 1923. A Woman Of Paris 1923. A Woman Of Paris/Sunnyside 1921. The Idle Class 1921. Малишан The Kid 1921. The Kid/The Idle Class 1916. The Burlesque Of Carmen Filmovi Čarlija Čaplina