Veoma moćne, letnje cipele, renomiranog brenda `LUCIANO BARACHINI`,izrađncele od kože. Lice je od lakovane kože zlatasto bež boje - kao na slikama Visina štikle 9 cm

Brend: LUCIANO BRANCHINI Odlične , moderne , skupocene cipele skroz izrađene od prave prirodne kože spolja i iznutra .Žuta boja prave zmijske kože. Jednom nošene letos ( kupila sma druge žute chanelove, zato ove idu na prodaju), što se vidi po slikama.Nemaju nikakviš oštećennja ni mana .Odlične , mekane , efektne! Cena u radnji dupla ! Za još slika i dimenzije pitati

Descriptio Histriae - Luciano Lago - Claudio Rossit La peninsola istrian in alcuni momenti significativi della sua tradizione cartografica sino a tutto il secolo XVIII. Izdavac: Lint, Trieste Cvrst povez 345 str. Dimenzije, veliki format 33x35 cm Jezik italijanski Manji tragovi ostecenja na omotnici knjige.

Petre Oprea Lucian Grigorescu 1967 Autor: Petre Oprea Catalog Lucian Grigorescu Bucuresti, 1967 Nr. pagini: 179 Format: 17 x 21 cm Coperti: cartonate Carte in limba: romana Stare: buna Stefan Ditescu LUCIAN 1968 două cataloage DVA RETKA KATALOGA u vrlo dobrom stanju Lucian Grigorescu Studiază pictura cu G.D. Mirea și Gabriel Popescu între 1912 și 1915 la Academia de Belle Arte din București. După întreruperea cauzată de război, reia studiile în anii 1918-1920. Își continuă formația artistică la Roma (1921-1923) și Paris (1924), unde frecventează atelierele de la `Grande Chaumière` și `Académie Ranson`, în atelierul lui Roger Bissière. Pe un drum urmat adesea de artiști, începând cu reprezentanții impresionismului, călătorește spre sudul Franței, lucrând, între 1927-1939 la Cassis, fascinat de lumina intensă, de culorile proaspete ale regiunii. Participă la saloanele oficiale din România, la expoziții organizate de `Tinerimea Artistică`, `Grupul nostru`, `Arta` etc. Pictorul, pe care criticul Nicolae Argintescu-Amza îl considera, în monografia ce i-a consacrat-o, `unul dintre cei mai interesanți, mai complecși și mai personali postimpresioniști în cadre mondiale`, rămâne credincios elanurilor sale din tinerețe, dăruindu-se cu o nedisimulată plăcere lucrului în `plein-air` (Peisaj la Martigne, Mogoșoaia). Lucian Grigorescu a fost înainte de toate un pictor al naturii, dar aici trebuie adăugată și natura umană. Cele mai multe portrete aparțin perioadei târzii a artistului dar și în tinerețe a realizat unele portrete semnificative. Printre acestea este de menționat `Arlechinul`, aflat în muzeul Zambaccian. Din tablou se degajează o tristețe care nu este atenuată de îmbrăcămintea colorată a personajului, o lumină de pastel acoperă întreaga imagine, a cărei valoare cromatică este depășită de semnificația umană vibrantă. Trăind cu patetism miracolul inepuizabil al unei naturi exuberante, scăldată de soare, artistul dezvoltă, departe de experiențele de ultimă oră ale Parisului sau altor centre europene, idealurile devenite clasice ale impresionismului. Pe această direcție, resimte și ecouri din creația lui Paul Cézanne, deschizător de noi orizonturi pentru arta secolului al XX-lea. Realitatea este respectată, transfigurată însă de o puternică sensibilitate personală. În 1948, Lucian Grigorescu a fost ale membru corespondent al Academiei Române. Prin Decretul nr. 514 din 18 august 1964 al Consiliului de Stat al Republicii Populare Române, pictorului Lucian Grigorescu i s-a acordat titlul de Artist al Poporului din Republica Populară Română „pentru merite deosebite în activitatea desfășurată în domeniul teatrului, muzicii, artelor plastice și cinematografiei” “Nu vreau să fac alegorie; socot că acest nivel de exprimare este desuet, depășit, pentru că e convențional ca sens și discursiv ca expresie plastică. Delacroix încercase cu „Libertatea pe baricade,” visul contemporanilor săi, Rosenthal crea tabloul „România rupând-și cătușele la Câmpia Libertății.” Ei s-au servit de alegorie pentru că n-au avut de model realitatea, ci idealul ... Nu m-am documentat ad-hoc, cu popasuri „pe teren” și bloc de schițe. Pe această temă documentarea se săvârșește perpetuu, confundându-se cu viața.” (Lucian Grigorescu, 1959)

La Basilica di SANTA MARIA del COLLE a Pescocostanzo Tekst: Anna Colangelo, Adriano Ghisetti Giavarina, Floriana Conte, Francesco Sabatini, Vittorio Casale, Marta Vittorini Fotografije: Luciano D`Angelo, Mauro Vitale Izdavač: Menabò edizioni, Ortona 2015. Tvrd povez, zaštitni omot, 187 stranica, ilustrovano, 32x28cm Tekst na italijanskom jeziku Vrlo dobro očuvana - Štampano na papiru GardaMatt 170 gr - Opera monografica che si avvale dei contributi di studio dei più attenti storici e storici dell`arte e di un corredo fotografico di alto livello. Francesco Sabatini traccia il quadro storico di Pescocostanzo, il piccolo centro abruzzese e le ragioni che spiegano la presenza in esso, dalla fine del 1600, di capolavori così raffinati e costosi; A. Ghisetti Giavarina segue le fasi costruttive della Basilica e M. Vittorini, F. Conte, A. Colangelo, V. Casale ne illustrano il ricco contenuto di pitture, statue, marmi commessi, stucchi, opere in legno e in ferro battuto, mettendo in luce i forti influssi esercitati sugli artisti locali dai loro maestri lombardi e napoletani. Le foto di Luciano D`Angelo e Mauro Vitale rendono con superba maestria le atmosfere dei dipinti, lo splendore delle armonie dei colori dei marmi e le virtuosistiche composizioni del ferro battuto. g11

fransis bekon žorž brak đorđo de kirko max ernst lucian frojd kandinski kazimir maljevič džekson polak endi vorhol ,,, pun kolor veliki format nova na engleskom vellok

The Leopard is a new limited edition annual magazine from Alister Mackie, Jamie Andrew Reid and Liam Hess. Povez: broširan Broj strana: 196 Ilustrovano. Veliki format: 27,5 x 38,5 cm Ograničeni tiraž: 1500 primeraka Gornji ćoškovi poslednjih 30-ak listova malo dokačeni vodom, listovi su na tim mestima malo talasasti i to je to. Ako se ovo zanemari časopis je veoma dobro očuvan. Ređe u ponudi. A scrapbook of archival material, new photography and rare interviews, The Leopard covers cult artists from generations past that might otherwise be overlooked, alongside emerging creatives working in their tradition today. A celebration of queer life in all of its creativity, sensuality and DIY glamour – from political activists to painters, poets to pin-ups – the features and photo stories are linked by the recurring presence of the magazine’s mascot, the elusive creature of the leopard. Issue contributors include: Ryan McGinley, Amelia Abraham, Andrej Dubravsky, Peter Bebjak, Liam Hess, Ibrahim Kamara, Kristin-Lee Moolman, Thiago Dias, Michael Bailey-Gates, Ethan James Green, Thomas Lanigan-Schmidt, Devin Barrett, Luciano Castelli, Tim Blanks, Archivio Fotografico Franco Maria Ricci, Jacopo Bedussi, Brett Lloyd, Alister Mackie, Sharna Osborne, Félix Ledru & Harley Weir, Jack Taylor Lovatt, Sayat-Nova, Christopher Davidson, Mark Segal, Sarah Piant Adosi, and more. (S-1)

Nova knjiga, necitana, nema posvete. Mišel Fuko i politika - Lusijano Noseto Izdavač: Karpos Godina izdanja: 2022 Broj strana: 250 Format: 20 cm Povez: Broširani U Fukou će istovremeno živeti dve rastrzane ličnosti. Prva je ličnost akademika kojeg su usmerili principi vrednosne neutralnosti i normativne sterilnosti, posvećenog uništavanju dokaza i kritici svega postojećeg. Druga je ličnost militantna, upletena u političke borbe, koja prihvata snažne normativne kompromise. Smatramo da je, uz određene manje korekcije, ovo pravilno vrednovanje teorijsko-praktičnog stava Mišela Fukoa i da je on sam eksplicitno ukazivao na ovu distancu između svog akademskog i aktivističkog delovanja. Lusijano Noseto U poslednjoj deceniji, Mišel Fuko je u više navrata izbijao na čelo internacionalnih citatnih indeksa. Razlog za češće i mnogobrojnije pozivanje na njegova dela ne leži samo u popularnosti njegove misli u međunarodnoj akademskoj zajednici, njenom bogatstvu i provokativnosti, nego i u jednom konkretnom razlogu – objavljivanju njegovih predavanja na Кolež de Fransu, najpre na francuskom, a potom u brojnim prevodima koji su objavljeni u protekle dve decenije. Fuko i politika, knjiga Lusijana Noseta, mladog argentinskog filozofa, jedna je u nizu studija koje ne bi mogle nastati bez tih, danas dostupnih predavanja, pre svega kursa Treba braniti društvo iz 1976, i Rađanje biopolitike. (1978–1979), a u manjoj meri Bezbednost, teritorija, stanovništvo (1977–1978) i Кazneno društvo. (1972–1973). Noseto govori o Fukoovim viđenjima evropske tradicije političke filozofije, tehnikama vladanja, raznovrsnim tipovima moći, njegovim konceptima biomoći, biopolitike i guvernmentaliteta, koji su u delima objavljenim za Fukoovog života bili šturo objašnjeni, te su katkad izazivali nesporazume i neopravdane kritike. Noseto je posebno zainteresovan za to u kojoj meri je Fukoova misao upotrebljiva za konkretne političke agende, imajući u vidu argentinske političke prilike. Lusijano Noseto (Luciano Nosetto) rođen je 1979. godine u Argentini. Doktorirao je na Univerzitetu u Buenos Ajresu. Bavi se prevashodno savremenom političkom teorijom, naročito Hanom Arent, Mišelom Fukoom, Кarlom Šmitom i Leom Štrausom. Studija „Mišel Fuko i politika“, objavljena na španskom 2014, izuzetno je dobro primljena u stručnim krugovima u nagrađivana u Argentini. Noseto piše o političkoj filozofiji Mišela Fukoa i prvi put sistematizuje Fukoove brojne političke ideje i uvide; otuda je njegov studiozni rad umnogome pionirski i redak u međunarodnoj bibliografiji.

STEPHEN FARTHING UMJETNOST VODIČ KROZ POVIJEST I DJELA Predgovor - Richard Cork Prevod - Dunja Kalođera, Petra Kljaić, Vedran Pavlić, Maja Rožman Izdavač - Školska knjiga, Zagreb Godina - 2015 576 strana 25 cm ISBN - 978-953-0-61769-8 Povez - Broširan Stanje - Kao na slici, tekst bez podvlačenja SADRŽAJ: Predgovor Uvod 1 Od pretpovijesti do 15. stoljeća 2 15. 116. stoljeće 3 17.i 18. stoljeće 4 19. stoljeće 5 Od 1900. do 1945. 6 Od 1946. do danas Pojmovnik Suradnici Izvori citata Kazalo Popis nositelja autorskih prava objavljenih slika Zahvale `Najpristupačnija povijest svjetske umjetnosti ikad objavljena. Više od 1100 ilustracija u boji najpoznatijih umjetničkih djela. Obuhvaća sve umjetničke forme, od slikarstva i kiparstva do konceptualne umjetnosti, od prapovijesti do naših dana. Umjetnost – vodič kroz povijest i djela započinje sveobuhvatnim povijesnim pregledom koji umjetnost smješta u kontekst društvenih i kulturnih zbivanja od razdoblja prije nastanka prvih država. Knjiga je organizirana kronološki te prati evoluciju umjetničkih razdoblja i pokreta. Bogato ilustrirani stručni tekst pokriva sve umjetničke forme, od slikarstva i kiparstva do konceptualne i izvedbenih umjetnosti. Temeljito vrednovanje ideja i radova ključnih umjetnika otkriva kako su pojedini umjetnici utjecali na rad drugih te što su pokušavali ostvariti svojim djelima. Detaljni kronološki sažetci kulturnih strujanja i života pojedinih umjetnika objašnjavaju povijesni kontekst. Posebno su obrađena i detaljno analizirana remek-djela koja u sebi utjelovljuju ključne značajke svakog pojedinog razdoblja i pokreta. Objašnjeno je sve, od korištenja boja i vizualnih metafora do tehničkih inovacija i trajnog nasljeđa pojedinog djela, što vam omogućuje da kao nikad dosad spoznate puno značenje svjetski poznatih remek-djela. Uživajte u složenim detaljima mogulskih minijatura, doznajte sve o važnosti japanskih grafika iz devetnaestog stoljeća, upoznajte se sa znanstvenim temeljima teorija boja koje su utjecale na Seuratovo zapanjujuće Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, te otkrijte zašto su Picassove Gospođice iz Avignona u svoje vrijeme izazvale pravi skandal. Stephen Farthing slikar je i profesor crtanja na Umjetničkom sveučilištu u Londonu. Godine 1990. izabran je za dekana Visoke likovne škole Ruskin Sveučilišta Oxford, a 1998. godine postaje član Kraljevske umjetničke akademije u Londonu. Magistrirao je slikarstvo na Kraljevskom umjetničkom koledžu u Londonu, a likovne umjetnosti predaje od 1977. godine. Glavni je urednik knjige 1001 slika koju morate vidjeti prije smrti. Preveli s engleskoga Dunja Kalođera, Petra Kljaić, Vedran Pavlić, Maja Rožman.` Ako Vas nešto zanima, slobodno pošaljite poruku. This Is Art Stiven Farting Ričard Kork Umetnost Vodič Kroz Povest I Dela Istorija Umetnosti Apstraktni Ekspresionizam Vito Acconci Ansel Adams Afrička Umetnost Antička Umetnost Arte Povera Art Nouveau Francis Bacon Barok Georg Baselitz Bauhaus Abrey Beardsley Giovanni Bellini Joseph Beuys Hieronymus Bosch Derek Boshier Sandro Botticelli Constantin Brancusi Georges Braque Pieter Stariji Bruegel Michelangelo Buonarroti Vizantijska Umetnost Giovanni Antonio Canal Giovanni Antonio Canaletto Michelangelo Merisi Caravaggio Giorgio Barbarelli Castelfranco Paul Cezane Marc Chagall Giorgio De Chirico Gustav Courbet Dada Salvador Dali Jacques Louis David Edgar Degas Eugenedelacroix Robert Delaunay De Stijl Digitalna Umetnost Theo Von Dooesburg Marcel Duchamp Albrecht Durer Egipatska Umetnost Tracey Emin Jacob Epstein Max Ernst Ekspresionizam Jan Van Eyck Fovizam Fotografija Jean Honore Fragonard Piero Della Francesca Lucian Freud Futurizam Paul Gauguin Theodore Gericault Jean Leon Gerome Alberto Giacometti Hugo Van Der Goes Vincet Van Gogh Gotika Francisco De Goya Grčka Umetnost Juan Gris Raoul Hausmann Hiperalizam David Hockney Katsushika Hokusai William Holman Hunt Edward Hopper Impresionizam Indijska Umetnost Jean Auguste Dominique Ingres Islamska Umetnost Japanska Umetnost Frida Kahlo Vasilij Kandinski Kineska Umetnost Ernst Ludwig Kirchner Paul Klee Yves Klein Gustav Klimt Konceptualna Umetnost Kubizam Land Art Fernand Leger Sol Lewitt Roy Lichtenstein Rene Magritte Kasimir Malevich Edouard Manet Manirizam Franz Marc Henri Matisse Meksička Umetnost John Everett Millais Minimalizam Modernizam Amadeo Modigliani Piet Mondrian Claude Monet Albert Moore Robert Motherwell Takashi Murakami Neoklasicizam Neoekspresionizam Barnett Newman Emil Nolde Op Art Orijentalizam Jose Orozco Denis Peterson Pablo Picassocamille Pissarro Jackson Pollock Jacopo Carucci Pontormo Pop Art Postimpresionizam Primitivizam Realizam Regionalizam Pierre Restany Pierre Auguste Renoir Rembrand Harmensz Rijn Diego Rivera Rokoko Aleksandar Rodčenko Rimska Umetnost Romanika Romantizam Dante Gabriel Rossetti Mark Rothko Henri Rousseau Peer Paul Rubenskarl Schmidt Rotluff Secesija Georges Pierre Seurat Paul Signac David Siquerios Suprematizam Nadrealizam Simbolizam Johnny Warangkula Tjupurrula Urbana Umetnost Diego Velazquez Leonardo Da Vinci Jeff Wall Andy Warhol John William Waterhouse Jean Antonie Watteau Rogier Van Der Weyden James Mcneill Whisler Rachel Whiteread