Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Autor: Uroš Tošković Vreme nastanka: 80te Naziv dela: Glava Dimenzije:23x33 Tehnika: Ulje na Kartonu Završio je Srednju umetničku školu u Herceg Novom, a diplomirao je 1956. godine Akademiju likovnih umetnosti u Beogradu, u klasi profesora Marka Čelebonovića. Godine 1956. odlazi, kao stipendista francuske Vlade u Pariz, gde završava Školu lepih umetnosti kod Morisa Brijanšona. U Parizu ostaje sve do 1976. godine i jedan je od rodonačelnik kolonije YU slikara u Parizu. Drugovao je sa Belmondom, De Sikom, Sartrom, Popom, Borom Pekićem, a radio sa Pikasom, Dalijem, Joneskom i drugima. Uroš Tošković je 1957. godine bio jedan od osnivača društva prijatelja Baltazar, čiji su članovi Leonid Šejka, Siniša Vuković, Miro Glavurtić, Dado Đurić, Mišel Kontić, Vukota Vukotić, Peđa Ristić i Olja Ivanjicki, a koje kasnije (1958. godine) postaje društvo Mediala. Preminuo je 3. marta 2019. godine.

Miško Šuvaković Zbirka pojmova, poređanih po abecednom redu, koji se mogu čitati i međusobno indeksno povezati po različitim kriterijumima: teorijskih hronologija, odnosa pojava i pokreta, disciplinarnih i medijskih srodnosti, teorijskih i teorijsko problemskih korespondencija. Na knjizi je autor radio poslednjih dvadeset godina i do sada je objavljivana u nekoliko kraćih verzija. Ovo izdanje je prvo sveobuhvatno i u njemu su, između ostalih, obuhvaćeni i umetnici bliskog i dalekog Istoka. Pojmovnikom teorije umetnosti autor je želeo da interdisciplinarno ukaže na složene, često kontradiktorne i dramatične odnose između umetnosti i teorije, odnosno, teorije i umetnosti u modernim, postmodernim i savremenim tranzicijskim i globalnim društvima i kulturama. Knjiga je zamišljena tako, da se različiti problemi moderne, postmoderne i savremene umetnosti, kulture i društva teoretizuju i time predstave u složenim odnosima kritičkog i analitičkog suočenja intersubjektivnosti i intertekstualnosti, zapravo, otvorenog znanja o potencijalnom znanju o umetnosti, kulturi i društvu. Obrađeno je preko hiljadu pojmova i tri hiljade umetnika.

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno TAKODJE RADIM I ESEJE IMAM PREKO 200 ODRADJENIH RADOVA CENA JEFTINA 066308200

ŽIVOTI SLAVNIH SLIKARA VAJARA I ARHITEKATA ISTORIJA UMETNOSTI Šifra artikla: 242075 Isbn: 9780312595432 Autor : Đorđo Vazari Izdavač : LIBRETTO Đorđo Vazari, italijanski slikar, arhitekta i pisac jedan je od osnivača istorije umetnosti. Mada je radio na mnogim građevinama, i naslikao veliki broj fresaka i slika po rimskim i firentinskim crkvama i palatama, najveći trag Vazari je ostavio upravo na polju istorije umetnosti Njegove biogra... Detaljnije Đorđo Vazari, italijanski slikar, arhitekta i pisac jedan je od osnivača istorije umetnosti. Mada je radio na mnogim građevinama, i naslikao veliki broj fresaka i slika po rimskim i firentinskim crkvama i palatama, najveći trag Vazari je ostavio upravo na polju istorije umetnosti Njegove biografije velikih italijanskih umetnika XIII i XIV veka, glavni su izvor za proučavanje italijanske umetnosti u doba renesanse Vidi sve komentare (1) Ime/Nadimak Email adresa Poruka POŠALJI OSTALI KOMENTARI Perica Tokić Odlomak iz knjige Biblioteka noću autora Alberta Mangela koji govori o Vazariju: "Savremenik Đorđo Vazari govori o "slobodi" s kojom je Mikelanđelo odstupio od klasičnog poimanja proporcije i uređenja, o slobodi, kako kaže Vazari, "prema kojoj svi umetnici imaju snažnu i permanentnu obavezu". Mikelanđelo je svoje nove ideje, smatra Vazari, najbolje iskazao u Lorencijani(biblioteka). Stepenište koje je zadivilo Vazarija zaista je pravo čudo. U jednom pismu, koje je iz Rima uputio Vazariju pre početka izgradnje, Mikelanđelo kaže da se seća prvobitnog nacrta stepeništa, ali više "kao sna". Upravo taj osećaj najbolje opisuje završeno delo". 01.10.2019. 15:45 Kategorija ISTORIJA UMETNOSTI Autor Đorđo Vazari Težina specifikacija 0.5 kg Izdavač LIBRETTO Pismo Latinica Povez Tvrd Godina 2000 Format 14,5x20,5 Strana 368 Obavezni kolačići čine stranicu upotrebljivom omogućavanjem osnovnih funkcija kao što su navigacija stranicom i pristup zaštićenim područjima. Sajt koristi kolačiće koji su neophodni za pravilno funkcionisanje naše veb stranice kako bi se omogućile određene tehničke funkcije i tako vam pružilo pozitivno korisničko iskustvo. Statistički kolačići anonimnim prikupljanjem i slanjem podataka pomažu vlasnicima web lokacija da razumeju kako posetioci komuniciraju sa stranicom. To su kolačići koji omogućavaju web analitiku sajta, odnosno analizu upotrebe naših stranica i merenje prometa, koje sajt sprovodi u cilju poboljšanja kvaliteta i sadržaja ponuđenih usluga. Marketinški kolačići se koriste za praćenje posetilaca putem web stranice. Koriste se za prikazivanje relevantnih oglasa korisnicima i podsticanje da učestvuju, što je važno za nezavisne izdavače i oglašavače. Sajt koristi Google Analytics kolačiće ads/ga-audiences i collect, te Facebook kolačiće fr i tr.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Vesna Radosavljević- Akvarel 1970. g. Vesna Radosavljević Oko 50 akvarela , koji su uramljeni Cena za jedan uramljen akvarel je 800din Tehnika: Akvarel Godina nastanka : 1970. g. Dimenzija bez rama: 24x17 Dimenzija sa ramom:42x32 Predlog za kostim u predstavi "Ljubav i pravo" Glumica: Ljiljana Šobajić i drugi Šifra: 109-159 Vesna Radosavljević (oktobar 1945 — jun 2015) bila je akademska slikarka. Bila je član udruženja ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije) od 1969. godine. Odmah nakon završetka Akademije, bila je samostalni umetnik, radila je u svim pozorištima na teritoriji bivše SFRJ. Kreirajući kostime, pokušavala je da istinski pronikne u srž teatra. Pod njenom četkicom se nije radila sama odeća, već pozorišni lik, ostvarena rola, jer se trudila da svojom paletom dočara opštu atmosferu pozorišnog komada. Prvu samostalnu izložbu imala je u Zagrebu 1969. godine, potom na Novembarskom salonu iste godine, 1971. godine u Beogradu i Puli, 1972. godine — Svetozarevo Dani Komedije, a iste godine i izložbu u Etnografskom muzeju Istre — Pažin u periodu od 1. do 15. avgusta 1972. godine. Nakon toga se nastavlja niz velikih izložba po celoj SFRJ. Samo neke od predstave za koje je radila kostime: Kostimi za Fuenteovehuna, Lope de Vega Kostimi za predstavu Ljubav i pravo Kostimi za Manon Lescaut, Đakomo Pučini Kostimi za VESELE ŽENE VINDSORSKE, Otta Nikolaia Madama Butterfly - Kostimi za „ Majku hrabrost“ u Hugenotima, Fuenteovehuna, i još preko pedeset predstava za koje je radila kostime. U pauzama između predstava radila je senzualna , zanatski odlična ulja i time proširivala svoj bogati umetnički opus. Svoj izvaredan talenat je nasledila od svoje majke Olge Radosavljević, koja je bila učenica Jovana Bjeljića. Na Žalost obe su veoma brzo zaboravljene. SVAKA PROVERA JE MOGUĆA-LIČNA KOLEKCIJA POGLEDAJTE SVE SLIKE NA KP IZLOGU! https: //keepers-of-history. kpizlog. rs/

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Mirko Počuča-Gospić 1915.-januar 1988. Tehnika: Ulje na platnu kaširano na karton Dimenzija sa ramom:53x43,5 Dimenzija bez rama: 33x23,5 Godina nastanka: Oko 1951 Šifra:836 Slika je na uramljivanju Mirko Počuča rodjen je 12. septembra 1915. godine u Gospicu. Umjetničku akademiju završio u Zagrebu 1941. u klasi Marina Tartaglie i Krste Hegedušića. U početku zainteresiran za pejzaž, koji je radio impresionistički. Kasnije slika mrtve prirode i portrete, kao intimne lirske doživljaje s asocijacijom na muziku. Redovito izlaže s ULUS-om, a jedno vrijeme i s grupom Lada.Završetak Drugog svetskog rata dočekao je u Skoplju, u toku 1947. izlaže sa makedonskim umetnicima. Počuča je osnivač prve posleratne likovne kolonije u Iloku 1950. Narodnom muzeju u Kraljevu poklonio je 1985. godine 47 slika Autoportreti i portreti likovnih umjetnika, a 1987. Muzeju Like u Gospiću 15 slika koje su u njegovoj spomen-sobi. Slike mu se nalaze i u zbirci književnika Cronina i u zbirci porodice Kenedi. Preminuo je 15. januara 1988. godine.

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Dimenzije su 30x40 Moze se raditi po dimenzijama 30x40 - 70e 40x50 - 120e 35x50 - 210e

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Dimenzije slike su 30x40 Moze se raditi po dimenzijama 30x40 - 70e 40x50 - 120e 35x50 - 210e

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Flomasteri u boji na hameru. Dimenzije 35x50cm. Potpisano Erich Decker i godina nastanka rada. Predmet licitacije je jedan od četiri različita crteža po Vašem izboru. Erich Decker je rodjen 10. maja 1920. godine u Lajpcigu, gde je studirao primenjenu umetnost, odsek grafike i scenografije. Diplomirao je 1939. godine kada započinje svoj rad u pozorištu, najpre kao volonter u Altenburgu, a zatim u Karlovim Varima. Od 1947. godine kao scenograf i slikar radi u beogradskim pozorištima: Jugoslovenskom dramskom pozorištu, Savremenom pozorištu, Narodnom pozorištu i Ateljeu 212. Pored toga je u svojstvu scenografa i kostimografa saradjivao i sa pozorištima u unutrašnjosti. Radio je i na filmu, a crtezi su mu objavljivani u časopisima i novinama (NIN, Knjizevne novine, itd. ). Takodje, možda je zanimljivo da je 1948. upravo on izradio prvi plakat za JAT. Izlagao je na mnogim grupnim i samostalnim izložbama, a, pored velikog broja drugih, dobitnik je i nagrade ULUPUDS-a za zivotno delo 2000. godine. Umro je 2001. godine u Beogradu u 81. godini zivota.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Crtež našeg poznatog arhitekte Aljoše Josića koji je živeo i radio u Parizu. Njegovi radovi su retko dostupni u Srbiji Dimenzije rama 55 x 45, vidljivi deo slike 40 x 30 cm. Od 1953. je u Parizu gde interdisciplinarna iskustva primenjuje delujući unutar Atelier des bâ tisseurs (ATBAT), projektantskog biroa sa naglašenim istraživačkim pristupom. Sa već potvrđenim autorima – Žoržom Kandilisom i Šadrahom Vudsom, 1955. osniva nezavisni arhitektonski biro Kandilis-Žosik-Vuds, kome se pridružuje i arhitekt G. Brinaš, građevinski inženjeri A. Pio i P. Doni. Razdoblje stvaranja u ovom ateljeu obeleženo je velikim međunarodnim uspesima tima (projekti Habitat évolutif, 1959, Cuvette Saint-Martin u Čadu,1962), te izvođenjem brojnih građevina širom sveta. Internacionalni proboj tim će ostvariti osvajanjem prve nagrade za kompleks univerzitetskih zgrada u Berlinu (1963, 1967-79), kao i planiranjem i izvođenjem novog grada Toulouse le Mirail (konkurs 1962, realizacija 1964-77). Šezdesetih godina posvećuje se pedagoškom radu. Napustivši “ modernistički trijumvirat” Kandilis-Žosik-Vuds 1963. godine, osniva Atelier Josic u Sevru kraj Pariza.

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Dekorativni kamini. Izgledaju kao pravi, zidani. Licno ih radim. Lepi i daju prostoru “ono nesto”, posebo u ovim praznicnim mesecima.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Vesna Radosavljević- oktobar 1945 — jun 2015 CENA JE ZA JEDNU SLIKU Tehnika: Akvarel na kartonu Dimenzija sa ramom: Neuramljeno Šifra:1096,1097 Slika 1. Dimenzija bez rama: 60x46cm Slika 4. Dimenzija bez rama: 51x36cm Vesna Radosavljević (oktobar 1945 — jun 2015) bila je akademska slikarka. Bila je član udruženja ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije) od 1969. godine.Odmah nakon završetka Akademije, bila je samostalni umetnik, radila je u svim pozorištima na teritoriji bivše SFRJ. Kreirajući kostime, pokušavala je da istinski pronikne u srž teatra. Pod njenom četkicom se nije radila sama odeća, već pozorišni lik, ostvarena rola, jer se trudila da svojom paletom dočara opštu atmosferu pozorišnog komada. Prvu samostalnu izložbu imala je u Zagrebu 1969. godine, potom na Novembarskom salonu iste godine, 1971. godine u Beogradu i Puli, 1972. godine — Svetozarevo Dani Komedije, a iste godine i izložbu u Etnografskom muzeju Istre — Pažin u periodu od 1. do 15. avgusta 1972. godine. Nakon toga se nastavlja niz velikih izložba po celoj SFRJ. U pauzama između predstava radila je senzualna , zanatski odlična ulja i time proširivala svoj bogati umetnički opus. Svoj izvaredan talenat je nasledila od svoje majke Olge Radosavljević, koja je bila učenica Jovana Bjeljića.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Vesna Radosavljević- oktobar 1945 — jun 2015. CENA JE ZA JEDNU SLIKU Tehnika: Ulje na kartonu Dimenzija sa ramom: Neuramljeno Šifra:1108, 1109, 1110, 10111, Slika 1. Dimenzija bez rama: 48,5x33,5cm Slika 4. Glumac Mananin Bratić Dimenzija bez rama: 48,5x33,5cm Slika 7. Dimenzija bez rama: 48,5x33,5cm Slika 10. Dimenzija bez rama: 48,5x33,5cm Vesna Radosavljević (oktobar 1945 — jun 2015) bila je akademska slikarka. Bila je član udruženja ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije) od 1969. godine. Odmah nakon završetka Akademije, bila je samostalni umetnik, radila je u svim pozorištima na teritoriji bivše SFRJ. Kreirajući kostime, pokušavala je da istinski pronikne u srž teatra. Pod njenom četkicom se nije radila sama odeća, već pozorišni lik, ostvarena rola, jer se trudila da svojom paletom dočara opštu atmosferu pozorišnog komada. Prvu samostalnu izložbu imala je u Zagrebu 1969. godine, potom na Novembarskom salonu iste godine, 1971. godine u Beogradu i Puli, 1972. godine — Svetozarevo Dani Komedije, a iste godine i izložbu u Etnografskom muzeju Istre — Pažin u periodu od 1. do 15. avgusta 1972. godine. Nakon toga se nastavlja niz velikih izložba po celoj SFRJ. U pauzama između predstava radila je senzualna , zanatski odlična ulja i time proširivala svoj bogati umetnički opus. Svoj izvaredan talenat je nasledila od svoje majke Olge Radosavljević, koja je bila učenica Jovana Bjeljića.

Detalji predmeta Stanje Polovno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Rafael ORTIZ ALFAU (1935-2000) Tehnika: Litografija Tema Place du Tertre Veličina bez rama:19x45 Veličina sa ramom: 60x28cm, U pitanju je originalni ram /staklo iz tog perioda. Na ebay su cene bez rama/stakla! Ove litografije su iz 1973, imaju odštampanu ediciju, broj i godinu izdanja 1973 , u uglu videti na 2 slike uveličano! Posedujem 2 različite slike /vidi sliku gde su obe/ , idealna kupovina kao par. Španski slikar i ilustrator, Rafael Ortiz Alfau rođen je 1935. g. u Bilbaou -Baskija-Španija, gde je i umro 2000. g. Najcenjeniji zbog svojih figurativnih ekspresionističkih dela. Između 1961. i 1975, Ortiz Alfau radio je kao ilustrator za razne pariske časopise, poput Nicole De France i Krisarts, kao i za špansku redakciju El Cofre Bilbaino. Tokom ovog perioda, Umetnik je takođe počeo da radi na Grafičkim otiscima sa grupom Grupo De Estampa Popular u Bilbau. Umetnik je 1977. godine dobio Nacionalnu nagradu za akvarele (Barselona), a njegova dela mogu se pogledati i u sledećim JAVNIM ZBIRKAMA: - Muzej slika akvarela LlanA§ a, Gerona, Španija - Generalitat de Cataluna, Barselona - Joao Mario Muzej, Alenkuer, Portugal - Aiuntamiento de Bilbao - BBK? Kolekcija banaka, Bilbao - Nacionalni muzej akvarela, Meksiko Siti

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Rafael ORTIZ ALFAU (1935-2000) Tehnika: Litografija Tema Notre Dame Veličina bez rama:19x45 Veličina sa ramom: 60x28cm, U pitanju je originalni ram /staklo iz tog perioda. Na ebay su cene bez rama/stakla! Ove litografije su iz 1973, imaju odštampanu ediciju, broj i godinu izdanja 1973 , u uglu videti na 2 slike uveličano! Posedujem 2 različite slike /vidi sliku gde su obe/ , idealna kupovina kao par. Španski slikar i ilustrator, Rafael Ortiz Alfau rođen je 1935. g. u Bilbaou -Baskija-Španija, gde je i umro 2000. g. Najcenjeniji zbog svojih figurativnih ekspresionističkih dela. Između 1961. i 1975, Ortiz Alfau radio je kao ilustrator za razne pariske časopise, poput Nicole De France i Krisarts, kao i za špansku redakciju El Cofre Bilbaino. Tokom ovog perioda, Umetnik je takođe počeo da radi na Grafičkim otiscima sa grupom Grupo De Estampa Popular u Bilbau. Umetnik je 1977. godine dobio Nacionalnu nagradu za akvarele (Barselona), a njegova dela mogu se pogledati i u sledećim JAVNIM ZBIRKAMA: - Muzej slika akvarela LlanA§ a, Gerona, Španija - Generalitat de Cataluna, Barselona - Joao Mario Muzej, Alenkuer, Portugal - Aiuntamiento de Bilbao - BBK? Kolekcija banaka, Bilbao - Nacionalni muzej akvarela, Meksiko Siti

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Mapa sa 12 crteža u okviru izdavačkog projekta obeležavanja 400-godišnjice Velikog ustanka Srba u Banatu protiv Osmanlija. Izdavač: Grafika, Novi Sad, 1994. Dimenzije crteža su 46 x 33 cm. Svi crteži su potpisani od strane autora. Autor crteža: Miodrag Miša Nedeljković (1927-2004), akademski slikar-grafičar. Rođen u Nišu, diplomirao 1961. godine na Akademiji primenjenih umetnosti u Beogradu, na odseku grafike u klasi prof. Mihajla Petrova. Radio kao profesor grafičke grupe predmeta na Školi za primenjene umetnosti u Novom Sadu. Samostalne izložbe: Novi Sad (1965, 1969, 1970, 1972, 1973, 1976); Rijeka (1969); Beograd (1970); Vrbas (1970). Dobitnik Zlatne medalje za keramiku u Faenci (1968); Oktobarske nagrade grada Novog Sada (1970); Godišnje plakete i diplome ULUPUS-a (1963), kao i nekoliko nagrada saveza izdavača Jugoslavije za dizajn knjiga. (Izvor: Savez udruženja likovnih umetnika Vojvodine). Plastificirana korica mape ima neznatna oštećenja, dok su svi crteži u odličnom stanju (kao na slikama). Uplata na račun pre slanja. Slanje kurirskim službama na teritoriji Srbije. Poštarinu plaća kupac prema tarifniku kurirskih službi (AKS, BEX ili CityExpress) prilikom preuzimanja paketa. Ne šaljem pouzećem! Lično preuzimanje u Beogradu, na Trošarini (Voždovac).

Description Životi slavnih slikara, vajara i arhitekata – Đorđo Vazari: Životi slavnih slikara, vajara i arhitekata: Đorđo Vazari, italijanski slikar, arhitekta i pisac jedan je od osnivača istorije umetnosti. Mada je radio na mnogim građevinama, i naslikao veliki broj fresaka i slika po rimskim i firentinskim crkvama i palatama, najveći trag Vazari je ostavio upravo na polju istorije umetnosti Njegove biografije velikih italijanskih umetnika XIII i XIV veka, glavni su izvor za proučavanje italijanske umetnosti u doba renesanse… Život Đota, slikara, vajara i arhitekta firentinskog, Jakopa dala Kuerča, vajara sijenskog, Paola Učela, slikara firentinskog, Mazača, slikara iz San Đovani di Valdarno, Filipa Bruneleskija, vajara i arhitekta firentinskog, Pjera dela Frančeska, slikara. iz Borgo a san Sepolkro – Život Donatela, vajara firentinskog, – Leona Batiste Albertija, arhitekta firentinskog, – Antonela da Mesina, slikara, – fra Filipa Lipija, slikara firentinskog, – Andree dal Kastanjo iz Muđela i Domenika Venecijana, slikara, – Jakopa, Đovanija i Đentilea Belinija, slikara venecijanskih, – Antonija i Pjera Polajuola, slikara i vajara firentinskih, – Sandra Botičelija, slikara firentinskog, – Andree del Verokija, slikara, vajara i arhitekta firentinskog, – Andree Mantenje, slikara mantovanskog, – Leonarda da Vinčija, slikara i vajara firentinskog, – Bramantea da Urbino, arhitekta, – Rafaela da Urbino, slikara i arhitekta, – Mikelanđela Buonarotija, slikara, vajara i arhitekta firentinskog, – Opis dela Ticijana da Kador, slikara.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Crtež Messija uradjen pirografon na poledjini parketa. Dimenzija daske je 18*30 cm izlakirano. Crteže radim i po porudžbini. Ostale radove možete videti na instagram profilu @pyroana.art

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Prodajem ručno rađenu ikonu Svetog Arhangela Mihaila, tehnika: akrilne boje na lipovoj dasci, vizantijski ikonopis, pozlaćeno. Veličina: Dužina-36.2cm Širina-30.5cm Debljina-3cm Takođe radim i po porudžbini.

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Prodajem ikonu Hristos u grobu - Plač Majke Božije, tehnika: akrilne boje na lipovoj dasci, vizantijski ikonopis, pozlaćeno. Veličina: Dužina-40.2cm Širina-30cm Debljina-3cm Takođe radim i po porudžbini.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Vesna Radosavljević- oktobar 1945 — jun 2015 CENA JE ZA JEDAN AKVARELI Tehnika: Akvarel na papiru Dimenzija sa ramom: Neuramljeno Šifra:1103, 1104, 1105, 10106,10107, Akvareli su iz predstave " Stanica koja se ljulja" Slika 1. glumica Zlata Numanagić Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 4. Glumica Miroslava Ilić Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 7. glumica Tatjana Bošković Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 10. glumica Irena Prosek Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 13. glumica Tatjana Bošković Dimenzija bez ram: 50x35cm Vesna Radosavljević (oktobar 1945 — jun 2015) bila je akademska slikarka. Bila je član udruženja ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije) od 1969. godine. Odmah nakon završetka Akademije, bila je samostalni umetnik, radila je u svim pozorištima na teritoriji bivše SFRJ. Kreirajući kostime, pokušavala je da istinski pronikne u srž teatra. Pod njenom četkicom se nije radila sama odeća, već pozorišni lik, ostvarena rola, jer se trudila da svojom paletom dočara opštu atmosferu pozorišnog komada. Prvu samostalnu izložbu imala je u Zagrebu 1969. godine, potom na Novembarskom salonu iste godine, 1971. godine u Beogradu i Puli, 1972. godine — Svetozarevo Dani Komedije, a iste godine i izložbu u Etnografskom muzeju Istre — Pažin u periodu od 1. do 15. avgusta 1972. godine. Nakon toga se nastavlja niz velikih izložba po celoj SFRJ. U pauzama između predstava radila je senzualna , zanatski odlična ulja i time proširivala svoj bogati umetnički opus. Svoj izvaredan talenat je nasledila od svoje majke Olge Radosavljević, koja je bila učenica Jovana Bjeljića.

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Ikona Simeona uradjena pirografom na lipovoj dasci dimenzije 30*40 cm izlakirano. U crtež je uloženo 40 sati rada. Crteže radim i po porudžbinu. Ostale radove možete videti na instagram profilu @pyroana.art

Detalji predmeta Stanje Nekorišćeno Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Radim prezentacije u Power Point-u na sve teme. Cena po slajdu 200 din. Potreban materijal mi saljete na imejl adresu. Za vise informacija pozovite na broj 0637775180 ili putem imejl adrese [email protected]

Izdavač: Libretto ISBN: 9780312595432 Broj strana: 368 Pismo: Latinica Povez: Tvrd Format: 12×21 cm Đorđo Vazari, italijanski slikar, arhitekta i pisac jedan je od osnivača istorije umetnosti. Mada je radio na mnogim građevinama, i naslikao veliki broj fresaka i slika po rimskim i firentinskim crkvama i palatama, najveći trag Vazari je ostavio upravo na polju istorije umetnosti Njegove biografije velikih italijanskih umetnika XIII i XIV veka, glavni su izvor za proučavanje italijanske umetnosti u doba renesanse… Život Đota, slikara, vajara i arhitekta firentinskog Život Jakopa dala Kuerča, vajara sijenskog Život Paola Učela, slikara firentinskog Život Mazača, slikara iz San Đovani di Valdarno Život Filipa Bruneleskija, vajara i arhitekta firentinskog Život Pjera dela Frančeska, slikara iz Borgo a san Sepolkro Život Donatela, vajara firentinskog Život Leona Batiste Albertija, arhitekta firentinskog Život Antonela da Mesina, slikara Život fra Filipa Lipija, slikara firentinskog Život Andree dal Kastanjo iz Muđela i Domenika Venecijana, slikara Život Jakopa, Đovanija i Đentilea Belinija, slikara venecijanskih Život Antonija i Pjera Polajuola, slikara i vajara firentinskih Život Sandra Botičelija, slikara firentinskog Život Andree del Verokija, slikara, vajara i arhitekta firentinskog Život Andree Mantenje, slikara mantovanskog Život Leonarda da Vinčija, slikara i vajara firentinskog Život Bramantea da Urbino, arhitekta Život Rafaela da Urbino, slikara i arhitekta Život Mikelanđela Buonarotija, slikara, vajara i arhitekta firentinskog Opis dela Ticijana da Kador, slikara

Detalji predmeta Stanje Kolekcionarski primerak Kulturno dobro Predmet koji prodajem nije kulturno dobro ili ovlašćena institucija odbija pravo preče kupovine Vesna Radosavljević- oktobar 1945 — jun 2015 CENA JE ZA JEDAN AKVAREL Svi akvareli su potpisani Tehnika: Akvarel na papiru Dimenzija sa ramom: Neuramljeno Šifra:1098, 1099, 1100, 10101,10102, Akvareli su iz predstave " Stanica koja se ljulja" Slika 1. glumac Radisav Radojković Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 3. glumac Srboljub Milan Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 6. glumac Miloš Tomić Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 8. glumac Slobodan Stojković Dimenzija bez rama: 50x35cm Slika 10. glumica Miroslava Ilić Dimenzija bez ram: 50x35cm Vesna Radosavljević (oktobar 1945 — jun 2015) bila je akademska slikarka. Bila je član udruženja ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Srbije) od 1969. godine. Odmah nakon završetka Akademije, bila je samostalni umetnik, radila je u svim pozorištima na teritoriji bivše SFRJ. Kreirajući kostime, pokušavala je da istinski pronikne u srž teatra. Pod njenom četkicom se nije radila sama odeća, već pozorišni lik, ostvarena rola, jer se trudila da svojom paletom dočara opštu atmosferu pozorišnog komada. Prvu samostalnu izložbu imala je u Zagrebu 1969. godine, potom na Novembarskom salonu iste godine, 1971. godine u Beogradu i Puli, 1972. godine — Svetozarevo Dani Komedije, a iste godine i izložbu u Etnografskom muzeju Istre — Pažin u periodu od 1. do 15. avgusta 1972. godine. Nakon toga se nastavlja niz velikih izložba po celoj SFRJ. U pauzama između predstava radila je senzualna , zanatski odlična ulja i time proširivala svoj bogati umetnički opus. Svoj izvaredan talenat je nasledila od svoje majke Olge Radosavljević, koja je bila učenica Jovana Bjeljića.