KSČ64) Sensuous, voluptuous, provocative - the female form has inspired artists for centuries, making it perhaps the most popular subject in the history of painting. Since Giogione`s `Sleeping Venus`, the first notable female nude in Western painting, artists have focused on the infinite possibilities of the representation of the female body. Featuring full-page illustrations of masterpieces of the genre - from Titian`s `Venus of Urbino` to Manet`s `Olympia`, from Invres` `Large Odalisque` to Lucian Freud`s `Naked Girl` - this volume provides a tour of Western society`s ever-changing visions of beauty and repose.

Nova knjiga, necitana, nema posvete. Mišel Fuko i politika - Lusijano Noseto Izdavač: Karpos Godina izdanja: 2022 Broj strana: 250 Format: 20 cm Povez: Broširani U Fukou će istovremeno živeti dve rastrzane ličnosti. Prva je ličnost akademika kojeg su usmerili principi vrednosne neutralnosti i normativne sterilnosti, posvećenog uništavanju dokaza i kritici svega postojećeg. Druga je ličnost militantna, upletena u političke borbe, koja prihvata snažne normativne kompromise. Smatramo da je, uz određene manje korekcije, ovo pravilno vrednovanje teorijsko-praktičnog stava Mišela Fukoa i da je on sam eksplicitno ukazivao na ovu distancu između svog akademskog i aktivističkog delovanja. Lusijano Noseto U poslednjoj deceniji, Mišel Fuko je u više navrata izbijao na čelo internacionalnih citatnih indeksa. Razlog za češće i mnogobrojnije pozivanje na njegova dela ne leži samo u popularnosti njegove misli u međunarodnoj akademskoj zajednici, njenom bogatstvu i provokativnosti, nego i u jednom konkretnom razlogu – objavljivanju njegovih predavanja na Кolež de Fransu, najpre na francuskom, a potom u brojnim prevodima koji su objavljeni u protekle dve decenije. Fuko i politika, knjiga Lusijana Noseta, mladog argentinskog filozofa, jedna je u nizu studija koje ne bi mogle nastati bez tih, danas dostupnih predavanja, pre svega kursa Treba braniti društvo iz 1976, i Rađanje biopolitike. (1978–1979), a u manjoj meri Bezbednost, teritorija, stanovništvo (1977–1978) i Кazneno društvo. (1972–1973). Noseto govori o Fukoovim viđenjima evropske tradicije političke filozofije, tehnikama vladanja, raznovrsnim tipovima moći, njegovim konceptima biomoći, biopolitike i guvernmentaliteta, koji su u delima objavljenim za Fukoovog života bili šturo objašnjeni, te su katkad izazivali nesporazume i neopravdane kritike. Noseto je posebno zainteresovan za to u kojoj meri je Fukoova misao upotrebljiva za konkretne političke agende, imajući u vidu argentinske političke prilike. Lusijano Noseto (Luciano Nosetto) rođen je 1979. godine u Argentini. Doktorirao je na Univerzitetu u Buenos Ajresu. Bavi se prevashodno savremenom političkom teorijom, naročito Hanom Arent, Mišelom Fukoom, Кarlom Šmitom i Leom Štrausom. Studija „Mišel Fuko i politika“, objavljena na španskom 2014, izuzetno je dobro primljena u stručnim krugovima u nagrađivana u Argentini. Noseto piše o političkoj filozofiji Mišela Fukoa i prvi put sistematizuje Fukoove brojne političke ideje i uvide; otuda je njegov studiozni rad umnogome pionirski i redak u međunarodnoj bibliografiji.

Dvojezična knjiga na rumunskom i engleskom, prepuna sjajnih ilustracija, karikatura i crteža. The Norma d\`Lux art album (Brumar house, Timişoara, Point collection, 2016) contains a selection of the more than 700 drawings that form the online project of the Balamuc group entitled Norma – a drawing per day/radical take out of Pi, organized in depending on the theme in 13 chapters dealing with various subjects, about art and society, from social to political. The bilingual album has two prefects (Dana Sarmeș and Dan Perjovschi), 256 unnumbered pages, 1400 g, cover and overcover, and is published through the efforts of the Contrasens Association, with the financial support of AFCN. Norma d\`Lux illustrates Balamuc`s main project, used mostly to try out ideas and vent frustrations from every day in almost anonymous drawings posted online, more or less daily, on the Facebook page, since 2014. Other visual artists were invited to participate in this project, whose drawings are reproduced in the Supadupa Invites chapter: Sorina Vazelina, pnea, Neuro Book, Ileana Surducan, Maria Surducan, Mimi Ciora, Mircea Popescu, Dana Catona, Monotremu, Ioana Vreme Moser, Lucian Popovici, Aitch, Saddo, Katja Spitzer, Gloria Vreme Moser, Dan Perjovschi and Suzana Dan. Više informacija: https://romaniandesignweek-ro.translate.goog/portofoliu/norma-dlux?_x_tr_sl=ro&_x_tr_tl=en&_x_tr_hl=en-US# Odlično očuvano, jedino je dustjacket malo cepnut prilikom transporta, sve ostalo je kao novo 2016. godina, Brumar 254 strane Tvrd povez Veliki format

STEPHEN FARTHING UMJETNOST VODIČ KROZ POVIJEST I DJELA Predgovor - Richard Cork Prevod - Dunja Kalođera, Petra Kljaić, Vedran Pavlić, Maja Rožman Izdavač - Školska knjiga, Zagreb Godina - 2015 576 strana 25 cm ISBN - 978-953-0-61769-8 Povez - Broširan Stanje - Kao na slici, tekst bez podvlačenja SADRŽAJ: Predgovor Uvod 1 Od pretpovijesti do 15. stoljeća 2 15. 116. stoljeće 3 17.i 18. stoljeće 4 19. stoljeće 5 Od 1900. do 1945. 6 Od 1946. do danas Pojmovnik Suradnici Izvori citata Kazalo Popis nositelja autorskih prava objavljenih slika Zahvale `Najpristupačnija povijest svjetske umjetnosti ikad objavljena. Više od 1100 ilustracija u boji najpoznatijih umjetničkih djela. Obuhvaća sve umjetničke forme, od slikarstva i kiparstva do konceptualne umjetnosti, od prapovijesti do naših dana. Umjetnost – vodič kroz povijest i djela započinje sveobuhvatnim povijesnim pregledom koji umjetnost smješta u kontekst društvenih i kulturnih zbivanja od razdoblja prije nastanka prvih država. Knjiga je organizirana kronološki te prati evoluciju umjetničkih razdoblja i pokreta. Bogato ilustrirani stručni tekst pokriva sve umjetničke forme, od slikarstva i kiparstva do konceptualne i izvedbenih umjetnosti. Temeljito vrednovanje ideja i radova ključnih umjetnika otkriva kako su pojedini umjetnici utjecali na rad drugih te što su pokušavali ostvariti svojim djelima. Detaljni kronološki sažetci kulturnih strujanja i života pojedinih umjetnika objašnjavaju povijesni kontekst. Posebno su obrađena i detaljno analizirana remek-djela koja u sebi utjelovljuju ključne značajke svakog pojedinog razdoblja i pokreta. Objašnjeno je sve, od korištenja boja i vizualnih metafora do tehničkih inovacija i trajnog nasljeđa pojedinog djela, što vam omogućuje da kao nikad dosad spoznate puno značenje svjetski poznatih remek-djela. Uživajte u složenim detaljima mogulskih minijatura, doznajte sve o važnosti japanskih grafika iz devetnaestog stoljeća, upoznajte se sa znanstvenim temeljima teorija boja koje su utjecale na Seuratovo zapanjujuće Nedjeljno poslijepodne na otoku La Grande Jatte, te otkrijte zašto su Picassove Gospođice iz Avignona u svoje vrijeme izazvale pravi skandal. Stephen Farthing slikar je i profesor crtanja na Umjetničkom sveučilištu u Londonu. Godine 1990. izabran je za dekana Visoke likovne škole Ruskin Sveučilišta Oxford, a 1998. godine postaje član Kraljevske umjetničke akademije u Londonu. Magistrirao je slikarstvo na Kraljevskom umjetničkom koledžu u Londonu, a likovne umjetnosti predaje od 1977. godine. Glavni je urednik knjige 1001 slika koju morate vidjeti prije smrti. Preveli s engleskoga Dunja Kalođera, Petra Kljaić, Vedran Pavlić, Maja Rožman.` Ako Vas nešto zanima, slobodno pošaljite poruku. This Is Art Stiven Farting Ričard Kork Umetnost Vodič Kroz Povest I Dela Istorija Umetnosti Apstraktni Ekspresionizam Vito Acconci Ansel Adams Afrička Umetnost Antička Umetnost Arte Povera Art Nouveau Francis Bacon Barok Georg Baselitz Bauhaus Abrey Beardsley Giovanni Bellini Joseph Beuys Hieronymus Bosch Derek Boshier Sandro Botticelli Constantin Brancusi Georges Braque Pieter Stariji Bruegel Michelangelo Buonarroti Vizantijska Umetnost Giovanni Antonio Canal Giovanni Antonio Canaletto Michelangelo Merisi Caravaggio Giorgio Barbarelli Castelfranco Paul Cezane Marc Chagall Giorgio De Chirico Gustav Courbet Dada Salvador Dali Jacques Louis David Edgar Degas Eugenedelacroix Robert Delaunay De Stijl Digitalna Umetnost Theo Von Dooesburg Marcel Duchamp Albrecht Durer Egipatska Umetnost Tracey Emin Jacob Epstein Max Ernst Ekspresionizam Jan Van Eyck Fovizam Fotografija Jean Honore Fragonard Piero Della Francesca Lucian Freud Futurizam Paul Gauguin Theodore Gericault Jean Leon Gerome Alberto Giacometti Hugo Van Der Goes Vincet Van Gogh Gotika Francisco De Goya Grčka Umetnost Juan Gris Raoul Hausmann Hiperalizam David Hockney Katsushika Hokusai William Holman Hunt Edward Hopper Impresionizam Indijska Umetnost Jean Auguste Dominique Ingres Islamska Umetnost Japanska Umetnost Frida Kahlo Vasilij Kandinski Kineska Umetnost Ernst Ludwig Kirchner Paul Klee Yves Klein Gustav Klimt Konceptualna Umetnost Kubizam Land Art Fernand Leger Sol Lewitt Roy Lichtenstein Rene Magritte Kasimir Malevich Edouard Manet Manirizam Franz Marc Henri Matisse Meksička Umetnost John Everett Millais Minimalizam Modernizam Amadeo Modigliani Piet Mondrian Claude Monet Albert Moore Robert Motherwell Takashi Murakami Neoklasicizam Neoekspresionizam Barnett Newman Emil Nolde Op Art Orijentalizam Jose Orozco Denis Peterson Pablo Picassocamille Pissarro Jackson Pollock Jacopo Carucci Pontormo Pop Art Postimpresionizam Primitivizam Realizam Regionalizam Pierre Restany Pierre Auguste Renoir Rembrand Harmensz Rijn Diego Rivera Rokoko Aleksandar Rodčenko Rimska Umetnost Romanika Romantizam Dante Gabriel Rossetti Mark Rothko Henri Rousseau Peer Paul Rubenskarl Schmidt Rotluff Secesija Georges Pierre Seurat Paul Signac David Siquerios Suprematizam Nadrealizam Simbolizam Johnny Warangkula Tjupurrula Urbana Umetnost Diego Velazquez Leonardo Da Vinci Jeff Wall Andy Warhol John William Waterhouse Jean Antonie Watteau Rogier Van Der Weyden James Mcneill Whisler Rachel Whiteread