Ova knjiga koristi primere iz stvarnog sveta. Ova knjiga takođe uključuje radionice da bi vam pomogle da pojedinačne zadatke sakupite u projekte. Osnovno o knjizi: Uključuje ACE ciljeve smart filteri digitalno retuširanje četkice count alatka providnost neprovidnost sa slojevima slojevi podešavanja uveličanje maske izvori kloniranja web animacije brza selekcija plug-inovi pametne vođice ugnežđeni slojevi brza maska refine edge kanali device central vanishing point putanje opsecanja spajanje slojeva prilagođene četkice bridge zamena boje histogram paleta magic eraser galerija filtera liquify slojevi oblika radne putanje stil sjaja Za one koji bi radije voleli da im bude pokazano kako nego rečeno kako Numerisani koraci vode Vas kroz svaki zadatak Da li ste znali? Vas upozorava na savete i tehnike Takođe vidite Vam ukazuje na srodne informacije u knjizi Zadaci su prestavljeni na jednoj ili dve stranice Ilustracije sa poklapajućim koracima Vidite kako da: Pretražujete, organizujete i procesirate fajlove pomoću Adobe Bridge-a i Version Cue-a Upotrebite automatsko poravnanje i mešanje slojeva za rad sa objektima Upotrebite žive filtere da biste prikazali i modifikovali rezultate otvorenih fajlova Upotrebite precizniju korekciju boja da biste poboljšali fotografiju Lako konvertujete slike u crno-bele Upotrebite trikove za sliku da biste promenili ili poboljšali sliku Kreirate atraktivna zaobljenja i specijalne efekte Transformišete običan tekst u sliku koja oduzima dah Kreirate sekvence web animacija na lak način Upotrebite predefinisane alatke za konstruisanje odgovarajuće alatke za odgovarajući posao Testirate sadržaj na različitim ciljnim uređajima pomoću Adobe Device Central. Perspection je napisao i proizveo knjige o različitim računarskim programima – uključujući Adobe Flash CS3 Professional, Adobe Photoshop CS3 i CS2, Adobe Dreamweaver CS3, Microsoft Office 2007 i 2003, Microsoft Windows Vista i XP, Microsoft Exression Web i Apple Mac OS X Panther. 1991. godine osnovan je Perspection i namenjen je za obezbeđivanje informacija i vežbi koje će ljudima pomoći da efikasnije koriste programe. Perspection je napisao više od 80 računarskih knjiga i prodao je više od 5 miliona kopija. Uključuje ACE Courseware ciljeve! Ovaj kurs se susreće sa ciljevima za Adobe Certified Expert (ACE) Program. Po završetku ovog kursa bićete spremni da polažete ispit za ACE kvalifikaciju. Da biste naučili više o tome kako da postanete Adobe Certified Expert posetite www.adobe.com/support/certification/ace.html. Sadržaj: Uvod xix 1. Počinjanje sa Photoshopom CS3 1 Instaliranje Photoshopa CS3 2 Pokretanje Photoshopa CS3 4 Prikazivanje Photoshop prozora 6 Prikazivanje i sakrivanje paleta 7 Rad sa paletama 8 Novo! Rad sa Photoshop alatkama 10 Kreiranje novog dokumenta 12 Selektovanje režima boje i rezolucije 13 Kreiranje novog dokumenta pomoću preseta 14 Novo! Rad sa nekvadratnim pikselima 15 Otvaranje slika 16 Ubacivanje slika u dokument 17 Importovanje Raw podataka sa digitalnog fotoaparata 18 Novo! Rad sa Smart objektima 20 Novo! Menjanje veličine i rezolucije slike 22 Provera ažuriranja i zakrpa 24 Dobijanje pomoći dok radite 26 Kreiranje personalizovanih saveta 27 Snimanje dokumenta 28 Upotreba statusne linije 30 Zatvaranje dokumenta 31 Napuštanje Photoshopa 32 2. Razumevanje navigacije i mernih sistema 33 Menjanje veličine prikaza pomoću Navigator palete 34 Menjanje područja prikaza pomoću Navigator palete 35 Menjanje boje okvira prikaza Navigator palete 36 Menjanje režima prikaza ekrana 37 Novo! Menjanje prikaza pomoću Zoom alatke 38 Povećanje ili smanjivanje uveličanja 40 Pomeranje slika u prozoru dokumenta 41 Pomeranje slojeva između dva otvorena dokumenta 42 Rad sa Info paletom 43 Menjanje načina na koji Info paleta meri boju 44 Rad sa jednom slikom u više prozora 45 Rad sa lenjirima 46 Kreiranje beleški 48 Kreiranje audio poruke 49 Kreiranje preseta alatke 50 3. Prilagođavanje vašeg način rada 51 Optimizacija Photoshopa 52 Podešavanje osnovnih parametara 54 Modifikovanje parametara za rukovanje fajlovima 56 Novo! Rad sa parametrima interfejsa 58 Novo! Rad sa parametrima kursora 59 Kontrolisanje providnosti i parametara game 60 Rad sa jedinicama i lenjirima 62 Rad sa vođicama, mrežom i isečcima i brojevima 64 Novo! Selektovanje plug-inova 66 Selektovanje rezanja diskova 67 Alociranje memorije i cache-a slike 68 Novo! Rad sa slovima 70 Novo! Upravljanje bibliotekama pomoću Preset Manager-a 71 Podešavanje radnog prostora 72 Novo! Definisanje tastera za prečice 73 Kreiranje prilagođenog korisničkog interfejsa 74 Upotreba table za crtanje 76 4. Savladajte umetnost selekcije 77 Upotreba Rectangular Marquee alatke 78 Upotreba Elliptical Marquee alatke 79 Upotreba Single Row i Single Column Marquee alatke 80 Upotreba Lasso Marquee alatke 81 Upotreba Magnetic Lasso alatke 82 Upotreba Polygonal Lasso alatke 84 Upotreba Quick Selection alatke 85 Novo! Upotreba Magic Wand alatke 86 Selektovanje po rasponu boje 87 Fino podešavanje ivice selekcije 88 Novo! Modifikovanje postojeće selekcije 89 Dodavanje, oduzimanje i opsecanje selekcije 90 Upotreba kanala za kreiranje i čuvanje selekcija 92 Upotreba slobodne transformacije i transformacije 94 Upotreba pametnih vođica 96 5. Rad sa slojevima 97 Razumevanje palete Layers 98 Definisanje oznake i karakteristika sloja 99 Kreiranje novog sloja 100 Selektovanje slojeva 102 Kreiranje grupe sloja 103 Kreiranje selekcije iz sloja 104 Kreiranje sloja iz selekcije 105 Konvertovanje pozadine u sloj 106 Kontrolisanje informacija o slici pomoću Layers palete 108 Pomeranje slojeva između dokumenata 109 Upotreba Merge Layer opcija 110 Povezivanje i razvezivanje slojeva 111 Rad sa režimima mešanja slojeva 112 Dupliranje sloja 113 Brisanje slojeva 114 Menjanje parametara sloja 115 Rad sa Layer Comps paletom 116 Eksportovanje slojeva kao fajlova 117 Podešavanje opcija Layers palete 118 6. Rad sa History paletom 119 Podešavanje opcija History palete 120 Novo! Rad sa linearnom i nelinearnom istorijom 122 Kontrolisanje kreativnog procesa sa snimcima 124 Dupliranje stanja istorije u drugom dokumentu 125 Snimanje stanja istorije dokumenta 126 Pregled tekstualnog fajla stanja istorije 127 Kontrolisanje stanja istorije 128 Kombinovanje History Brush sa stanjem istorije 130 Upotreba Art History Brush 132 Menjanje Eraser alatke u History Brush 133 7. Rad sa slojevima podešavanja, filterima i alatkama 135 Kreiranje sloja podešavanja 136 Modifikovanje sloja podešavanja 137 Spajanje slojeva podešavanja 138 Kreiranje privremene kompozitne slike 139 Grupisanje slojeva podešavanja 140 Brisanje sloja podešavanja 141 Upotreba režima mešanja i neprovidnosti sa slojevima 142 Upotreba maski sa slojevima podešavanja 144 Kreiranje maski sa selekcijom 145 Upotreba Add Noise filtera 146 Upotreba Reduce Noise filtera 147 Održavanje ispravne perspektive pomoću Vanishing Point-a 148 Novo! Rad sa Lens Correction filterom 150 Upotreba Box, Surface i Shape Blur filtera 152 Upotreba Gaussian Blur i Despeckle filtera 154 Upotreba Unsharp Mask filtera 155 Upotreba Smart Sharpen filtera 156 Upotreba Clone Stamp alatke 158 Novo! Upotreba Dodge i Burn alatki 159 Upotreba Healing Brush i Patch alatki 160 Novo! Rad sa Spot Healing Brush alatkom 162 Rad sa Red Eye alatkom 163 Kontrolisanje tonalnog raspona 164 Rad sa Histogram paletom 166 8. Razumevanje boja i kanala 167 Rad sa 8, 16 i 32 bitnim slikama 168 Rad sa Channels paletom 170 Rad sa režimima boja 171 Razumevanje RGB režima boje 172 Razumevanje CMYK režima boje 173 Razumevanje Grayscale režima boje 174 Razumevanje Bitmap režima boje 175 Razumevanje Indexed režima boje 176 Razumevanje Lab režima boje 178 Razumevanje Duotone režima boje 179 Upotreba Multi-Channel režima boje 180 Upotreba Replace Color podešavanja 181 Rad sa paletom sa bojama 182 Rad sa Swatches paletom 184 Upotreba Stroke i Fill komandi 186 Kreiranje Spot Color kanala 188 Upotreba varijacija podešavanja 189 Upotreba podešavanja nivoa i komandi 190 Upotreba Auto Contrast-a i Color komandi 191 Upotreba Curves i Color podešavanja 192 Novo! Upotreba Hue/Saturation i Desaturate komandi 194 Upotreba Match Color podešavanja 195 Upotreba Selective Color podešavanja 196 Upotreba Channel Mixer podešavanja 197 Novo! Upotreba Gradient Map podešavanja 198 Upotreba Photo Filter podešavanja 199 Upotreba Shadow/Highlight podešavanja 200 Upotreba Exposure podešavanja 201 Upotreba Invert i Equalize podešavanja 202 Upotreba Threshold i Posterize podešavanja 203 Upotreba Black & White podešavanja 204 Novo! 9. Upotreba Paint, Shape Drawing i Eraser alatki 205 Razumevanje Foreground i Background boja 206 Novo! Upotreba Painting Engine 208 Modifikovanje Brushes palete 209 Selektovanje setova vrhova četkica 210 Kreiranje prilagođenih vrhova četkica 211 Snimanje prilagođenih vrhova četkica 212 Rad sa Painting Engine 213 Rad sa Brush i Airbrush alatkama 214 Rad sa Pencil alatkom 215 Rad sa Auto Erase 216 Rad sa Line alatkom 217 Upotreba Standard Shape alatke 218 Rad sa Custom Shape alatkom 220 Kreiranje sopstvenog oblika 221 Snimanje setova sopstvenih oblika 222 Upotreba Paint Bucket alatke 223 Rad sa Eraser alatkama 224 Rad sa Magic Eraser alatkom 226 Kreiranje i primenjivanje gradijenata 227 Kreiranje i snimanje prilagođenih gradijenata 228 Upotreba Color Replacement alatke 230 10. Kreiranje maski sloja i maski kanala 231 Razumevanje uloge maski sloja 232 Kreiranje maske sloja 233 Rad sa Paint alatkama 234 Upotreba selekcija za generisanje složenih maski sloja 235 Upotreba maski sloja za generisanje blage providnosti 236 Mešanje slika sa maskama sloja 237 Upotreba maske sloja za kreiranje vignete 238 Kreiranje jedinsvene okvirne linije maske sloja 239 Razumevanje maski kanala 240 Kreiranje maski kanala od nule 241 Modifikovanje opcija maske kanala 242 Kreiranje maski kanala iz selekcija 243 Kreiranje maski kanala iz izvornih kanala boje 244 Učitavanje maski kanala 246 Pomeranje maski kanala između dokumenata 248 Kombinovanje maski kanala 249 Upotreba Quick Mask režima 250 Rad sa opcijama Quick maske 251 Modifikovanje selekcija sa Quick Mask režimom 252 11. Upotreba Paths palete 253 Razumevanje vektorskih i rasterizovanih slika 254 Konvertovanje selekcije u putanju 255 Rad sa Pen alatkama 256 Kreiranje putanja pomoću Freeform Pen alatke 258 Upotreba Magnetic opcije sa Freeform Pen alatkom 259 Dodavanje i brisanje sidrišnih tačaka 260 Modifikovanje sidrišnih tačaka 262 Modifikovanje postojećih linija pravca 264 Konvertovanje pravih tačaka u krive tačke 265 Rad sa putanjom opsecanja 266 Ispunjavanje područja slike pomoću putanja 268 Uokviravanje područja slike pomoću putanja 269 Kreiranje oblika kao putanja 270 Eksportovanje putanja u Adobe Illustrator 271 Eksportovanje putanja pomoću Export metoda 272 12. Rad sa stilovima sloja 273 Razumevanje stilova sloja 274 Dodavanje stila sloja 275 Kreiranje i modifikovanje Drop Shadow 276 Rad sa Bevel i Emboss 278 Rad sa Contour i Texture 280 Primenjivanje Color Overlay 282 Upotreba Stroke stila sloja 283 Upotreba Pattern Overlay 284 Rad sa Outer Glow i Inner Shadow 286 Primenjivanje stila Inner Glow 288 Kreiranje prilagođenih stilova sloja 290 Kreiranje prilagođenih stilova pomoću Styles palete 292 Pomeranje postojećih stilova sloja 294 13. Dobijanje kreativnih slova 295 Upotreba Standard Type alatki 296 Rad sa Type opcijama 298 Rad sa Character paletom 300 Rad sa Paragraph paletom 302 Podešavanje Anti-Aliasing opcija 303 Upotreba Warp Text opcije 304 Upotreba Spell Check-a 306 Pronalaženje i zamenjivanje teksta 307 Upotreba Rasterize Type komande 308 Kreiranje radnih putanja i oblika iz Type slojeva 309 Kreiranje slojeva oblika 310 Kreiranje maske slova 311 Izolovanje piksela slike pomoću maske slova 312 Kreiranje ChiseledType pomoću maske slova 314 Upotreba maski za generisanje specijalnih efekata 316 Kreiranje i modifikovanje teksta na putanji 318 14. Manipulisanje slikama sa filterima 319 Rad sa Filter galerijom 320 Kreiranje i rad sa Smart filterima 322 Novo! Primenjivanje više filtera na sliku 323 Modifikovanje slika pomoću Liquify 324 Rad sa opcijama Liquify alatkom 326 Rad sa opcijama Liquify maske 328 Rad sa Liquify View opcijama 329 Kreiranje Liquify Mesh 330 Primenjivanje Liquify Mesh 331 Upotreba Lens Blur filtera 332 Rad sa Photo filterima 334 Režimi mešanja i efekti filtera 335 Građenje sopstvenog šablona 336 Upotreba Fade komande 338 Kontrolisanje filtera pomoću selekcije 339 Upotreba maske kanala za kontrolisanje efekata filtera 340 Zaštita slika pomoću vodenih žigova 342 Prikazivanje različitih efekata filtera 344 15. Automatizacija rada pomoću akcija 347 Ispitivanje Actions palete 348 Građenje nove akcije 350 Snimanje akcije 351 Dodavanje stopera u akciju 352 Kontrolisanje reprodukovanja komande 353 Dodavanje komande u akciju 354 Brisanje komande iz akcije 355 Rad sa modalnim kontrolama u akciji 356 Menjenje redosleda komandi u akciji 357 Kopiranje akcije 358 Pokretanja akcije unutar akcije 359 Snimanje akcija u setove 360 Snimanje akcija kao fajlova 361 Pomeranje i kopiranje akcija između setova 362 Ubacivanje komande koja ne može da se snimi u akciju 363 Upotreba poboljšanog skriptovanja 364 Poboljšanje procesa sa dropletima 366 Upotreba dropleta 368 16. Kontrolisanje izlaza slike 369 Rad sa Page Setup na Macintoshu 370 Rad sa Page Setup u Windowsu 371 Podešavanje opcija za štampanje dokumenta 372 Novo! Podešavanje opcija štampanja 374 Novo! Štampanje dokumenta na Macintoshu 376 Novo! Štampanje dokumenta u Windowsu 378 Novo! Štampanje dela dokumenta 379 Novo! Štampanje jedne kopije 380 Razumevanje formata fajla 381 Snimanje dokumenta sa različitim formatom fajla 382 Ubacivanje informacija fajla u dokument 384 Razumevanje kompresije fajla 386 Pripremanje Cliparta za web 388 Pripremanje fotografije za web 390 Pripremanje slike za štampu 392 Pripremanje slike za inkdžet ili laserski štampač 394 Razumevanje rezolucije monitora, slike i uređaja 396 17. Rad sa Automate komandama 397 Rad sa Batch File procesiranjem 398 Kreiranje PDF fajla 400 Novo! Kreiranje kontaktne stranice 402 Rad sa promenom uslovnog režima 404 Upotreba Crop i Straighten Photos komande 405 Konvertovanje višestraničnog PDF-a u PSD 406 Dizajniranje personalizovanog paketa slika 408 Upotreba Web Photo Gallery komande 410 Upotreba Photomerge-a 412 Novo! Spajanje slika u HDR-u 414 Novo! Procesiranje više fajlova slika 416 Upotreba Fit Image komande 418 18. Upravljanje bojom sa monitora za štampu 419 Kreiranje dosledne boje 420 Kalibrisanje pomoću hardvera i softvera 421 Podešavanje Soft-Proof boja 422 Menjanje sa Additive (RGB) na Subtractive (CMYK) 424 Rad sa ciljem renderovanja 425 Štampanje tvrdog probnog otiska 426 Rad sa upravljanjem boja 428 Ugrađivanje ICC Color profila 430 Dodeljivanje različitih profila u dokument 431 Konvertovanje kolornog prostora u drugi profil 432 Rad sa Out-Of-Gamut komandom 434 Štampanje ciljne slike 435 Upotreba Hue/Saturation za boje van game 436 Upotreba Sponge alatke za boje van game 438 Upotreba onlajn servisa za štampanje fotografija ili slanje emailom 440 19. Dizajniranje za web i uređaje 441 Snimanje za web 442 Rad sa Save for Web opcijama 444 Optimizovanje slike za veličinu fajla 445 Rad sa web formatima fajla 446 Optimizovanje JPEG dokumenata 448 Optimizovanje GIF dokumenata 450 Optimizovanje PNG-8 dokumenata 452 Optimizovanje PNG-24 dokumenta 454 Optimizovanje WBMP dokumenta 455 Kreiranje animiranog GIF-a 456 Rad sa animacijama 458 Novo! Isecanje slika na lak način 460 Rad sa isečcima 462 Uređivanje isečaka 464 Snimanje isečene slike za web 466 Dodavanje HTML teksta ili URL linka isečku 468 Definisanje i editovanje varijabli web podataka 470 Eksportovanje direktno na video 472 Eksportovanje slike u Zoomify 474 Novo! 20. Proširenje Photoshopa CS3 475 Brojni objekti u slici 476 Novo! Uzimanje mera slike 478 Novo! Poravnanje i kombinovanje slojeva 480 Novo! Otvaranje video fajlova i sekvenci slike 482 Novo! Kreiranje video sloja 483 Novo! Modifikovanje video sloja 484 Novo! Razdvajanje video sloja 486 Novo! Kloniranje sadržaja video sloja 487 Novo! Podešavanje izvora više klonova 488 Novo! Rad sa 3D fajlovima 489 Novo! Istraživanje drugih Photoshop CS3 proširenih funkcija 490 Novo! 21. Zajednički rad sa drugim Adobe programima 491 Istraživanje Adobe programa 492 Novo! Istraživanje Adobe Bridge-a 493 Novo! Počinjanje sa Adobe Bridge-om 494 Novo! Dobijanje fotografije sa digitalnog fotoaparata 495 Novo! Rad sa Raw slikama sa digitalnog fotoaparata 496 Novo! Rad sa slikama pomoću Adobe Bridge-a 498 Novo! Automatizovanje zadataka u Adobe Bridge-u 500 Uzimanje fotografija iz Adobe Stock Photos 501 Upravljanje fajlovima pomoću Adobe Version Cue-a 502 Novo! Početak sastanka pomoću Adobe Acrobat Connect-a 503 Novo! Podešavanje parametara u Adobe Bridge-u 504 Novo! Istraživanje Adobe Device Central 506 Novo! Provera sadržaja pomoću Adobe Device Centrala 507 Novo! Upotreba Adobe Extension Managera 508 Radionice: Spajanje svega u jedno 509 Projekat 1: Kreiranje crteža od nule 509 Projekat 2: Kreiranje oštrije slike 512 Projekat 3: Vraćenje života u nasleđene slike 514 Projekat 4: Poboljšanje kontrasta slike 517 Projekat 5: Bojenje slike u sivim tonovima (Grayscale) 519 Projekat 6: Uklanjanje složenih informacija o slici 521 Projekat 7: Upravljanje slikama pomoću maski 524 Projekat 8: Budite kreativni pomoću slojeva podešavanja 526 Projekat 9: Kreiranje iluzije dubine 529 Projekat 10: Simuliranje filmova sa velikim kontrastom 531 Želite još projekata 533 Nove funkcije 535 Novo! Adobe Certified Expert 539 Indeks 545 Knjige Knjige u pripremi (5) 20 najnovijih knjiga Najtraženije knjige (63) Knjige sa ekstra popustom (128) Saveti KAKO DA brzo pregledate svoje slike - MaxView KAKO DA kreirate kompaktni kalendar KAKO DA brzo uklonite pozadinu fotografije u GIMP-u KAKO DA napravite trodimenzionalni efekat u GIMP-u KAKO DA napravite veliki poster od bilo koje slike - Block Posters Kako da uradite razne stvari (1521 saveta) Oblasti saveta, trikova (32 kategorija) Svi saveti Vesti Nove knjige u našoj prodavnici: Photoshop CS3 Biblija i JavaScript sveobuhvatni vodić Svarovski: Da li volite kristale Budite kreativni - zaštitite se i druge oko vas Lego: Kako da vozite formulu 1 Današnja inspiracija - Jaje - Skok - Zelena - Babuška Muška Današnje vesti (4) Vesti u poslednjih 7 dana (18) Najčitanije vesti Oblasti vesti KomBib Knjige Saveti Vesti Mapa Sajta RSS Sva prava pridrzana © 2008, Kompjuter biblioteka, Beograd, Vojvode Stepe 34, I sprat (kod Autokomande) Telefon: +381 11 3096-966 Naslov: Photoshop CS3 na dlanu Izdavač: Kompjuter biblioteka Strana: 591 (cb) Pismo: Format: 17x24 cm Godina izdanja: 2007 ISBN: 978-86-7310-411-9

Fiokar WICKER Besplatna dostava za ovaj proizvod Dimenzije: visina 92cm , širina 37cm, dužina 45cm Fiokar Wicker je napravljen od plastike, poseduje 4 fioke. Na fiokama se nalaze pomične ručkice za lakše otvaranje, tj manipulisanjem. Fiokar je veoma čvrst i stabilan, namenjen za sve sobe u domaćinstvu, kupatila, kuhinje. U njega možete ostavljati razne sitnice kao što su stvari, razne kućne sitnice, kućnu hemiju za čišćenje, peškire, šampone, razne kućne aparate i slično. Dostupne boje: Roza, zelena, bež-braon, plava, siva i beneton. Fiokar Wicker Ratan u sivoj boji je elegantan i praktičan komad nameštaja koji pruža mnoge mogućnosti za dekoraciju i organizaciju u vašem domu. Sa svojim izrađenim od prirodnih materijala, karakterističnim izgledom i različitim veličinama i oblicima, ovaj fiokar je višenamenski i fleksibilan komad koji se može koristiti na različite načine širom kuće. U narednih 700 reči, istražićemo različite primene Fiokara Wicker Ratan sive boje i kako ovaj komad nameštaja može unaprediti funkcionalnost i estetiku različitih prostora. Ovaj fiokar je pogodan za kućnu organizaciju, dnevnu sobu, kuhinju, dečiju sobu, spavaću sobu, kupatilo, terasu i balkon, garažu… Fiokar Wicker ODRŽAVANJE: Odličan je za održavanje, jer dovoljno ga je prebrisati samo mokrom krpom. Ukoliko se baš zaprljao slobodno koristite kućnu hemiju za pranje kupatila ili kuhinje, ništa mu se neće desiti. Nije vodopropustan, napravljen je od polipropilena. Ako vam se nešto slučajno prospe u samoj ladici tj fioci, neće upijati mirise. Nažalost drveni fiokari u kupatilu ne mogu bez redovnog održavanja – farbanja, zato što upijaju vlagu. Stoga ovaj fiokar je savršen da bude tamo gde je velika vlaga, naročito u zamagljenom kupatilu posle kupanja. Fioker wicker možete držati čak i u kabini za tuširanje, voda mu apsolutno ništa ne može. Na kraju ako želite detaljno da ga operete, slobodno ga stavite u tuš kabinu, operite i biće kao nov. Dubina jedne fioke je oko 20cm, što je odlično za odlaganje manjih peškira (do 5 manjih peškira staje u jednu fioku, zavisnosti od veličine samog peškira) evo nekoliko “zabavnih” razloga zašto bi plastične fiokare mogle biti bolje od drvenih: “Boje za sve raspoloženje”: Plastične fiokare možete dobiti u raznim bojama pod suncem! Hoćete li veselu crvenu, smirujuću plavu ili braon, bež, belu? Izbor je vaš, kao na paleti za slikanje. “Lagan kao perje, brz kao vetar”: Plastične fiokare su lakše od perja! Pomeranje je čista zabava jer su tako lagane. Za razliku od drvenih fiokara, nećete se zadihati dok ih premeštate. “Nema potrebe za kišobranom”: Plastične fiokare ne plaši kiša! Šalimo se naravno, njima vlaga apsolutno ništa ne može pa čak i ako voda iz tuša ih popraska u vašem kupatilu. Zaboravite na brigu o tome da li će voda upropastiti vaše drvene fiokare. Plastika je otporna i na svepromajuće vremenske uslove. “Tišina u svako doba dana”: Plastične fiokare ne škripe! Nema više onih dosadnih škripavih zvukova koje drvene fiokare prave kad ih otvarate ili zatvarate usred noći. “Čišćenje sa smehom”: Čišćenje plastičnih fiokara je prava zabava! Samo obrišite ih i gotovo, a možete ih i tušurati radi lakšeg pranja. Bez potrebe za posebnim tretmanom i uljanjem kao kod drvenih fiokara. Sada, uz ove “zabavne” razloge, plastične fiokare možda doživljavate u sasvim novom svetlu! Zaključak: Fiokar Wicker Ratan sive boje je vrsno dizajniran komad nameštaja koji nudi mnoge primene širom kuće. Njegova sposobnost organizacije i dodavanje prirodnog šarma svakom prostoru čini ga vrednom investicijom. Bez obzira na to gde ga koristite, ovaj fiokar će unaprediti funkcionalnost i estetiku vašeg doma, dodajući dašak prirodnog šarma u svakodnevni život. Sve naše fiokare pogledajte na linku ovde.

Fiokar WICKER Besplatna dostava za ovaj proizvod Dimenzije: visina 92cm , širina 37cm, dužina 45cm Fiokar je napravljen od plastike, poseduje 4 fioke. Na fiokama se nalaze pomične ručkice za lakše otvaranje, tj manipulisanjem. Fiokar je veoma čvrst i stabilan, namenjen za sve sobe u domaćinstvu, kupatila, kuhinje. U njega možete ostavljati razne sitnice kao što su stvari, razne kućne sitnice, kućnu hemiju za čišćenje, peškire, šampone, razne kućne aparate i slično. Dostupne boje: Roza, zelena, bež-braon, plava, siva i beneton. Fiokar Wicker Ratan u sivoj boji je elegantan i praktičan komad nameštaja koji pruža mnoge mogućnosti za dekoraciju i organizaciju u vašem domu. Sa svojim izrađenim od prirodnih materijala, karakterističnim izgledom i različitim veličinama i oblicima, ovaj fiokar je višenamenski i fleksibilan komad koji se može koristiti na različite načine širom kuće. U narednih 700 reči, istražićemo različite primene Fiokara Wicker Ratan sive boje i kako ovaj komad nameštaja može unaprediti funkcionalnost i estetiku različitih prostora. Ovaj fiokar je pogodan za kućnu organizaciju, dnevnu sobu, kuhinju, dečiju sobu, spavaću sobu, kupatilo, terasu i balkon, garažu… Fiokar Wicker ODRŽAVANJE: Odličan je za održavanje, jer dovoljno ga je prebrisati samo mokrom krpom. Ukoliko se baš zaprljao slobodno koristite kućnu hemiju za pranje kupatila ili kuhinje, ništa mu se neće desiti. Nije vodopropustan, napravljen je od polipropilena. Ako vam se nešto slučajno prospe u samoj ladici tj fioci, neće upijati mirise. Nažalost drveni fiokari u kupatilu ne mogu bez redovnog održavanja – farbanja, zato što upijaju vlagu. Stoga ovaj fiokar je savršen da bude tamo gde je velika vlaga, naročito u zamagljenom kupatilu posle kupanja. Fioker wicker možete držati čak i u kabini za tuširanje, voda mu apsolutno ništa ne može. Na kraju ako želite detaljno da ga operete, slobodno ga stavite u tuš kabinu, operite i biće kao nov. Dubina jedne fioke je oko 20cm, što je odlično za odlaganje manjih peškira (do 5 manjih peškira staje u jednu fioku, zavisnosti od veličine samog peškira) evo nekoliko “zabavnih” razloga zašto bi plastične fiokare mogle biti bolje od drvenih: “Boje za sve raspoloženje”: Plastične fiokare možete dobiti u raznim bojama pod suncem! Hoćete li veselu crvenu, smirujuću plavu ili braon, bež, belu? Izbor je vaš, kao na paleti za slikanje. “Lagan kao perje, brz kao vetar”: Plastične fiokare su lakše od perja! Pomeranje je čista zabava jer su tako lagane. Za razliku od drvenih fiokara, nećete se zadihati dok ih premeštate. “Nema potrebe za kišobranom”: Plastične fiokare ne plaši kiša! Šalimo se naravno, njima vlaga apsolutno ništa ne može pa čak i ako voda iz tuša ih popraska u vašem kupatilu. Zaboravite na brigu o tome da li će voda upropastiti vaše drvene fiokare. Plastika je otporna i na svepromajuće vremenske uslove. “Tišina u svako doba dana”: Plastične fiokare ne škripe! Nema više onih dosadnih škripavih zvukova koje drvene fiokare prave kad ih otvarate ili zatvarate usred noći. “Čišćenje sa smehom”: Čišćenje plastičnih fiokara je prava zabava! Samo obrišite ih i gotovo, a možete ih i tušurati radi lakšeg pranja. Bez potrebe za posebnim tretmanom i uljanjem kao kod drvenih fiokara. Sada, uz ove “zabavne” razloge, plastične fiokare možda doživljavate u sasvim novom svetlu! Zaključak: Fiokar Wicker Ratan sive boje je vrsno dizajniran komad nameštaja koji nudi mnoge primene širom kuće. Njegova sposobnost organizacije i dodavanje prirodnog šarma svakom prostoru čini ga vrednom investicijom. Bez obzira na to gde ga koristite, ovaj fiokar će unaprediti funkcionalnost i estetiku vašeg doma, dodajući dašak prirodnog šarma u svakodnevni život. Sve naše fiokare pogledajte na linku ovde.

Fiokar Wicker Plavko Besplatna dostava za ovaj proizvod Dimenzije: visina 92cm , širina 37cm, dužina 45cm Fiokar je napravljen od plastike, poseduje 4 fioke. Na fiokama se nalaze pomične ručkice za lakše otvaranje, tj manipulisanjem. Fiokar je veoma čvrst i stabilan, namenjen za sve sobe u domaćinstvu, kupatila, kuhinje. U njega možete ostavljati razne sitnice kao što su stvari, razne kućne sitnice, kućnu hemiju za čišćenje, peškire, šampone, razne kućne aparate i slično. Dostupne boje: Roza, zelena, bež-braon, plava, siva i beneton. Fiokar Wicker Ratan u sivoj boji je elegantan i praktičan komad nameštaja koji pruža mnoge mogućnosti za dekoraciju i organizaciju u vašem domu. Sa svojim izrađenim od prirodnih materijala, karakterističnim izgledom i različitim veličinama i oblicima, ovaj fiokar je višenamenski i fleksibilan komad koji se može koristiti na različite načine širom kuće. U narednih 700 reči, istražićemo različite primene Fiokara Wicker Ratan sive boje i kako ovaj komad nameštaja može unaprediti funkcionalnost i estetiku različitih prostora. Ovaj fiokar je pogodan za kućnu organizaciju, dnevnu sobu, kuhinju, dečiju sobu, spavaću sobu, kupatilo, terasu i balkon, garažu… Fiokar Wicker ODRŽAVANJE: Odličan je za održavanje, jer dovoljno ga je prebrisati samo mokrom krpom. Ukoliko se baš zaprljao slobodno koristite kućnu hemiju za pranje kupatila ili kuhinje, ništa mu se neće desiti. Nije vodopropustan, napravljen je od polipropilena. Ako vam se nešto slučajno prospe u samoj ladici tj fioci, neće upijati mirise. Nažalost drveni fiokari u kupatilu ne mogu bez redovnog održavanja – farbanja, zato što upijaju vlagu. Stoga ovaj fiokar je savršen da bude tamo gde je velika vlaga, naročito u zamagljenom kupatilu posle kupanja. Fioker wicker možete držati čak i u kabini za tuširanje, voda mu apsolutno ništa ne može. Na kraju ako želite detaljno da ga operete, slobodno ga stavite u tuš kabinu, operite i biće kao nov. Dubina jedne fioke je oko 20cm, što je odlično za odlaganje manjih peškira (do 5 manjih peškira staje u jednu fioku, zavisnosti od veličine samog peškira) evo nekoliko “zabavnih” razloga zašto bi plastične fiokare mogle biti bolje od drvenih: “Boje za sve raspoloženje”: Plastične fiokare možete dobiti u raznim bojama pod suncem! Hoćete li veselu crvenu, smirujuću plavu ili braon, bež, belu? Izbor je vaš, kao na paleti za slikanje. “Lagan kao perje, brz kao vetar”: Plastične fiokare su lakše od perja! Pomeranje je čista zabava jer su tako lagane. Za razliku od drvenih fiokara, nećete se zadihati dok ih premeštate. “Nema potrebe za kišobranom”: Plastične fiokare ne plaši kiša! Šalimo se naravno, njima vlaga apsolutno ništa ne može pa čak i ako voda iz tuša ih popraska u vašem kupatilu. Zaboravite na brigu o tome da li će voda upropastiti vaše drvene fiokare. Plastika je otporna i na svepromajuće vremenske uslove. “Tišina u svako doba dana”: Plastične fiokare ne škripe! Nema više onih dosadnih škripavih zvukova koje drvene fiokare prave kad ih otvarate ili zatvarate usred noći. “Čišćenje sa smehom”: Čišćenje plastičnih fiokara je prava zabava! Samo obrišite ih i gotovo, a možete ih i tušurati radi lakšeg pranja. Bez potrebe za posebnim tretmanom i uljanjem kao kod drvenih fiokara. Sada, uz ove “zabavne” razloge, plastične fiokare možda doživljavate u sasvim novom svetlu! Zaključak: Fiokar Wicker Ratan sive boje je vrsno dizajniran komad nameštaja koji nudi mnoge primene širom kuće. Njegova sposobnost organizacije i dodavanje prirodnog šarma svakom prostoru čini ga vrednom investicijom. Bez obzira na to gde ga koristite, ovaj fiokar će unaprediti funkcionalnost i estetiku vašeg doma, dodajući dašak prirodnog šarma u svakodnevni život. Sve naše fiokare pogledajte na linku ovde.

Fiokar Wicker Sivko Besplatna dostava za ovaj proizvod Dimenzije: visina 92cm , širina 37cm, dužina 45cm Fiokar je napravljen od plastike, poseduje 4 fioke. Na fiokama se nalaze pomične ručkice za lakše otvaranje, tj manipulisanjem. Fiokar je veoma čvrst i stabilan, namenjen za sve sobe u domaćinstvu, kupatila, kuhinje. U njega možete ostavljati razne sitnice kao što su stvari, razne kućne sitnice, kućnu hemiju za čišćenje, peškire, šampone, razne kućne aparate i slično. Dostupne boje: Roza, zelena, bež-braon, plava, siva i beneton. Fiokar Wicker Ratan u sivoj boji je elegantan i praktičan komad nameštaja koji pruža mnoge mogućnosti za dekoraciju i organizaciju u vašem domu. Sa svojim izrađenim od prirodnih materijala, karakterističnim izgledom i različitim veličinama i oblicima, ovaj fiokar je višenamenski i fleksibilan komad koji se može koristiti na različite načine širom kuće. U narednih 700 reči, istražićemo različite primene Fiokara Wicker Ratan sive boje i kako ovaj komad nameštaja može unaprediti funkcionalnost i estetiku različitih prostora. Ovaj fiokar je pogodan za kućnu organizaciju, dnevnu sobu, kuhinju, dečiju sobu, spavaću sobu, kupatilo, terasu i balkon, garažu… Fiokar Wicker ODRŽAVANJE: Odličan je za održavanje, jer dovoljno ga je prebrisati samo mokrom krpom. Ukoliko se baš zaprljao slobodno koristite kućnu hemiju za pranje kupatila ili kuhinje, ništa mu se neće desiti. Nije vodopropustan, napravljen je od polipropilena. Ako vam se nešto slučajno prospe u samoj ladici tj fioci, neće upijati mirise. Nažalost drveni fiokari u kupatilu ne mogu bez redovnog održavanja – farbanja, zato što upijaju vlagu. Stoga ovaj fiokar je savršen da bude tamo gde je velika vlaga, naročito u zamagljenom kupatilu posle kupanja. Fioker wicker možete držati čak i u kabini za tuširanje, voda mu apsolutno ništa ne može. Na kraju ako želite detaljno da ga operete, slobodno ga stavite u tuš kabinu, operite i biće kao nov. Dubina jedne fioke je oko 20cm, što je odlično za odlaganje manjih peškira (do 5 manjih peškira staje u jednu fioku, zavisnosti od veličine samog peškira) evo nekoliko “zabavnih” razloga zašto bi plastične fiokare mogle biti bolje od drvenih: “Boje za sve raspoloženje”: Plastične fiokare možete dobiti u raznim bojama pod suncem! Hoćete li veselu crvenu, smirujuću plavu ili braon, bež, belu? Izbor je vaš, kao na paleti za slikanje. “Lagan kao perje, brz kao vetar”: Plastične fiokare su lakše od perja! Pomeranje je čista zabava jer su tako lagane. Za razliku od drvenih fiokara, nećete se zadihati dok ih premeštate. “Nema potrebe za kišobranom”: Plastične fiokare ne plaši kiša! Šalimo se naravno, njima vlaga apsolutno ništa ne može pa čak i ako voda iz tuša ih popraska u vašem kupatilu. Zaboravite na brigu o tome da li će voda upropastiti vaše drvene fiokare. Plastika je otporna i na svepromajuće vremenske uslove. “Tišina u svako doba dana”: Plastične fiokare ne škripe! Nema više onih dosadnih škripavih zvukova koje drvene fiokare prave kad ih otvarate ili zatvarate usred noći. “Čišćenje sa smehom”: Čišćenje plastičnih fiokara je prava zabava! Samo obrišite ih i gotovo, a možete ih i tušurati radi lakšeg pranja. Bez potrebe za posebnim tretmanom i uljanjem kao kod drvenih fiokara. Sada, uz ove “zabavne” razloge, plastične fiokare možda doživljavate u sasvim novom svetlu! Zaključak: Fiokar Wicker Ratan sive boje je vrsno dizajniran komad nameštaja koji nudi mnoge primene širom kuće. Njegova sposobnost organizacije i dodavanje prirodnog šarma svakom prostoru čini ga vrednom investicijom. Bez obzira na to gde ga koristite, ovaj fiokar će unaprediti funkcionalnost i estetiku vašeg doma, dodajući dašak prirodnog šarma u svakodnevni život. Sve naše fiokare pogledajte na linku ovde.

Fiokar WICKER Besplatna dostava za ovaj proizvod Dimenzije: visina 92cm , širina 37cm, dužina 45cm Fiokar je napravljen od plastike, poseduje 4 fioke. Na fiokama se nalaze pomične ručkice za lakše otvaranje, tj manipulisanjem. Fiokar je veoma čvrst i stabilan, namenjen za sve sobe u domaćinstvu, kupatila, kuhinje. U njega možete ostavljati razne sitnice kao što su stvari, razne kućne sitnice, kućnu hemiju za čišćenje, peškire, šampone, razne kućne aparate i slično. Dostupne boje: Roza, zelena, bež-braon, plava, siva i beneton. Fiokar Wicker Ratan u braon-bež boji je elegantan i praktičan komad nameštaja koji pruža mnoge mogućnosti za dekoraciju i organizaciju u vašem domu. Sa svojim izrađenim od prirodnih materijala, karakterističnim izgledom i različitim veličinama i oblicima, ovaj fiokar je višenamenski i fleksibilan komad koji se može koristiti na različite načine širom kuće. U narednom tekstu istražićemo različite primene. Ovaj fiokar je pogodan za kućnu organizaciju, dnevnu sobu, kuhinju, dečiju sobu, spavaću sobu, kupatilo, terasu i balkon, garažu… ODRŽAVANJE: Odličan je za održavanje, jer dovoljno ga je prebrisati samo mokrom krpom. Ukoliko se baš zaprljao slobodno koristite kućnu hemiju za pranje kupatila ili kuhinje, ništa mu se neće desiti. Nije vodopropustan, napravljen je od polipropilena. Ako vam se nešto slučajno prospe u samoj ladici tj fioci, neće upijati mirise. Nažalost drveni fiokari u kupatilu ne mogu bez redovnog održavanja – farbanja, zato što upijaju vlagu. Stoga ovaj fiokar je savršen da bude tamo gde je velika vlaga, naročito u zamagljenom kupatilu posle kupanja. Fioker wicker možete držati čak i u kabini za tuširanje, voda mu apsolutno ništa ne može. Na kraju ako želite detaljno da ga operete, slobodno ga stavite u tuš kabinu, operite i biće kao nov. Dubina jedne fioke je oko 20cm, što je odlično za odlaganje manjih peškira (do 5 manjih peškira staje u jednu fioku, zavisnosti od veličine samog peškira) evo nekoliko “zabavnih” razloga zašto bi plastične fiokare mogle biti bolje od drvenih: “Boje za sve raspoloženje”: Plastične fiokare možete dobiti u raznim bojama pod suncem! Hoćete li veselu crvenu, smirujuću plavu ili braon, bež, belu? Izbor je vaš, kao na paleti za slikanje. “Lagan kao perje, brz kao vetar”: Plastične fiokare su lakše od perja! Pomeranje je čista zabava jer su tako lagane. Za razliku od drvenih fiokara, nećete se zadihati dok ih premeštate. “Nema potrebe za kišobranom”: Plastične fiokare ne plaši kiša! Šalimo se naravno, njima vlaga apsolutno ništa ne može pa čak i ako voda iz tuša ih popraska u vašem kupatilu. Zaboravite na brigu o tome da li će voda upropastiti vaše drvene fiokare. Plastika je otporna i na svepromajuće vremenske uslove. “Tišina u svako doba dana”: Plastične fiokare ne škripe! Nema više onih dosadnih škripavih zvukova koje drvene fiokare prave kad ih otvarate ili zatvarate usred noći. “Čišćenje sa smehom”: Čišćenje plastičnih fiokara je prava zabava! Samo obrišite ih i gotovo, a možete ih i tušurati radi lakšeg pranja. Bez potrebe za posebnim tretmanom i uljanjem kao kod drvenih fiokara. Sada, uz ove “zabavne” razloge, plastične fiokare možda doživljavate u sasvim novom svetlu! Zaključak: Fiokar Wicker Ratan je vrsno dizajniran komad nameštaja koji nudi mnoge primene širom kuće. Njegova sposobnost organizacije i dodavanje prirodnog šarma svakom prostoru čini ga vrednom investicijom. Bez obzira na to gde ga koristite, ovaj fiokar će unaprediti funkcionalnost i estetiku vašeg doma, dodajući dašak prirodnog šarma u svakodnevni život. Sve naše fiokare pogledajte na linku ovde.

Scott Kelby, urednik i izdavač časopisa Photoshop Usern i i autor više bestselera o fotografiji i fotografskim tehnikama u svetu danas, još jednom je podigao ovu knjigu na potpuno novi nivo dok nam otkriva najnovije, najvažnije i najkorisnije Adobe Photoshop tehnike za fotografe. Ovo unapređenje njegove nagrađivane, rekordno prodavane knjige nudi digitalnim fotografima nešto što do sada nikada nisu dobili – zaobilazi sve što je nebitno i pokazuje tačno kako da uradite ono što želite. Ova knjiga ne sadrži gomilu teorije; ne traži od vas da sami definišete podešavanja ili da sami rešavate probleme u radu. Umesto toga, Scott pokazuje, korak po korak, tehnike koje koriste današnji vrhunski digitalni fotografi i, što je najlepše od svega, daje precizna podešavanja koja treba da koristite, kada da ih koristite i zašto. Naučite da radite kao profesionalac Način rada u Photoshopu je drastično evoluirao tokom godina i u aktuelnoj verziji knjige vi ćete najveći deo editovanja i obrade obavljati u Photoshopovom Adobe Camera Raw pomoćnom programu (bez obzira da li fotografišete u RAW, JPEG ili TIFF formatu, Camera Raw radi sa sva 3 formata). Razlog za to je činjenica da već godinama Adobe dodaje većinu novih Photoshop funkcija za fotografe direktno u Camera Raw. Pošto se u današnje vreme radni tok fotografa u Photoshopu „vrti“ oko Camera Rawa, otprilike jedna trećina knjige posvećena je ovladavanju Camera Raw modulom. Osim toga naučićete: • tehnike izoštravanja koje profesionalci koriste • profesionalne trikove za brzo rešavanje najčešćih problema sa digitalnim fotografijama • najkorisnije tehnike za retuširanje fotografija i kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je kosa na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac • kako da bez traga uklonite nesavršenosti i smeće sa svojih fotografija • kako da kreirate panorame od više fotografija, kako da kreirate realistične HDR fotografije i koji su trikovi za poboljšanje kvaliteta fotografija o kojima ste ranije mogli samo da sanjate • najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe (čitavo jedno poglavlje je posvećeno njima!) • gomilu prečica, zaobilaznica i trikova koji će drastično povećati vašu produktivnost Scott je uključio specijalno poglavlje u kojem opisuje svoj način rada od početka do kraja. Osim toga, svako poglavlje se završava Photoshop sekcijom Ubitačni saveti, koja je prepuna informacija koje će vam uštedeti vreme i poboljšati rad. On je napisao i četiri bonus poglavlja, a omogućava i da preuzmete sa Interneta fotografije upotrebljene u ovoj knjizi da biste mogli da pratite sve lekcije. Ako ste spremni da naučite sve „tajne zanata“ – iste one tajne koje koriste vodeći profesionalci za korekciju, editovanje, retuširanje i izoštravanje svojih radova, treba da znate da držite u rukama knjigu koja će vam upravo to i omogućiti. Knjiga sadrži: - tehnike izoštravanja koje koriste profesionalci - profesionalne trikove za brzo rešavanje uobičajenih problema sa digitalnim fotografijama - najkorisnije tehnike retuširanja za fotografe, kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je selektovanje kose koja se vijori na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac - objašnjenje kako se bez traga uklanjaju nesavršenosti u fotografijama - objašnjenje kako se sastavljaju panorame i postiže realistični izgled HDR obrade - najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe - gomilu prečica, zaobilaznica i trikova zanata Autor Scott Kelby je urednik, izdavač i koosnivač Photoshop User časopisa i jedan od domaćina Grida, nedeljne emisije uživo za fotografe. On je, takođe, predsednik i CEO KelbyOne onlajn obrazovne zajednice za učenje Photoshopa, Lightrooma i fotografije. Scott je fotograf, dizajner i nagrađivani autor više od 80 knjiga, uključujući Photoshop for Lightroom Users, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers Using Photoshop, Light It, Shoot It, Retouch It: Learn Step by Step How to Go from Empty Studio to Finished Image, The Adobe Photoshop Book for Digital Photographers, The Adobe Photoshop Lightroom Book for Digital Photographers i The Best of The Digital Photography Book Series. U poslednjih šest godina Scott je postao autor najprodavanijih knjiga o fotografskim tehnikama. Između ostalih, napisao je „The Digital Photography Book (part 1)“, najprodavaniju knjigu o digitalnoj fotografiji u istoriji. Njegove knjige su prevođene na veliki broj jezika, uključujući kineski, ruski, španski, koreanski, poljski, tajvanski, francuski, nemački, italijanski, holandski, arapski, švedski, turski, jevrejski, portugalski i mnoge druge. Dobitnik je prestižne ASP International nagrade, koju dodeljuje American Society of Photographers za „specijalni ili značajni doprinos idealima profesionalne fotografije kao umetnosti i nauke“. On je takođe nedavno postao dobitnik prestižne HIPA nagrade za doprinos fotografskom obrazovanju u čitavom svetu. Scott je Training Director za zvanični Adobe Photoshop Seminar Tour i Conference Technical Chair za Photoshop World Conference & Expo. Često nastupa kao govornik na konferencijama i trgovačkim sajmovima širom sveta, predstavljen je u velikom broju onlajn kurseva o fotografiji, a Photoshop korisnike i fotografe obučava od 1993. godine. SADRŽAJ POGLAVLJE 1 Sirov i direktan Osnove Camera Rawa Kako da otvorite različite vrste fajlova u Camera Rawu 2 Nedostaje vam JPEG izgled? 5 Probajte da primenite profil fotoaparata 5 Upotreba Camera Rawa kao da je filter 7 Podešavanje ravnoteže bele boje 8 Prikazivanje fotografije pre i posle podešavanja u Camera Rawu 12 Automatska korekcija fotografija pomoću Camera Rawa 14 Dodatno pojašnjenje slajdera u Camera Rawu 17 Podešavanje bele i crne tačke 18 Podešavanje svetloće fotografije 20 Dodavanje kontrasta 22 Rešavanje problema sa presvetljenim područjima fotografije 23 Otvaranje najtamnijih područja fotografije 25 Spajanje delova u celinu (brzo podešavanje od početka do kraja) 26 Photoshop ubitačni saveti 28 POGLAVLJE 2 Van dohvata Camera Raw – više od osnova Editovanje više fotografija odjednom 32 Isticanje detalja i teksture pomoću klizača Clarity 35 Podešavanje kontrasta pomoću krivih 37 Izoštravanje u Camera Rawu 43 Podešavanje ili menjanje raspona boja 48 Uklanjanje tačaka, fleka i drugih ometajućih detalja 50 Pronalaženje tačaka i mrlja na jednostavan način 52 Uklanjanje izmaglice ili magle 53 Smanjivanje šuma 54 Opsecanje i ispravljanje 57 Prednosti „Adobeovog“ DNG formata za RAW fotografije 61 Biranje kako će RAW slike biti prikazane u Photoshopu 63 Kalibrisanje fotoaparata 66 Photoshop ubitačni saveti 67 POGLAVLJE 3 Biro za podešavanja Camera Rawovi alati za podešavanja Posvetljavanje, potamnjivanje i podešavanje odvojenih područja fotografije 70 Retuširanje portreta u Camera Rawu 76 Popravljanje neba (i drugih područja slike) pomoću Graduated Filtera 79 Rešavanje problema sa bojom (ili dodavanje efekta) pomoću „bojenja“ ravnoteže bele boje 81 Smanjivanje šuma samo na područjima senki 82 Kako do maksimuma iskoristiti svaki efekat Adjustment Brush alatke 83 Photoshop ubitačni saveti 84 POGLAVLJE 4 Objektiv Korekcija problema sa objektivom Automatska korekcija mana objektiva 88 Upotreba Upright funkcije za automatsko korigovanje mana objektiva 90 Guided Upright: Kada je Camera Rawu potrebna pomoć 94 Uklanjanje hromatske aberacije 98 Uklanjanje vinjetiranja ivice 100 Photoshop ubitačni saveti 101 POGLAVLJE 5 Specijalni efekti Efekti pomoću Camera Rawa Dodavanje efekta vinjete 104 Dodavanje prilagođenih vinjeta i spot svetala 107 Spajanje panorama na pravi način u Camera Rawu 112 Dvostruka obrada za kreiranje neuhvatljivog 116 Primena selektivne boje u Camera RAW-u 122 Mokre ulice i kaldrma 124 Konvertovanje u crno-belo 126 Efekat razdvojenog toniranja 130 Lako kreiranje duotonova 132 Kreiranje preseta (predefinisanih podešavanja) u Camera Rawu 133 Photoshop ubitačni saveti 134 POGLAVLJE 6 Vrisak opsecanja Kako da fotografijama menjate veličinu i da ih opsecate Osnovno opsecanje fotografija 138 Opsecanje na specifičnu veličinu 144 Kreiranje sopstvenih alatki opsecanja 146 Veličine definisane za fotografe 148 Promena veličine fotografija 151 Automatsko snimanje i menjanje veličine 154 Menjanje veličine za štampanje postera 156 Ispravljanje nagnutih fotografija 158 Smanjivanje fotografije 160 Promena veličine delova fotografije pomoću Content-Aware skaliranja 163 Potrebna vam je pomoć u pronalaženju nečega u Photoshopu? 165 Upotrebite Photoshopovu novu Search funkciju 165 Photoshop ubitačni saveti 166 POGLAVLJE 7 Slojevi svetla Slojevi, selekcije i kompozicije Rad sa slojevima 170 Selektovanje kvadratnih, pravougaonih i kružnih područja 174 Snimanje selekcija 180 Umekšavanje oštrih ivica 181 Lakše kreiranje selekcija pomoću Quick Selection alatke 183 Pravljenje komplikovanih selekcija, kao što je selektovanje kose 186 Photoshop ubitačni saveti 195 POGLAVLJE 8 HDR Kreiranje fotografija širokog dinamičkog raspona Kreiranje 16-bitnih HDR fotografija u Camera Rawu 198 Kreiranje toniranog hiper realističnog HDR izgleda 202 Kreiranje mešovitog HDR-a za najbolje rezultate 205 Dobijanje HDR izgleda od samo jedne fotografije 209 Kako da se rešite „duhova“ na fotografiji 211 High Pass izoštravanje za HDR fotografije 213 Završne tehnike obrade HDR fotografija 215 Photoshop ubitačni saveti 217 POGLAVLJE 9 Problematično dete Rešavanje uobičajenih problema Uklanjanje refleksija sa naočara 220 Popravljanje grešaka na grupnim fotografijama na lakši način 225 Liquify transformacije sada možete ponovo da editujete 228 Uklanjanje elemenata pomoću Content-Aware Fill funkcije 230 Pomeranje objekata bez ostavljanja rupe pomoću Content-Aware Move alatke 236 Photoshop ubitačni saveti 238 POGLAVLJE 10 Specijalno izdanje Specijalni efekti za fotografe Ispran izgled kože 242 Kreiranje portreta velikog kontrasta 244 Efekat sanjalačkog fokusa za ljude i pejzaže 248 Efekat Tilt-Shift (upotrebom Blur Galleryja) 250 Iris & Field Blur (ili kako da lažirate izgled 85 mm f/1.4) 253 Modno toniranje pomoću Photoshopovog Color Lookup Adjustment sloja 258 Vajanje pomoću ažuriranog filtera Liquify 260 Lens flare efekat (prelamanje svetla) 266 Pretvorite fotografiju u ulje na platnu jednim klikom 268 Moj metod od tri klika za konvertovanje u B&W 271 (ako je Photoshop već otvoren) 271 Kvadrotonovi za lepše crno-bele fotografije 275 Fotografski efekat toniranja (od Sepia, do Split tonova) 277 Ako ste obožavalac crno-bele fotografije, razmotrite ovo 279 Photoshop ubitačni saveti 280 POGLAVLJE 11 Sharp Tale Tehnike izoštravanja Osnove izoštravanja 284 Najnaprednije izoštravanje u Photoshopu 291 Pametniji Smart Sharpen filter 293 High Pass izoštravanje 295 Završno izoštravanje u Camera Rawu 297 Izoštravanje zamućenih slika pomoću filtera Shake Reduction 298 Photoshop ubitačni saveti 302 POGLAVLJE 12 Prljavi posao Moj način rada korak po korak Moj Photoshop CC način rada u obradi fotografije 306 Photoshop ubitačni saveti 316 Indeks 316 Naslov: Photoshop CC knjiga za digitalne fotografe Izdavač: Kompjuter biblioteka Strana u boji: 360 Povez: meki Pismo: latinica Format: B5 Godina izdanja: 2017 ISBN: 978-86-7310-517-8

Scott Kelby, urednik i izdavač časopisa Photoshop Usern i i autor više bestselera o fotografiji i fotografskim tehnikama u svetu danas, još jednom je podigao ovu knjigu na potpuno novi nivo dok nam otkriva najnovije, najvažnije i najkorisnije Adobe Photoshop tehnike za fotografe. Ovo unapređenje njegove nagrađivane, rekordno prodavane knjige nudi digitalnim fotografima nešto što do sada nikada nisu dobili – zaobilazi sve što je nebitno i pokazuje tačno kako da uradite ono što želite. Ova knjiga ne sadrži gomilu teorije; ne traži od vas da sami definišete podešavanja ili da sami rešavate probleme u radu. Umesto toga, Scott pokazuje, korak po korak, tehnike koje koriste današnji vrhunski digitalni fotografi i, što je najlepše od svega, daje precizna podešavanja koja treba da koristite, kada da ih koristite i zašto. Naučite da radite kao profesionalac Način rada u Photoshopu je drastično evoluirao tokom godina i u aktuelnoj verziji knjige vi ćete najveći deo editovanja i obrade obavljati u Photoshopovom Adobe Camera Raw pomoćnom programu (bez obzira da li fotografišete u RAW, JPEG ili TIFF formatu, Camera Raw radi sa sva 3 formata). Razlog za to je činjenica da već godinama Adobe dodaje većinu novih Photoshop funkcija za fotografe direktno u Camera Raw. Pošto se u današnje vreme radni tok fotografa u Photoshopu „vrti“ oko Camera Rawa, otprilike jedna trećina knjige posvećena je ovladavanju Camera Raw modulom. Osim toga naučićete: • tehnike izoštravanja koje profesionalci koriste • profesionalne trikove za brzo rešavanje najčešćih problema sa digitalnim fotografijama • najkorisnije tehnike za retuširanje fotografija i kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je kosa na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac • kako da bez traga uklonite nesavršenosti i smeće sa svojih fotografija • kako da kreirate panorame od više fotografija, kako da kreirate realistične HDR fotografije i koji su trikovi za poboljšanje kvaliteta fotografija o kojima ste ranije mogli samo da sanjate • najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe (čitavo jedno poglavlje je posvećeno njima!) • gomilu prečica, zaobilaznica i trikova koji će drastično povećati vašu produktivnost Scott je uključio specijalno poglavlje u kojem opisuje svoj način rada od početka do kraja. Osim toga, svako poglavlje se završava Photoshop sekcijom Ubitačni saveti, koja je prepuna informacija koje će vam uštedeti vreme i poboljšati rad. On je napisao i četiri bonus poglavlja, a omogućava i da preuzmete sa Interneta fotografije upotrebljene u ovoj knjizi da biste mogli da pratite sve lekcije. Ako ste spremni da naučite sve „tajne zanata“ – iste one tajne koje koriste vodeći profesionalci za korekciju, editovanje, retuširanje i izoštravanje svojih radova, treba da znate da držite u rukama knjigu koja će vam upravo to i omogućiti. Knjiga sadrži: - tehnike izoštravanja koje koriste profesionalci - profesionalne trikove za brzo rešavanje uobičajenih problema sa digitalnim fotografijama - najkorisnije tehnike retuširanja za fotografe, kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je selektovanje kose koja se vijori na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac - objašnjenje kako se bez traga uklanjaju nesavršenosti u fotografijama - objašnjenje kako se sastavljaju panorame i postiže realistični izgled HDR obrade - najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe - gomilu prečica, zaobilaznica i trikova zanata Autor Scott Kelby je urednik, izdavač i koosnivač Photoshop User časopisa i jedan od domaćina Grida, nedeljne emisije uživo za fotografe. On je, takođe, predsednik i CEO KelbyOne onlajn obrazovne zajednice za učenje Photoshopa, Lightrooma i fotografije. Scott je fotograf, dizajner i nagrađivani autor više od 80 knjiga, uključujući Photoshop for Lightroom Users, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers Using Photoshop, Light It, Shoot It, Retouch It: Learn Step by Step How to Go from Empty Studio to Finished Image, The Adobe Photoshop Book for Digital Photographers, The Adobe Photoshop Lightroom Book for Digital Photographers i The Best of The Digital Photography Book Series. U poslednjih šest godina Scott je postao autor najprodavanijih knjiga o fotografskim tehnikama. Između ostalih, napisao je „The Digital Photography Book (part 1)“, najprodavaniju knjigu o digitalnoj fotografiji u istoriji. Njegove knjige su prevođene na veliki broj jezika, uključujući kineski, ruski, španski, koreanski, poljski, tajvanski, francuski, nemački, italijanski, holandski, arapski, švedski, turski, jevrejski, portugalski i mnoge druge. Dobitnik je prestižne ASP International nagrade, koju dodeljuje American Society of Photographers za „specijalni ili značajni doprinos idealima profesionalne fotografije kao umetnosti i nauke“. On je takođe nedavno postao dobitnik prestižne HIPA nagrade za doprinos fotografskom obrazovanju u čitavom svetu. Scott je Training Director za zvanični Adobe Photoshop Seminar Tour i Conference Technical Chair za Photoshop World Conference & Expo. Često nastupa kao govornik na konferencijama i trgovačkim sajmovima širom sveta, predstavljen je u velikom broju onlajn kurseva o fotografiji, a Photoshop korisnike i fotografe obučava od 1993. godine. SADRŽAJ POGLAVLJE 1 Sirov i direktan Osnove Camera Rawa Kako da otvorite različite vrste fajlova u Camera Rawu 2 Nedostaje vam JPEG izgled? 5 Probajte da primenite profil fotoaparata 5 Upotreba Camera Rawa kao da je filter 7 Podešavanje ravnoteže bele boje 8 Prikazivanje fotografije pre i posle podešavanja u Camera Rawu 12 Automatska korekcija fotografija pomoću Camera Rawa 14 Dodatno pojašnjenje slajdera u Camera Rawu 17 Podešavanje bele i crne tačke 18 Podešavanje svetloće fotografije 20 Dodavanje kontrasta 22 Rešavanje problema sa presvetljenim područjima fotografije 23 Otvaranje najtamnijih područja fotografije 25 Spajanje delova u celinu (brzo podešavanje od početka do kraja) 26 Photoshop ubitačni saveti 28 POGLAVLJE 2 Van dohvata Camera Raw – više od osnova Editovanje više fotografija odjednom 32 Isticanje detalja i teksture pomoću klizača Clarity 35 Podešavanje kontrasta pomoću krivih 37 Izoštravanje u Camera Rawu 43 Podešavanje ili menjanje raspona boja 48 Uklanjanje tačaka, fleka i drugih ometajućih detalja 50 Pronalaženje tačaka i mrlja na jednostavan način 52 Uklanjanje izmaglice ili magle 53 Smanjivanje šuma 54 Opsecanje i ispravljanje 57 Prednosti „Adobeovog“ DNG formata za RAW fotografije 61 Biranje kako će RAW slike biti prikazane u Photoshopu 63 Kalibrisanje fotoaparata 66 Photoshop ubitačni saveti 67 POGLAVLJE 3 Biro za podešavanja Camera Rawovi alati za podešavanja Posvetljavanje, potamnjivanje i podešavanje odvojenih područja fotografije 70 Retuširanje portreta u Camera Rawu 76 Popravljanje neba (i drugih područja slike) pomoću Graduated Filtera 79 Rešavanje problema sa bojom (ili dodavanje efekta) pomoću „bojenja“ ravnoteže bele boje 81 Smanjivanje šuma samo na područjima senki 82 Kako do maksimuma iskoristiti svaki efekat Adjustment Brush alatke 83 Photoshop ubitačni saveti 84 POGLAVLJE 4 Objektiv Korekcija problema sa objektivom Automatska korekcija mana objektiva 88 Upotreba Upright funkcije za automatsko korigovanje mana objektiva 90 Guided Upright: Kada je Camera Rawu potrebna pomoć 94 Uklanjanje hromatske aberacije 98 Uklanjanje vinjetiranja ivice 100 Photoshop ubitačni saveti 101 POGLAVLJE 5 Specijalni efekti Efekti pomoću Camera Rawa Dodavanje efekta vinjete 104 Dodavanje prilagođenih vinjeta i spot svetala 107 Spajanje panorama na pravi način u Camera Rawu 112 Dvostruka obrada za kreiranje neuhvatljivog 116 Primena selektivne boje u Camera RAW-u 122 Mokre ulice i kaldrma 124 Konvertovanje u crno-belo 126 Efekat razdvojenog toniranja 130 Lako kreiranje duotonova 132 Kreiranje preseta (predefinisanih podešavanja) u Camera Rawu 133 Photoshop ubitačni saveti 134 POGLAVLJE 6 Vrisak opsecanja Kako da fotografijama menjate veličinu i da ih opsecate Osnovno opsecanje fotografija 138 Opsecanje na specifičnu veličinu 144 Kreiranje sopstvenih alatki opsecanja 146 Veličine definisane za fotografe 148 Promena veličine fotografija 151 Automatsko snimanje i menjanje veličine 154 Menjanje veličine za štampanje postera 156 Ispravljanje nagnutih fotografija 158 Smanjivanje fotografije 160 Promena veličine delova fotografije pomoću Content-Aware skaliranja 163 Potrebna vam je pomoć u pronalaženju nečega u Photoshopu? 165 Upotrebite Photoshopovu novu Search funkciju 165 Photoshop ubitačni saveti 166 POGLAVLJE 7 Slojevi svetla Slojevi, selekcije i kompozicije Rad sa slojevima 170 Selektovanje kvadratnih, pravougaonih i kružnih područja 174 Snimanje selekcija 180 Umekšavanje oštrih ivica 181 Lakše kreiranje selekcija pomoću Quick Selection alatke 183 Pravljenje komplikovanih selekcija, kao što je selektovanje kose 186 Photoshop ubitačni saveti 195 POGLAVLJE 8 HDR Kreiranje fotografija širokog dinamičkog raspona Kreiranje 16-bitnih HDR fotografija u Camera Rawu 198 Kreiranje toniranog hiper realističnog HDR izgleda 202 Kreiranje mešovitog HDR-a za najbolje rezultate 205 Dobijanje HDR izgleda od samo jedne fotografije 209 Kako da se rešite „duhova“ na fotografiji 211 High Pass izoštravanje za HDR fotografije 213 Završne tehnike obrade HDR fotografija 215 Photoshop ubitačni saveti 217 POGLAVLJE 9 Problematično dete Rešavanje uobičajenih problema Uklanjanje refleksija sa naočara 220 Popravljanje grešaka na grupnim fotografijama na lakši način 225 Liquify transformacije sada možete ponovo da editujete 228 Uklanjanje elemenata pomoću Content-Aware Fill funkcije 230 Pomeranje objekata bez ostavljanja rupe pomoću Content-Aware Move alatke 236 Photoshop ubitačni saveti 238 POGLAVLJE 10 Specijalno izdanje Specijalni efekti za fotografe Ispran izgled kože 242 Kreiranje portreta velikog kontrasta 244 Efekat sanjalačkog fokusa za ljude i pejzaže 248 Efekat Tilt-Shift (upotrebom Blur Galleryja) 250 Iris & Field Blur (ili kako da lažirate izgled 85 mm f/1.4) 253 Modno toniranje pomoću Photoshopovog Color Lookup Adjustment sloja 258 Vajanje pomoću ažuriranog filtera Liquify 260 Lens flare efekat (prelamanje svetla) 266 Pretvorite fotografiju u ulje na platnu jednim klikom 268 Moj metod od tri klika za konvertovanje u B&W 271 (ako je Photoshop već otvoren) 271 Kvadrotonovi za lepše crno-bele fotografije 275 Fotografski efekat toniranja (od Sepia, do Split tonova) 277 Ako ste obožavalac crno-bele fotografije, razmotrite ovo 279 Photoshop ubitačni saveti 280 POGLAVLJE 11 Sharp Tale Tehnike izoštravanja Osnove izoštravanja 284 Najnaprednije izoštravanje u Photoshopu 291 Pametniji Smart Sharpen filter 293 High Pass izoštravanje 295 Završno izoštravanje u Camera Rawu 297 Izoštravanje zamućenih slika pomoću filtera Shake Reduction 298 Photoshop ubitačni saveti 302 POGLAVLJE 12 Prljavi posao Moj način rada korak po korak Moj Photoshop CC način rada u obradi fotografije 306 Photoshop ubitačni saveti 316 Indeks 316 Naslov: Photoshop CC knjiga za digitalne fotografe Izdavač: Kompjuter biblioteka Strana u boji: 360 Povez: meki Pismo: latinica Format: B5 Godina izdanja: 2017 ISBN: 978-86-7310-517-8

Ako ste spremni da naučite sve tajne zanata – iste one tajne koje koriste vodeći profesionalci za korekciju, editovanje, retuširanje i izoštravanje svojih radova, treba da znate da držite u rukama knjigu koja će vam upravo to i omogućiti. Broj ocena: 58 Cena sa PDV: 2750 dinara Na Stanju Šifra Proizvoda: 56377 Vreme slanja: 2 - 3 radna dana Isporuka: Teritorija Cele Srbije Dostava: Kurirska služba Masa za dostavu: 0.80 kg (cena dostave) Plaćanje: Pouzećem, na Račun, onLine: Visa, Master, Dina Proizvođač: Kompjuter biblioteka Brend: Kompjuter Biblioteka Pomoć u vezi naručivanja Postavi pitanje u vezi sa proizvodom Opšti uslovi kupovine Dodaj u Korpu ili naruči telefonom radnim danima od 9-17h 069-609-149 069-609-150 011-3047-098 SMS naručivanje naruči preko FB messenger-a ili Viber-a Karakteristike proizvoda: Photoshop CC 2017 knjiga za digitalne fotografe Photoshop CC 2017 knjiga za digitalne fotografe Autor: Scott Kelby Broj strana: 360 ISBN broj: 9788673105178 Izdavač: Kompjuter biblioteka Kompjuter biblioteka Godina izdanja: 2017. Kataloški broj: 494. Opis proizvoda: Photoshop CC 2017 knjiga za digitalne fotografe Fenomenalna nova verzija PHOTOSHOP KNJIGE KOJA RUŠI SVA PRAVILA! KOLORNA KNJIGA NA 360 STRANA Scott Kelby, urednik i izdavač časopisa Photoshop Usern i autor više bestselera o fotografiji i fotografskim tehnikama u svetu danas, još jednom je podigao ovu knjigu na potpuno novi nivo dok nam otkriva najnovije, najvažnije i najkorisnije Adobe Photoshop tehnike za fotografe. Ovo unapređenje njegove nagrađivane, rekordno prodavane knjige nudi digitalnim fotografima nešto što do sada nikada nisu dobili – zaobilazi sve što je nebitno i pokazuje tačno kako da uradite ono što želite. Ova knjiga ne sadrži gomilu teorije; ne traži od vas da sami definišete podešavanja ili da sami rešavate probleme u radu. Umesto toga, Scott pokazuje, korak po korak, tehnike koje koriste današnji vrhunski digitalni fotografi i, što je najlepše od svega, daje precizna podešavanja koja treba da koristite, kada da ih koristite i zašto. Naučite da radite kao profesionalac Način rada u Photoshopu je drastično evoluirao tokom godina i u aktuelnoj verziji knjige vi ćete najveći deo editovanja i obrade obavljati u Photoshopovom Adobe Camera Raw pomoćnom programu (bez obzira da li fotografišete u RAW, JPEG ili TIFF formatu, Camera Raw radi sa sva 3 formata). Razlog za to je činjenica da već godinama Adobe dodaje većinu novih Photoshop funkcija za fotografe direktno u Camera Raw. Pošto se u današnje vreme radni tok fotografa u Photoshopu „vrti“ oko Camera Rawa, otprilike jedna trećina knjige posvećena je ovladavanju Camera Raw modulom. Osim toga naučićete: • tehnike izoštravanja koje profesionalci koriste • profesionalne trikove za brzo rešavanje najčešćih problema sa digitalnim fotografijama • najkorisnije tehnike za retuširanje fotografija i kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je kosa na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac • kako da bez traga uklonite nesavršenosti i smeće sa svojih fotografija • kako da kreirate panorame od više fotografija, kako da kreirate realistične HDR fotografije i koji su trikovi za poboljšanje kvaliteta fotografija o kojima ste ranije mogli samo da sanjate • najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe (čitavo jedno poglavlje je posvećeno njima!) • gomilu prečica, zaobilaznica i trikova koji će drastično povećati vašu produktivnost Scott je uključio specijalno poglavlje u kojem opisuje svoj način rada od početka do kraja. Osim toga, svako poglavlje se završava Photoshop sekcijom Ubitačni saveti, koja je prepuna informacija koje će vam uštedeti vreme i poboljšati rad. On je napisao i četiri bonus poglavlja, a omogućava i da preuzmete sa Interneta fotografije upotrebljene u ovoj knjizi da biste mogli da pratite sve lekcije. Ako ste spremni da naučite sve tajne zanata – iste one tajne koje koriste vodeći profesionalci za korekciju, editovanje, retuširanje i izoštravanje svojih radova, treba da znate da držite u rukama knjigu koja će vam upravo to i omogućiti. Knjiga sadrži: tehnike izoštravanja koje koriste profesionalci profesionalne trikove za brzo rešavanje uobičajenih problema sa digitalnim fotografijama najkorisnije tehnike retuširanja za fotografe, kako da pravite „nemoguće“ selekcije, kao što je selektovanje kose koja se vijori na vetru, i kako da koristite Layers paletu kao profesionalac objašnjenje kako se bez traga uklanjaju nesavršenosti u fotografijama objašnjenje kako se sastavljaju panorame i postiže realistični izgled HDR obrade najnovije Photoshop specijalne efekte za fotografe gomilu prečica, zaobilaznica i trikova zanata Autor Scott Kelby je urednik, izdavač i koosnivač Photoshop User časopisa i jedan od domaćina Grida, nedeljne emisije uživo za fotografe. On je, takođe, predsednik i CEO KelbyOne onlajn obrazovne zajednice za učenje Photoshopa, Lightrooma i fotografije. Scott je fotograf, dizajner i nagrađivani autor više od 80 knjiga, uključujući Photoshop for Lightroom Users, Professional Portrait Retouching Techniques for Photographers Using Photoshop, Light It, Shoot It, Retouch It: Learn Step by Step How to Go from Empty Studio to Finished Image, The Adobe Photoshop Book for Digital Photographers, The Adobe Photoshop Lightroom Book for Digital Photographers i The Best of The Digital Photography Book Series. U poslednjih šest godina Scott je postao autor najprodavanijih knjiga o fotografskim tehnikama. Između ostalih, napisao je „The Digital Photography Book (part 1)“, najprodavaniju knjigu o digitalnoj fotografiji u istoriji. Njegove knjige su prevođene na veliki broj jezika, uključujući kineski, ruski, španski, koreanski, poljski, tajvanski, francuski, nemački, italijanski, holandski, arapski, švedski, turski, jevrejski, portugalski i mnoge druge. Dobitnik je prestižne ASP International nagrade, koju dodeljuje American Society of Photographers za „specijalni ili značajni doprinos idealima profesionalne fotografije kao umetnosti i nauke“. On je takođe nedavno postao dobitnik prestižne HIPA nagrade za doprinos fotografskom obrazovanju u čitavom svetu. Scott je Training Director za zvanični Adobe Photoshop Seminar Tour i Conference Technical Chair za Photoshop World Conference & Expo. Često nastupa kao govornik na konferencijama i trgovačkim sajmovima širom sveta, predstavljen je u velikom broju onlajn kurseva o fotografiji, a Photoshop korisnike i fotografe obučava od 1993. godine. POGLAVLJE 1 Sirov i direktan Osnove Camera Rawa Kako da otvorite različite vrste fajlova u Camera Rawu 2 Nedostaje vam JPEG izgled? 5 Probajte da primenite profil fotoaparata 5 Upotreba Camera Rawa kao da je filter 7 Podešavanje ravnoteže bele boje 8 Prikazivanje fotografije pre i posle podešavanja u Camera Rawu 12 Automatska korekcija fotografija pomoću Camera Rawa 14 Dodatno pojašnjenje slajdera u Camera Rawu 17 Podešavanje bele i crne tačke 18 Podešavanje svetloće fotografije 20 Dodavanje kontrasta 22 Rešavanje problema sa presvetljenim područjima fotografije 23 Otvaranje najtamnijih područja fotografije 25 Spajanje delova u celinu (brzo podešavanje od početka do kraja) 26 Photoshop ubitačni saveti 28 POGLAVLJE 2 Van dohvata Camera Raw – više od osnova Editovanje više fotografija odjednom 32 Isticanje detalja i teksture pomoću klizača Clarity 35 Podešavanje kontrasta pomoću krivih 37 Izoštravanje u Camera Rawu 43 Podešavanje ili menjanje raspona boja 48 Uklanjanje tačaka, fleka i drugih ometajućih detalja 50 Pronalaženje tačaka i mrlja na jednostavan način 52 Uklanjanje izmaglice ili magle 53 Smanjivanje šuma 54 Opsecanje i ispravljanje 57 Prednosti „Adobeovog“ DNG formata za RAW fotografije 61 Biranje kako će RAW slike biti prikazane u Photoshopu 63 Kalibrisanje fotoaparata 66 Photoshop ubitačni saveti 67 POGLAVLJE 3 Biro za podešavanja Camera Rawovi alati za podešavanja Posvetljavanje, potamnjivanje i podešavanje odvojenih područja fotografije 70 Retuširanje portreta u Camera Rawu 76 Popravljanje neba (i drugih područja slike) pomoću Graduated Filtera 79 Rešavanje problema sa bojom (ili dodavanje efekta) pomoću „bojenja“ ravnoteže bele boje 81 Smanjivanje šuma samo na područjima senki 82 Kako do maksimuma iskoristiti svaki efekat Adjustment Brush alatke 83 Photoshop ubitačni saveti 84 POGLAVLJE 4 Objektiv Korekcija problema sa objektivom Automatska korekcija mana objektiva 88 Upotreba Upright funkcije za automatsko korigovanje mana objektiva 90 Guided Upright: Kada je Camera Rawu potrebna pomoć 94 Uklanjanje hromatske aberacije 98 Uklanjanje vinjetiranja ivice 100 Photoshop ubitačni saveti 101 POGLAVLJE 5 Specijalni efekti Efekti pomoću Camera Rawa Dodavanje efekta vinjete 104 Dodavanje prilagođenih vinjeta i spot svetala 107 Spajanje panorama na pravi način u Camera Rawu 112 Dvostruka obrada za kreiranje neuhvatljivog 116 Primena selektivne boje u Camera RAW-u 122 Mokre ulice i kaldrma 124 Konvertovanje u crno-belo 126 Efekat razdvojenog toniranja 130 Lako kreiranje duotonova 132 Kreiranje preseta (predefinisanih podešavanja) u Camera Rawu 133 Photoshop ubitačni saveti 134 POGLAVLJE 6 Vrisak opsecanja Kako da fotografijama menjate veličinu i da ih opsecate Osnovno opsecanje fotografija 138 Opsecanje na specifičnu veličinu 144 Kreiranje sopstvenih alatki opsecanja 146 Veličine definisane za fotografe 148 Promena veličine fotografija 151 Automatsko snimanje i menjanje veličine 154 Menjanje veličine za štampanje postera 156 Ispravljanje nagnutih fotografija 158 Smanjivanje fotografije 160 Promena veličine delova fotografije pomoću Content-Aware skaliranja 163 Potrebna vam je pomoć u pronalaženju nečega u Photoshopu? 165 Upotrebite Photoshopovu novu Search funkciju 165 Photoshop ubitačni saveti 166 POGLAVLJE 7 Slojevi svetla Slojevi, selekcije i kompozicije Rad sa slojevima 170 Selektovanje kvadratnih, pravougaonih i kružnih područja 174 Snimanje selekcija 180 Umekšavanje oštrih ivica 181 Lakše kreiranje selekcija pomoću Quick Selection alatke 183 Pravljenje komplikovanih selekcija, kao što je selektovanje kose 186 Photoshop ubitačni saveti 195 POGLAVLJE 8 HDR Kreiranje fotografija širokog dinamičkog raspona Kreiranje 16-bitnih HDR fotografija u Camera Rawu 198 Kreiranje toniranog hiper realističnog HDR izgleda 202 Kreiranje mešovitog HDR-a za najbolje rezultate 205 Dobijanje HDR izgleda od samo jedne fotografije 209 Kako da se rešite „duhova“ na fotografiji 211 High Pass izoštravanje za HDR fotografije 213 Završne tehnike obrade HDR fotografija 215 Photoshop ubitačni saveti 217 POGLAVLJE 9 Problematično dete Rešavanje uobičajenih problema Uklanjanje refleksija sa naočara 220 Popravljanje grešaka na grupnim fotografijama na lakši način 225 Liquify transformacije sada možete ponovo da editujete 228 Uklanjanje elemenata pomoću Content-Aware Fill funkcije 230 Pomeranje objekata bez ostavljanja rupe pomoću Content-Aware Move alatke 236 Photoshop ubitačni saveti 238 POGLAVLJE 10 Specijalno izdanje Specijalni efekti za fotografe Ispran izgled kože 242 Kreiranje portreta velikog kontrasta 244 Efekat sanjalačkog fokusa za ljude i pejzaže 248 Efekat Tilt-Shift (upotrebom Blur Galleryja) 250 Iris & Field Blur (ili kako da lažirate izgled 85 mm f/1.4) 253 Modno toniranje pomoću Photoshopovog Color Lookup Adjustment sloja 258 Vajanje pomoću ažuriranog filtera Liquify 260 Lens flare efekat (prelamanje svetla) 266 Pretvorite fotografiju u ulje na platnu jednim klikom 268 Moj metod od tri klika za konvertovanje u B&W 271 (ako je Photoshop već otvoren) 271 Kvadrotonovi za lepše crno-bele fotografije 275 Fotografski efekat toniranja (od Sepia, do Split tonova) 277 Ako ste obožavalac crno-bele fotografije, razmotrite ovo 279 Photoshop ubitačni saveti 280 POGLAVLJE 11 Sharp Tale Tehnike izoštravanja Osnove izoštravanja 284 Najnaprednije izoštravanje u Photoshopu 291 Pametniji Smart Sharpen filter 293 High Pass izoštravanje 295 Završno izoštravanje u Camera Rawu 297 Izoštravanje zamućenih slika pomoću filtera Shake Reduction 298 Photoshop ubitačni saveti 302 POGLAVLJE 12 Prljavi posao Moj način rada korak po korak Moj Photoshop CC način rada u obradi fotografije 306 Photoshop ubitačni saveti 316 Indeks 316 Svi proizvodi iz: Računarske Knjige - Grafika, Dizajn, Štampa Sve iz: Knjižara - Knjige, Udžbenici i Pribor * Sve Za Kucu doo nastoji da bude što preciznija u opisu svih proizvoda. Pored toga, ne možemo da garantujemo da su svi opisi kompletni i bez grešaka. ** Sve cene, prikazane na sajtu svezakucu.rs su sa uracunatim popustima i PDV-om.

Mogućnost hladnog delovanja: Da Boja Crna Broj brzina 2 Funkcije Funkcija hladnog vazduha, jonska funckija. Karakteristike Podešavanje tri stepena temperature i dve brzine. Sklopiva ručka. Zaštita od pregrevanja. Skidajući filter za vazduh. Kuka za kačenje. Jonizator Da Snaga 2000 W Performanse Mogućnost hladnog delovanja Ionic funkcija Broj brzina 2 Podešavanje količine toplote 3 Dizajni Boja proizvoda Crno, Ljubičasta Dizajnirano za putovanje Može se okačiti Tip kačenja Otvor za kačenje ručka koja se može saviti Dužina kabla 1,7 m Odvojivi filter Zaštita od pregrevanja Menadžment potrošnje Snaga 2000 W Ulazni napon naizmenične struje 230 V Težina i dimenzije Težina 600 g Podaci o pakovanju Širina paketa 105 mm Dubina paketa 235 mm Visina paketa 225 mm Težina paketa 700 g Vrsta pakovanja U kutiji Sadržaj pakovanja Prskalica Difuzer Logistički podaci Količina po ISO kontejneru (20 stopa) 3856 kom. Količina po ISO kontejneru (40 stopa) 7711 kom. Broj kartonskih kutija po paleti 15 Broj kutija po nivou palete 5 Broj nivoa po paleti 3 Komada na paleti 180 kom. Širine glavnog kartona 48 cm Dužina originalne kartonske kutije 48,5 cm Visina glavne kartonske kutije 30 cm Težina glavne kartonske kutije 9,35 kg Broj po glavnoj kartonskoj kutiji 12 kom. Veliko pakovanje GTIN (EAN/UPC) 8713016013682 Deklaracija Model Tristar fen za kosu HD-2358 2000W Naziv i vrsta robe Fenovi za kosu Uvoznik AVTERA SR DOO, BEOGRAD (NOVI BEOGRAD) Zemlja porekla Tačan podatak o zemlji porekla će biti naveden na deklaraciji koju dobijate uz proizvod. Uputstvo Uputstvo.pdf Poslednje pregledani proizvodi (3) Tristar fen za kosu HD-2358 2000W 2.499 RSD MP cena (1) Sencor fen za kosu SHD 8200GD 2400W 8.110 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 7.299 RSD (11) BaByliss 5337PRE fen 2200 W 5.777 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.199 RSD (5) BaByliss D773DE fen 2100 W 11.110 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 9.999 RSD (8) Rowenta CV4753 fen 6.999 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 6.299 RSD (8) Philips BHD510/00 fen 9.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 8.699 RSD (4) Rowenta CV 6130 fen za kosu 8.222 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 7.399 RSD (3) Rowenta CV581L fen Karl Lagerfeld 4.999 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 4.499 RSD (5) Rowenta putni fen za kosu CV 5820 2100W 4.399 RSD MP cena (0) Enchen fen za kosu Air 5 2.499 RSD MP cena (0) Linea fen za kosu LHD0528 1600W 2.899 RSD MP cena (1) Rowenta fen za kosu CV7920 2300W 13.333 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 11.999 RSD (3) Rowenta fen za kosu CV3323 1600W 10% 5.308 RSD 4.777 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 4.299 RSD (0) Bauer fen za kosu HD-950 UrbanGlam 2200W 2.999 RSD MP cena (3) Esperanza fen za kosu EBH003P 1.399 RSD MP cena (2) Esperanza fen za kosu EBH003R 1.399 RSD MP cena (3) Babyliss 6709DE fen za kosu 2100W 6.777 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 6.099 RSD (1) Babyliss D563DE fen za kosu 2100W 4.444 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.999 RSD (0) Ecg VV 3121 Professional fen za kosu 3.888 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.499 RSD (2) Alpha putni fen za kosu AHD530 SB 4.444 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.999 RSD (1) Alpha putni fen za kosu AHD559 SB 2.999 RSD MP cena (3) Alpha putni fen za kosu AHD556 SB 1.699 RSD MP cena (0) Vox putni fen za kosu HT1039 1200W 1.999 RSD MP cena (4) Rowenta CV5707FO fen za kosu 5.777 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.199 RSD (0) Rowenta CV1810 fen za kosu 1600W 4.099 RSD MP cena (0) Deerma DEM-CF15W fen za kosu 2000W 3.999 RSD MP cena (0) Linea fen za kosu LHD0403 1200W 1.599 RSD MP cena (0) Remington fen za kosu D1500 2000W 3.199 RSD MP cena (1) Xiaomi Mi fen za kosu H101 1600W pink 3.888 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.499 RSD (0) Rowenta fen za kosu CV1801 1600W 2.799 RSD MP cena (1) Sencor SHD 8275BK fen za kosu 5.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.099 RSD (1) Vox fen za kosu HT8889 1800W 3.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.299 RSD (0) Babyliss fen za kosu 5910E 2000W 4.999 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 4.499 RSD (0) Linea fen za kosu LHD0613 1600W 1.699 RSD MP cena (0) Grundig fen za kosu HD 3700 B 2.199 RSD MP cena (1) BaByliss D374DE fen za kosu 2000W 6.222 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.599 RSD (2) BaByliss 5781PE fen za kosu 2300W 9.222 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 8.299 RSD (0) BaByliss 5790PE fen za kosu 2300W 4.599 RSD MP cena (0) BaByliss D215DE fen za kosu 2000W 4.599 RSD MP cena (6) FG fen za kosu FS-11 3.299 RSD MP cena (2) FG fen za kosu FS-621 2.099 RSD MP cena (3) Philips BHD341/10 fen za kosu 2100W 20% 4.999 RSD 3.999 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 3.599 RSD (1) Remington fen za kosu D5901 2200 W 6.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.999 RSD (1) Remington fen za kosu D4740 2200 W 6.222 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.599 RSD (0) FG fen za kosu FS-07 2.499 RSD MP cena (0) FG fen za kosu FS-03 2.299 RSD MP cena (0) LG 86QNED913QE Smart TV 86" 4K Ultra HD DVB-T2 486.333 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 437.699 RSD (0) Rowenta figaro za kosu CF3319 3.499 RSD MP cena (1) Philips stajler za kosu StyleCare Sublime Ends Curler BHB868/00 7.555 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 6.799 RSD (12) Waterpik WP-462 bežični oralni tuš 12.222 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 10.999 RSD (16) Waterpik WF-06 oralni tuš 16.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 14.999 RSD (2) Panasonic EW-DM81-G503 električna četkica za zube 8.323 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 7.490 RSD (1) Panasonic EW-DM81-W503 električna četkica za zube 8.323 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 7.490 RSD (1) Oral-B iO Series 4 TC Black električne četkice za zube 17.777 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 15.999 RSD (10) Oral-B Power iO 10 black električna četkica za zube 45.555 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 40.999 RSD (0) Enchen Mint 5 Blue električna sonična četkica za zube 2.499 RSD MP cena (3) Oral-B iO Series 6 crna električna četkica za zube 28.888 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 25.999 RSD (0) Enchen zamenski nastavak četkice za zube Aurora T+ (2pcs) White 899 RSD MP cena (0) Enchen Aurora T+ White elektreična sonična četkica za zube 3.888 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 3.499 RSD (0) Oral-B iO Gentle Care beli nastavci za električnu četkicu 4 komada 30% 4.760 RSD 3.332 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 2.999 RSD (7) Oral-B iO Series 5 pink električna četkica za zube 23.333 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 20.999 RSD (0) Oral-B iO Series 6 bela električna četkica za zube 27.767 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 24.990 RSD (0) Oral-B iO Series 7 plava električna četkica za zube 30.555 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 27.499 RSD (0) Oral-B iO Series 7 bela električna četkica za zube 34.434 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 30.990 RSD (0) Enchen T501 pink električna četkica za zube 1.999 RSD MP cena (2) Oral-B Pro 1 Black W/TC električna četkica za zube 20% 6.665 RSD 5.332 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 4.799 RSD (0) Aeno ADB0003 električna četkica za zube 6.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.999 RSD (0) Aeno ADB0004 električna četkica za zube 6.666 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 5.999 RSD (0) Aeno ADBTH4-6 zamenska glava četkice za zube 1.699 RSD MP cena (0) Aeno ADB0007 električna četkica za zube 1.499 RSD MP cena (0) Aeno ADBTH7-8 zamenska glava četkice za zube 1.499 RSD MP cena (2) Oral-B PowerPro 3 Black + TC električna četkica za zube 10.555 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 9.499 RSD (1) Oral-B Vitality PRO Frozen električna četkica za zube 4.777 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 4.299 RSD (0) Oral-B Refill Cross Action 4pc black zamenska glava četkice za zube 2.699 RSD MP cena (0) Oral-B O/R RefilL kids Spiderman zamenska glava četkice za zube 2.499 RSD MP cena (1) Oral-B Pro 750 3D CrossAction Black Edition električna četkica za zube 7.221 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 6.499 RSD (0) Oral-B Refill EB50 RB 2ct CrossAction zamenska glava četkice za zube 1.499 RSD MP cena (0) Oral-B Floss Action EB25 zamenska glava za četkicu za zube 2 uloška 1.349 RSD MP cena (0) Sencor SOC 4210BL električna četkica za zube 11.110 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 9.999 RSD (0) Sencor SOC 4211GD električna četkica za zube 9.999 RSD MP cena Cena za online i gotovinu 8.999 RSD (0) Philips HX3601/01 dečija električna četkica za zube 20% 6.388 RSD 5.110 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 4.599 RSD (0) Philips HX6850/57 električna četkica za zube 20% 25.833 RSD 20.666 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 18.599 RSD (0) Philips HX6836/24 električna četkica za zube 20% 18.055 RSD 14.444 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 12.999 RSD (0) Philips HX9042/17 beli nastavci za električnu četkicu 2 komada 3.599 RSD MP cena (0) Philips HX3042/00 nastavci za oralni tuš 2 komada 3.499 RSD MP cena (0) Philips HX3062/00 nastavci za oralni tuš 2 komada 3.499 RSD MP cena (0) Philips HX6032/33 nastavci za električnu četkicu 2 komada 2.199 RSD MP cena (0) Philips HX6042/33 nastavci za električnu četkicu 2 komada 2.199 RSD MP cena (0) Philips HX6803/04 električna četkica za zube 20% 13.888 RSD 11.110 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 9.999 RSD (0) Apple Watch S9 GPS (MR8W3SE/A) 41mm S/M Midnight with Midnight Sport Band pametni sat 10% 74.063 RSD 66.656 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 59.990 RSD (0) Adler AD2941 ženski aparat za brijanje 2.199 RSD MP cena (0) Beurer HL 36 aparat za brijanje 20% 6.526 RSD 5.221 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 4.699 RSD (0) Philips S7885/50 aparat za brijanje 20% 29.167 RSD 23.333 RSD Akcijska cena Cena za online i gotovinu 20.999 RSD

TROPICAL DISCUS GRAN WILD je hrana u obliku sporo tonućih granula, koja sadrži široku paletu hranjivih sastojaka, sa dodatkom algi, krilla i voća. Namijenjena je za svakodnevnu prehranu divljih i uzgojenih diskusa i drugih zahtevnih vrsta riba. Zahvaljujući nežnoj teksturi, granule omekšaju u vodi vrlo brzo te ih zato divlje ribe odlično prihvataju. Sadrže sledeće alge: spirulina (Arthrospira platensis), chlorella (Chlorella vulgaris) i Ascophyllum nodosum i Laminaria digitata (kelp alga). Nezasićene masne kiseline, proteini (bogati esencijalnim amino kiselinama) i vitamini iz spiruline i chlorella alge u kombinaciji sa makronutrijentima i elementima u tragovima iz kelp algi (uključujući jod, hrom, selen i gvožđe) osiguravaju izvrsno stanje, intenzivan rast i vitalnost kod riba. Velik udeo sastojaka biljnog porekla, uključujući alge I voće, čini ovu hranu sličnom prehrani diskusa u divljini. Redovno hranjenje sa TROPICAL DISCUS GRAN WILD osiguravate Vašim ribama visoke doze hlorofila – zeleni pigment koji dolazi iz Chlorella, što je kontrovani izvor hlorofila. Hlorofil koči razvoj nepoželjnih bakterija u probavnom traktu, sprečava infekcije i zajedno sa zeolitom povećava oslobađanje toksina iz tela ribe. Aktivne materije beli luk i spirulina jačaju imunitet, pomažući na taj način ribama u borbi protiv patogena. Karotenoidi iz krilla i crvene paprike uz ostale izvore i dodatak astaxanthina, utiču na prirodno bojenje riba i spriječava blijede boje. Ova hrana se preporučava u ishrani riba koje prolaze karantin ili oporavak i novih riba koje se trebaju naviknuti na nove uslove. HRANJENJE: nekoliko puta na dan u malim količinama. Sastojci: ribe i riblji produkti, školjke i rakovi (uključujući krill 4%), alge 12%, produkti biljnog podrijetla (uključujući beli luk 5%), žitarice, ekstrakt biljnih proteina, povrće (uključujući koncentrat crvene paprike 0,2%), voće, kvasci, ulja i masti, minerali (uključujući zeolit 1%). Nutritivni dodaci (po kg): Vitamini, provitamini i hemijske materije sličnog učinka: vit. A 31 500 IU, vit. D3 1 850 IU, vit. E 120 mg, vit. C 460 mg. Mineralna mešavina: E1 Gvožđe (Fe) 40.5 mg, E6 Cink (Zn) 11.2 mg, E5 Mangan (Mn) 8.4 mg, E4 Bakar (Cu) 2.0 mg, E2 Jod (I) 0.24 mg, E8 Selen (Se) 0.24 mg, E7 Molibden (Mo) 0.06 mg. Lecitin. Bojila: astaxanthin 60 mg. Antioksidansi. Analitički sastav: sirovi proteini 48,0%, sirova ulja i masti 8,0%, sirova vlakna 3,0%, vlaga 8,0%.

Spoljašnjost kao na fotografijama, unutrašnjost u dobrom i urednom stanju! Povez popustio i neke stranice su se uredno odvojile od tabaka, sve ostalo uredno! Autor: Keith Roberts, Izdavač: Grafički zavod Hrvatske - Zagreb, 1977. god. Broširan povez, 41,5 cm. Edicija Majstorska djela u velikom formatu Slike, crteži, grafike Impresionizam (franc. Impressionnisme), slikarski pokret nastao u Francuskoj 1860-ih sa velikim uticajem na umetnost u narednih pola veka.[2] Kao organizovan pokret, impresionizam je bio sasvim francuski fenomen, ali su njegove ideje i prakse usvojili i neki umetnici u Engleskoj i Nemačkoj, a imao je pristalica u Sjedinjenim Državama i Australiji.[2]. Na početku 20. veka, izvršio je presudan uticaj na umetnost avangarde u Evropi. U suštini, impresionisti su doveli u pitanje autoritet akademskog slikarstva do detalja dovršenih dela velikih razmera, u korist slikarstva kojim je izražen umetnikov neposredan odgovor na prirodu i svet.[1][2] Glavna tema najvećeg dela impresionističkog slikarstva je pejzaž, slikarski žanr koji je u ranijim tradicijama do epohe romantizma imao drugorazrednu ulogu, uglavnom kao pozađe ambicioznih scena mitološkog, hrišćanskog i istorijskog karaktera.[1] Jezgro impresionističke grupe je oformljeno 1860-ih, a ime je „dosetka” jednog kritičara koji je pisao o njihovoj prvoj izložbi održanoj u Parizu 1874. godine.[1][2] Ukupno je održano osam izložbi impresionista, poslednja 1886. godine, ujedno i trenutak kada grupa počinje da gubi koheziju, mada nikada nije ni bila zvaničnog karaktera. Pojavu impresionizma, na određeni način, najavljuju Englezi Džon Konstebl i Vilijam Tarner, iako ih se ne može smatrati neposrednom inspiracijom francuskih impresionista.[1] Francuski slikari Gistav Kurbe, i posebno Ežen Delakroa, glavna inspiracija većini vodećih slikara grupe, su prethodnica za mnoge ideje impresionizma.[1] Među najistaknutije predstavnike, a ujedno i osnivače pokreta, ubrajaju se: Klod Mone, Eduar Mane, Kamij Pisaro, Alfred Sisli, Edgar Dega i Ogist Renoar.[2] Nemački impresionizam predstavljaju Lovis Korint (Lovis Corinth), Maks Liberman (Max Liebermann), Leser Uri (Lesser Ury) i Maks Zlefogt (Max Slevogt) čiji je spontani pristup svetlu i atmosferi u svom ranom delu nagovestio Adolf fon Mencl.[2] Odlike stila i istorija impresionizma Grupa francuskih umetnika u Parizu je 1874. godine organizovala nezavisnu izložbu slika u galeriji-ateljeu velikog fotografa Nadara, sa očiglednom namerom da se predstavi publici izvan okvira zvaničnog Salona u organizaciji Francuske akademije umetnosti.[1] Klod Mone, jedan od učesnika izložbe, izložio je sliku pod imenom Impresija, rađanje sunca (Muzej Marmotan Mone, Pariz).[1] Izraz „impresionizam” je kovanica Luja Leroja, neblagonaklonog kritičara satiričnog lista Šarivari, koji je posetio izložbu održanu u galeriji velikog fotografa Nadara, i pronašao reč u imenu pomenute slike Kloda Monea, te svoju recenziju naprosto naslovio „Izložba impresionista”.[1][2] Opisujući sliku koja mu je poslužila za naslov njegovog članka, Leroj je napisao: Tapeta u svom začetnom stanju izgleda dovršenije od ovog morskog pejzaža. — Luj Leroj, 1874 Ime impresionizam je brzo široko prihvaćeno među kritikom i publikom, ali ga niko od umetnika na koje se odnosio nije odmah prihvatao, jer je korišćeno za opis vrlo različitih slika i slikovnih pristupa. Međutim, ova takoreći „dosetka kritičara” je postala ime jednog od najznačajnijih pokreta umetnosti s kraja 19. veka. Godinama kasnije Mone je ispričao priču koja stoji iza imenovanja slike i gužve koja je zbog toga nastala: Želeli su da znaju ime slike za katalog; jer nije mogla da prođe kao „Pogled na Avr”. Odgovorio sam: „Koristite impresija.” Neko je iz toga izveo „impresionizam” i tada je počela zabava. — Klod Mone Slika, Impresija, rađanje sunca, predstavlja romantični sklad neba i vode, primer atmosferske rastopljenosti koja karakteriše impresionizam. To je tanka svetloplava koprena kroz koju se probilo ružičasto-bledocrveno sunce koje se rađa. Odrazi u vodi su naznačeni kratkim, isprekidanim potezima kičice, ali slika kao celina nema ničeg od optičkih svojstava, naučne analize koje će kritičari i istoričari uskoro pripisati tom pokretu. Prve impresioniste su manje zanimale naučne teorije o svetlosti i boji od jednostavnog ali neodoljivog doživljaja prirodnog sveta, viđenog neposredno, u sjaju pune sunčeve svetlosti ili u hladnom i čarobnom tajanstvu zore ili sutona. Tek kasnije će neoimpresioniste — Žorža Seraa, Pola Sinjaka i, neko vreme, Kamija Pisara — opčiniti neka nova otkrića u naučnom percipiranju boje slike. Za Monea je slika Impresija, rađanje sunca, bio pokušaj da se uhvate prolazni vidovi jednog promenljivog trenutka, možda više nego ijedna njegova druga slika do kasnih serija venecijanskih prizora ili Lokvanja. Praktično je nemoguće pronaći jedinstvenu definiciju koja bi obuhvatila čitav spektar slikarskih pristupa koji se obično opisuju kao „impresionizam”.[1] Ipak, klasičan primer jednog impresionističkog pejzaža poseduje određene osobine koje se mogu lako uočiti: relativno je malih razmera; po akademskim standardima nedosledan po pitanju kompozicije; uglavnom je slikan napolju („plen-er”, fr. plein-air, ili „plenerizam” i „slikanje pred motivom” fr. peinture sur le motif) a ne u ateljeu; opšti kolorit slike odlikuju svetli tonovi boje sa komplementarnim kontrastima, a potezi kičicom su slobodni i maštoviti ne sledeći klasične obrasce lokalne boje i tonskog rešavanja oblika.[1] Uzevši u obzir ove činioce i razmotrivši istorijski kontekst i intelektualni i društveni okvir u kom se pokret pojavio, moguće je doći do određene definicije impresionizma i njegovih stvarnih dometa. Među učesnicima prve kolektivne izložbe impresionista, 1874. godine, su bili: Klod Mone, Kamij Pisaro, Pjer Ogist Renoar, Alfred Sisli, Edgar Dega, Pol Sezan i Berta Morizo.[1] Ovih sedam umetnika, zajedno sa Eduardom Maneom – koji nije učestvovao na ovoj, ali ni na jednoj drugoj izložbi grupe – generalno se smatraju vodećim slikarima impresionizma, mada po metodu rada, tehnici i izboru teme svojih slika, Dega i Mane se znatno razlikuju od ostalih. Veza između ovih umetnika se uspostavila u deceniji 1860-ih. Mone, Renoar, Sisli i Frederik Bazij su se upoznali 1862. godine u ateljeu akademskog slikara Šarla Glejra. Mone je upoznao Pisara oko 1860, a Sezan je uspostavio kontakt s grupom oko 1863. godine. Godine 1863. u Salonu odbijenih (Salon des Refusés), pod zvaničnim pokroviteljstvom francuske države, organizovana je izložba umetnika čija su dela odbijena za zvanični Salon iste godine. Tu je bio i Maneov Doručak na travi, posebno bitna slika za impresioniste koja je poslužila kao polazna tačka za ujedinjenje njihovih ciljeva i delovanja.[1] Krajem 1860-ih, Mane i Dega su održavali blizak kontakt sa ostalim impresionistima preko pariske kafane Gerboa, mesta gde su se ovi umetnici sastajali i razmenjivali mišljenja i ideje o svojoj umetnosti. Do 1870. godine svi impresionisti su se redovno prijavljivali na zvanični Salon, ali, nakon određenog početnog uspeha, njihova dela su sistematski odbijana. Jedan projekat Monea i Bazila iz ovog perioda, može se uzeti kao začetak ove izložbe iz 1874. godine. Zbog francusko-pruskog rata 1870. godine, početna grupa impresionista se raspala. Mone i Pisaro su potražili utočište u Londonu, a Bazij je poginuo na frontu. Nakon ukidanja Pariske komune 1871. godine, vratili su se zajedno u Pariz i odlučili da se više ne prijavljuju na izložbe Salona. Jedino je Mane, koji nikada nije ni učestvovao na izložbama impresionista, nastavio da prijavljuje svoja dela za Salon. Izložbe grupe impresionista su pod različitim imenima održane 1874. 1876. i 1877, godišnje između 1879. i 1882, a poslednji put 1886. godine. One su bile središte zajedničkog delovanja grupe, ali su se njihovi umetnički ciljevi i ideje o izlaganju postepeno sve više udaljavali. Na poslednjoj izložbi održanoj 1886. godine, izlagali su samo Dega, Berta Morizo i Pisaro od umetnika koji su činili početni krug, zajedno sa novim mlađim umetnicima, Gogenom, Seraom i Sinjakom. Između 1868. i 1883. godine, članovi grupe su takođe ponekad slikali zajedno, posebno pejzaže u dolini Sene na severozapadu Pariza, neretko i iste motive; Sisli, Renoar i Mane u Aržanteju gde je živeo Mone između 1872. i 1878. godine; Sezan, a kasnije i Gogen u Pontoazu gde je živeo Pisaro između 1872. i 1882. godine. Ovi radni kontakti ujedno sa zajedničkim delovanjem u Parizu, dali su njihovom slikarstvu određeni sklad u stilu i cilju u deceniji 1870-ih. Neki umetnici su ostali bliski zbog ličnog prijateljstva koje su tako razvili, posebno Mone, Renoar i Pisaro, ali je većina posle 1880. godine krenula vlastitim umetničkim putem. Većina manjih pejzaža koje su impresionisti izlagali 1870-ih, izgledaju u potpunosti nastali u prirodi, pred motivom slikanja. Umesto da slikaju u ateljeu, kao svi prethodni pejzažisti koji su tako stvarali velike slike za izlaganje, nastale na osnovu malih skica iz prirode, impresionisti su te svoje, za tadašnji standard „male” pejzaže smatrali gotovim delima za izlaganje, pridajući naročitu važnost spontanom zapisu prirode. Za primer mogu poslužiti određena dela izložena na prvoj izložbi impresionista iz 1874. godine: Impresija, rađanje sunca i Divlji makovi od Monea, Žetva od Renoara i Mraz od Pisara. Međutim, slikanje napolju, u prirodi, nije bila novost sama po sebi. Skiciranje pejzaža uljem u prirodi je bila standardna praksa usavršavanja francuskih pejzažista najmanje od kraja 18. veka, što je očigledno u manjim studijama pejzaža Pjera Anrija Valensijena nastalim u deceniji 1780-ih (Svi primjeri danas u Luvru). Ponekad je Valensijen skicirao isti motiv pod različitim metereološkim uslovima kao što će kasnije činiti Mone. Na početku 19. veka u Engleskoj je postojala slična tradicija skiciranja u prirodi u slikarstvu Džona Konstabla (Primeri u Muzeju Viktorija i Albert u Londonu). Međutim, ove male studije nisu bile predviđene za izlaganje, već se radilo o spontanom zapisu svetlosti i motiva koji bi umetnik kasnije koristio za ambicioznije kompozicije nastale u ateljeu i koje je na kraju izlagao publici. Ipak, postepeno su umetnici sve više cenili ove spontane skice i studije nastale u prirodi i na čistom vazduhu (plen-er). Nekoliko puta je Kamij Koro u Salonu izlagao skice i studije nastale neposredno pred motivom, umesto uobičajenih kompozicija koje je stvarao u ateljeu, a Dobinji je u decenijama 1850-ih i 1860-ih izlagao velike pejzaže koji su najvećim delom slikani u prirodi. Ova francuska tradicija predstavlja ishodište za kasnija dela impresionista. Vrlo malo je verovatno da su francuski impresionisti imali znanja o sličnim pokušajima engleskih prerafaelita između 1848. i 1856. godine. U svojim prvim studijama u prirodi, Pisaro i Berta Morizo su uzor našli u delu Kamija Koroa, a Moneovi neposredni mentori su bili slikari Ežen Boden i Johan Bartold Jongkind, koji su ga savetovali dok je slikao na obali blizu luke Avra. Ni jedan ni drugi nisu isključivo slikali u prirodi, ali se Boden zalagao da se slika na osnovu života i prirode kad god je to moguće, ili barem, po njegovim rečima, „dok je utisak (iz prirode) još uvek svež”. Jongkind je rutinski slikao akvarele, a povremeno 1860-ih, i uljane skice istih motiva. Mone je 1864. godine ponosno govorio da je naslikao sliku „u potpunosti pred motivom” (sur le motif), ali dela koja je prijavljivao za izložbe Salona u deceniji 1860-ih, sa možda jednim izuzetkom, slikao u ateljeu. Njegov jedini pokušaj slike većeg formata neposredno pred motivom, Žene u vrtu (1866), nije se više ponovio, a kada se 1870. godine poslednji put prijavio za Salon, poslao je dela nastala u ateljeu i uveličana na tradicionalni način, na osnovu skica iz prirode. U deceniji 1860-ih i drugi mladi impresionisti za Salon prijavljuju dela većih dimenzija slikana u ateljeu, takođe uveličane verzije studija „pred motivom”. Vremenom je impresioniste sve više opsedala ideja slikanja u prirodi. Naizgled je Sisli izložio dve takve slike u Salonu 1870. godine (jedna je bila Kanal Sen Marten, Muzej teniskog terena u Parizu), a grupne izložbe iz perioda 1870-ih su dala očekivani izlaz tim delima. U isto vreme Mane, pod uticajem Monea i drugih slikara grupe, slika manja uljana platna u prirodi, na primer Klod Mone u svom čamcu-ateljeu (1874; Nova pinakoteka u Minhenu), ali je ambicioznija dela predviđena za Salon i dalje slikao u ateljeu (na primer, U zimskom vrtu, 1878–9; Nacionalna galerija u Berlinu). Dega je oduvek slikao u ateljeu. Niko od impresionista, sa izuzetkom Sislija, nije se isključivo ograničio na manja dela nastala neposredno pred motivom. Na izložbama grupe, Mone je izlagao i donekle dekorativna platna, kao na primer Japanka, 1876; Muzej lepih umetnosti u Bostonu), a Renoar iz današnje perspektive bitnu sliku impresionizma kao Bal u mlinu Galet (1876; Muzej teniskog terena u Parizu). Moguće je da i Pisaro koristio atelje tokom cele decenije 1870-ih za svoja ambicioznija dela (na primer, Obala Bu u Ermitazu, Pontoaz, 1877; Nacionalna galerija u Londonu). Posle 1880, većina impresionista je sve više uviđala nedostatke slikanja u prirodi neposredno pred motivom, posebno zbog činjenice da će se slike kasnije izlagati i posmatrati u enterijeru pod drugačijim svetlom, ali i zbog iskustava u vezi promenljivih čudi prirode i očigledne nemogućnosti da se načini neposredan zapis fenomena onako kako je to slikar na početku zamišljao. Renoar se žalio na neprestane smene sunca i oblaka, a Mone pored teškoće da se ponovo sretne sa istom kombinacijom klimatskih uslova, na nepredvidivu plimu dok je slikao na morskoj obali. Renoar je kasnije pričao kako su ga u deceniji 1880-ih frustracije slikanja u prirodi naterale da se vrati metodu Koroa, rada u ateljeu na osnovu manjih skica iz prirode (na primer kod slike Žena uređuje kosu; Sterling i Frensin Klark umetnički institut u Vilijamstaunu). Pisaro se praktično nije vratio slikanju u prirodi nakon 1880-ih, delom zbog problema s vidom, ali ponajviše zato što je, kako je kazao 1892. godine, jedino u ateljeu bio u stanju da svojim slikama pruži „intelektualno jedinstvo” kom je težio. Mone je i dalje održavao imidž slikara koji slika u prirodi, i svima koji su ga u ovom periodu intervjuisali je zaista tako i izgledalo, ali njegova pisma pokazuju da je sve učestalije koristio atelje za njihovo dovršavanje. Godine 1886. je izjavio da poslednje slike na kojima je radio, trebaju dorade u miru i tišini ateljea, a od 1890-ih većinu slika je opsežno dorađivao u ateljeu. Delom sputan sve učestalijom nemogućnošću da uhvati trenutke prirode, od naročitog značaja za njegovo slikarstvo, Mone je isto kao i Pisaro, krenuo da istražuje jednu novu vrstu jedinstva u svojim kompozicijama, trajnije i „ozbiljnije kvalitete” od onih koje je dobijao slikanjem napolju neposredno pred motivom. Ni pre ni kasnije od impresionista, nije se pojavio neki umetnički pokret koji bi tako visoko cenio slikanje pred motivom u prirodi, ali, paradoksalno, upravo je takvo iskustvo ono što je većini impresionista pokazalo da istinsko slikarstvo postavlja zahteve na koje se nije moglo sasvim uspešno odgovoriti spontanim skicama prolazne prirode. Pokret nastaje šezdesetih godina XIX veka, kada je Eduard Mane izložio dva remek-dela: „Doručak na travi“ (1863) u Salonu odbijenih i „Olimpiju`“ (1865) u zvaničnom Salonu. Obe slike su izazvale oštru reakciju građanskog ukusa koji se temeljio na delima velikih akademičara kakvi su bili Kabanel i Delaroš. Međutim, pored revoltiranog građanstva, oko Manea se okupila grupa mladih slikara, koja je u to vreme učila na Akademiji Suis i Ateljeu Gler. U tom krugu, koji se od 1866. okupljao u kafani Gerbua, nalazili su se gotovo svi budući impresionisti: Klod Mone, Kamij Pisaro, F. Bazil, Ogist Renoar, Edgar Dega, Pol Sezan. Pored njih, i književnici Emil Zola i Astrik, kao i kritičari Duranti i Dire. Počela je da se oblikuje ideja o novom pravcu. Grupa je sebe nazvala „Anonimno udruženje slikara, vajara i gravera’’. Posle francusko-pruskog rata mladi su se odvojili od Manea, i prvi put kao grupa izložili 1874. u ateljeu fotografa Feliksa Nadara, na Kapucinskom bulevaru. Tada je Mone prikazao svoju sliku „Impresija, rađanje sunca“. Kritika je i ovaj put bila oštra. Naziv „impresionizam“ upotrebio je Luj Leroj, kada je za list „Šarivari’’ napisao članak o izložbi. Ovaj izraz je upotrebio u podrugljivom smislu, ali se kasnije odomaćio i kod samih slikara. 1877. udruženje izlaže pod novim imenom. Impresionizam je bio izazvan nekolicinom činilaca. Umetnost renesanse je iscrpela ono što je mogla dati i iz toga se koncepta nije moglo ništa više učiniti. Drugi je elemenat pojava fotografije 1839. Luj Dager je primenjivao svoju dagerotipiju da bi se razvijalo vrlo brzo i u 20. veku već je poznata fotografija u boji. Umetničko delo prestalo je da konkuriše takmacu bez premca i ono počinje zaokret ka odvajanju i ovo odvajanje može da se prati kroz kasnije „izme“. I najzad činjenica je da je u optici definisana svetlost različitih talasnih dužina i izvršena spektralna analiza; crvena narandžasta, žuta, zelena, plava i ljubičasta - svetlost različitih talasnih dužina. Koristeći se pomoću principa poznavanja boja spektra umetnici su došli do zaključka da se bolje mogu izraziti pomoću boje nego pomoću neboja, bele i crne. Ovih 6 boja mogu se svesti na tri osnovne boje. Impresionisti su komponovali boje po principu komplementarnosti boja, sve od pojave slikara koji su to činili pomoću susedstva boja. Princip komplementarnih boja koristili su ne samo impresionisti već i fovisti. Za impresioniste ne postoji senka koja nema svetlo i crna boja ne postoji u platnu, senka se definiše čistim bojama. Impresionizam polazi od etape u kojoj se traže motivi koji su bogati svetlosnim efektima (rani Mane, Mone). No, posle se impresionisti služe tehnikom virgilizma da bi u svojoj završnoj fazi prešli na lake dodire četkicom i pointilizam. Impresioniste ne zanima predmet sam po sebi, već svetlost i svetlost nezavisna od fundamentalne boje predmeta, te je nezavisna i tekstura tkiva materijala. Impresionizam se zanima za svetlost koja predmet obavija i oblik se povezuje sa atmosferom i eliminiše crtež iz slike i time i oštre konture detalja. Kod realizma postoji svetlost i senka koja je na predmetu, međutim, kod impresionista se i senka smatra svetlom. Dešava se da su i prvi i n-ti plan dati jednakim intenzitetom a zadržava se čistota oblika i proporcija. Impresionizam je rastočio crtež - crtež je nestao i impresionizam, tražeći senzaciju za oči, je – izgubio glavu. Neki slikari su prošli kroz fazu impresionizma. Slikar Žorž Sera je pokušao da slici vrati volumen usvojivši tehniku impresionizma. To je postizao primenjujući nisko svetlo i dugačke senke. Njegovo stvaranje nazivamo neoimpresionizam ili postimpresionizam, a on ga je nazivao divizionizam. Edgar Dega prati pastelnim bojama krede ritmičke pokrete igračica i svoju je pažnju vezao za zatvoreni prostor, pa se samim tim razlikuje od impresionista tipa Kloda Monea. Kod njega svetlo definiše oblik. Impresionisti su ostavili da se oblici stope. S jedne strane, u jazu između impresionista i akademista, primećuje se postepeno nijansa kompromisa - akademisti otvaraju svoje palete primenjujući određenu luminoznost u koloritu, a metode impresionizma koje dovode do dislokacije čvrste forme i čistih optičkih eksperimenata nadoknađuju tehnički postupci gradnje slike pomoću bezbrojnih sitnih čestica primarnih boja i vraćaju slici volumen kao kod Seraa. Dega uzdiže tlo i na taj način skraćuje dubinu scene - podižući liniju horizonta. On preseca sliku po vertikali. Pod uticajem Manea bio je Anri de Tuluz-Lotrek, koji čistu boju polaže relativno kratkim potezima četke. Svoju pažnju usmerava u zatvorenom prostoru. Lotrek je bio pasionirani crtač sa snagom da u trenutku zabeleži i uhvati oblik, on ne konturira samo forme, on površinu oživljava grafičkim elementima. Volumen je kod njega manje izražen. On ritmizira boje. Išao je protiv klasične kompozicije slike, tako da on seče sliku na mestima koje mi ne očekujemo. Idući za tim da izrazi istinu, dao je slikarstvu drugi karakter. “Starao sam se da izrazim istinito, ne i glavno”. Svoju ličnost identifikuje sa svetlom. Išao je i za izvesnom deformacijom oblika da bi dao sliku svoga doživljaja. Bio je najveći majstor plakata i smatra se ocem plakata. Pol Sezan usvojio je paletu impresionista, ali je težio da slici vrati čvrstu strukturu i oblik - arhitekturu. Kratke poteze usmerava ka određenim pravcima da bi dobio na čvrstini slike i površine. Za proporciju se mnogo ne interesuje i često izvlači figure kao i El Greko. Kod njega uticaj dubine nije iluzionistički. Suprotno analitičko-optičkoj metodi impresionista, on teži za sintezom oblika i dolazi do saznanja da “je sve u prirodi oblikovano prema geometrijskim oblicima kugle, kupe i valjka. Iz ove njegove teze počinje kubizam. Iz rane faza impresionista, pored Eduarda Manea i Kloda Monea, može se pomenuti i Ogist Renoar koji slika ženske aktove i dečje glave i spada u onaj krug slikara u koji je rado priman a Cezan iako osetljiv, a po prirodi povučen, odvajao se od ostalih impresionista. Grupi koja se bavila problemom sinteze možemo priključiti i Pola Gogena i Vinsenta van Goga. Van Gog je prošao kroz nekoliko faza, najranija jeste holandska faza - prva faza kada je pokušavao kao misionar. Došavši u Pariz počinje njegov preobražaj. Iako je celog života zadržao čiste boje - boje impresionističke, on je postepeno napustio elemente impresionizma. Zadržao je kratke poteze u sistemu krivih linija i kompoziciju u sistemu komplementarnih boja. “Želeo sam da crvenim i zelenim bojama da izrazim ljudska stradanja i ljudske strasti”. Crtež je izrazit. Kod njega gore vatrometi grozničavo rasplamsalih boja. Gogen se inspiriše vitražima. Priklonio se velikim bojenim površinama i suprotstavljao ih rastočenoj impresionističkoj slici. U želji za što neposrednijim doživljavanjem prirode ide na arhipelag Tihog okeana. Dok je Van Gog anticipirao pojavu ekspresionizma, Pol Gogen je nagoveštavao pojavu fovizma. Impresionisti napuštaju atelje da bi slikali pod „vedrim nebom“. Obala reke Sene i Kanala, zajedno sa šumom Fontenblo (Barbizon), bili su glavni motivi tog novog slikarstva koje je predstavljalo prirodu preko subjektivne impresije. 1839. Ežen Ševrel je napisao knjigu „O zakonu simultanog kontrasta boje“, koju su impresionisti sa oduševljenjem čitali. Njegova istraživanja su pokazala da se svetlost sastoji od osnovnih boja: crvene, žute i plave, i od njihovih komplementara: narandžaste, ljubičaste i zelene. Zbog toga su senke slikane hladnim, a osvetljene površine toplim bojama, čime je stvoren radikalni prekid sa klasičnim slikarstvom. Impresionisti oslobađaju materiju težine i čvrstine, i transformišu energiju čiste svetlosti u razigrane vesele i senzualne pokrete boja. Esencijalni kriterijum ovog umetničkog pravca se sastoji u prikazivanju predmeta i prirode preko kolorističke analize svetlosti. Forma se menja pod uticajem svetlosti, rastapa, tako da je slika kod Monea došla do granice apstrakcije. Tako imamo čitave cikluse slika sa istim motivom slikanih u različitim fazama dana: „Ruanska katedrala“, „Lokvanji“, „Plastovi“, „Stanica Sen Lazar“. Tehniku impresionista nagovestio je još Žan-Batist-Simeon Šarden u XVIII veku, stavljajući poteze različitih tonova iste boje, ili komplementarnih, jedne kraj drugih, tako da se ton „meša“ u samom oku posmatrača. Tim divizionističkim tretmanom dobijali su iluziju treperenja svetlosti, svetlucanja vode, odsjaj. Kako bi fiksirali kratkotrajne prizore u prirodi bila im je potrebna brza tehnika, slična skiciranju. Potez postaje kratak, zapetast, brz, sličan elaboraciji kod Velaskeza, El Greka, Halsa, Goje, Fragonara. Priliv „šinoazerija“, pre svega japanskih estampi na svili i hartiji, promenio je odnos prema kompoziciji koja postaje neusiljena, poput isečka iz života. Pored svetlosti, impresionisti su istraživali i pokret, posebno Renoar i Dega. Dijapazon motiva se proširuje sa pejzaža na figure, gradski život, igranke, konjske trke, scene iz kafea, pozorišta. Dega se od ostalih impresionista razlikovao po temi, formi koja ostaje čvrsta, pri čemu nije zanemario analizu svetlosti. Polazeći od takvog tretmana boje, koji se iz početka nije dogmatski primenjivao, neoimpresionisti, čiji su glavni predstavnici Žorž Sera i Pol Sinjak, krenuli su putem naučne analize boje, da bi došli do tehnike poentilizma (ili divizionizma). Kao reakcija na impresionizam (koji je došao do faze kada je počeo da rastapa unutrašnju strukturu slike), javljaju se promene u delima Pola Sezana, [Vinsenta van Goga i Pola Gogena, budućih postimpresionista i preteča moderne. Cilj impresionizma je stvaranje perfekcionisane iluzije izgleda prirode, gde sve, pa čak i prolazni efekat svetlosti, može biti predstavljeno. Prikazivanje atmosfere i predstavljanje subjektivne impresije preko duhovnog podsticaja, određuju stilistički karakter ovog pravca.

Prof. dr Mirjana Savić - dr Vesna Popović: SVOJSTVA, PROIZVODNJA I PROMET ZAČINA - MONOGRAFIJA Mek povez, 24cm, 218stana, izdavač: INSTITUT ZA EKONOMIKU POLJOPRIVREDE - Beograd SADRŽAJ PREDGOVOR I UVOD II VRSTE I SVOJSTVA ZAČINA Anis, Pimpinella anisum L. Beli luk, Allium sativum L. Biber, Piper nigrum L. Bosiljak, Ocimum basilicum L. Celer, Apium graveolens L. Cimet, Cinnamomum ceylonicum Blume i Cinnamomum cassia Crveni luk, Allium cepa L. Čili, Capsicum frutescens L. Čubar, Satureja hortensis L Đumbir, Zingiber officinalis Rosc. Estragon, Artemisia dracunculus L. Iđirot, Acorus calamus L. Isiot, Curcuma zedoaria Rosc. Kapar, Capparis spinosa L. Karanfilić, Caryophyllus aromaticus Thunb. Kardamom, Elettaria cardamomum White et Mason Ki,, Carum carvi L. Kleka, Juniperus communis L. Korijander, Coriandrum sativum L. Kumin, Cuminum cyminum L. Kurkuma, Curcuma longa L. Lavanda, Lavandula angustifolia Mill. Lovor, Laurus nobilis L. M, Thymus serpyllum L. Majoran, Majorana hortensis L. Mirođija, Anethum graveolens L. Morač, Foeniculum vulgare Mill. Muskatni oraščić, Myristica fragrans Houtt Nana, Mentha piperita L. Origano, Origanum vulgare L. Paprika, Capsicum anum L. Paštrnjak, Pastinaca sativa L. Peršun, Petroselinum hortense Mill. Pimet, Pimenta dioica L. Merr. Ren, Armoracia rusticana L. Ruzmarin, Rosmarinus officinalis L. Selen, Levisticum officinale Koch Slačica bela, Sinapis alba L. Susam, Sesamum indicum L Šafran, Crocus sativus L. Timijan, Thymus vulgaris L., T. zygis Loefl.ex L. Vanila, Vanilla planifolia L. Žalfija, Salvia officinalis L. III PROIZVODNJA I PROMET ZAČINA Proizvodnja i promet začina u svetu Put začina Proizvodnja začina u svetu Proizvodnja začina u EU-27 Trgovina začinima u svetu Izvozni tokovi začina u svetu Uvozni tokovi začina u svetu Trgovina začinima u EU-27 Proizvodnja i promet začina u Srbiji Poizvodnja i tržište začina u Srbiji Gajenje i sakupljanje začinskog bilja Interesno udruživanje i podrška države i fondova Spoljnotrgovinska razmena začina Srbije Obim i regionalna struktura izvoza i uvoza začina Spoljnotrgovinska regulativa IV ANALIZA HEMIJSKOG SASTAVA ZAČINA V ZAKLJUČNA RAZMATRANJA VI LITERATURNI IZVORI VII PRILOG Prikaz lekovitog delovanja začina Koncentracija eteričnog ulja u začinima i kvantitativno dominantne komponente eteričnog ulja Pregled kompatibilnosti povrća i začina Strukturne formule pojedinih komponenti eteručnih ulja Registar narodnih naziva začina Registar latinskih naziva začina U svetu je sve izraženiji trend povratka prirodi, prirodnoj ishrani, lečenju prirodnim sredstvima. Preduslov za zdrav život je, pre svega, zdrava ishrana, ali i primena, posebno u preventivne svrhe, lekovitog i začinskog bilja. U vreme kada se, sa oporavkom privrede i rastom dohotka, domaće tržište vraća pravim vrednostima u ishrani, a profit na stranom tržištu pripada onima koji su u stanju da ponude visoko kvalitetne i ekološki zdrave proizvode, povećava se potreba za istraživanjima na unapređenju proizvodnje i potrošnje jedne od takvih grupa proizvoda, a to su začini. Otvaranje Srbije prema svetu početkom 2000-tih i prateće menjanje stila života, može se, pored ostalog, sagledati i na tržištu začina, koje u Srbiji, prema procenama vodećih proizvođača i uvoznika, u proteklih nekoliko godina beleži rast po stopi od 45 odsto godišnje. Jedna od prepreka povećanju prodaje i asortimana začina u trgovini je nepoznavanje šire palete začina, njihovih osnovnih svojstava i načina upotrebe. Ova monografija, pored naučnih rezultata, interesantnih za užu naučnu i stručnu javnost, upravo nudi i odgovore na pitanja te vrste. Pored botaničkih, morfoloških, hemijskih, lekovitih i nutritivnih svojstava, odgovarajuća pažnja posvećena je i pitanjima iz oblasti organizacije proizvodnje i spoljnotrgovinskog prometa začina. Domaća proizvodnja začina ima rastući trend i njome se bavi sve veći broj privrednih subjekata, u značajnoj meri zadovoljava domaće potrebe, a u spoljnotrgovinskoj razmeni ostvaruje suficit trgovinskog bilansa. Bez obzira na rezultate koje ova delatnost ostvaruje u sektoru agroindustrije, mnogi potencijali proizvodnje, odnosno prerade i izvoza začina nisu iskorišćeni. Ne treba izgubiti iz vida ni sirovinski aspekt, tj. mogućnosti sakupljanja i gajenja začinskog bilja, posebno na principima organske poljoprivrede, i ulogu ovih delatnosti u razvoju sitnih, multifunkcionalnih gazdinstava, smanjenju ruralnog siromaštva i povećavanju zaposlenosti u ruralnim i periurbanim područjima zemlje, čemu je, takođe, posvećena odgovarajuća pažnja. Monografija svojim sveobuhvatnim analizama ima za cilj da ukaže na potencijale ovog, po obimu proizvodnje i razmene malog, ali po proizvodnim i trgovinskim efektima i mogućnostima daljeg razvoja, dinamičnog sektora agrobiznisa, i ohrabri sve aktere na dalja zalaganja na unapređenju lanca proizvodnje, prometa i potrošnje začinskog bilja i začina i tako doprinese razvoju multifunkcionalne poljoprivrede i preduzetništva u agrobiznisu Srbije. UVOD Trgovina začinima tokom poslednjih hiljadu godina, znatno je uticala na osnovne tokove razvoja civilizacije. Začini su, pored zlata i svile, bili predmet trgovine između Istoka i Zapada. Uticali su na otkriće prekomorske plovidbe. Bili su uzrok uspona i padova kraljevstava, dominacije svetskom trgovinom Španaca i Portugalaca, zatim Holanđana i Engleza. Većina začina, koji se i dalje u svetu upotrebljavaju, osim onih egzotičnih sa Orjenta, Kine i Indije, poreklom su iz Evrope, najčešće iz područja Mediterana i iz jugoistočnih delova kontinenta. Začini su u srednjem, ali i početkom novog veka imali značajnu ekonomsku i političku ulogu kao danas nafta. Trgovina začinima, a naročito onim iz Azije, bila je vrlo unosan posao; doprinela je velikom bogatstvu prvo arapskih država, a zatim i talijanskih gradova-država i kolonijalnih sila. Začini su u prošlim vremenima bili privilegija bogatih. Vremenom je začinsko bilje postalo dostupno i ostalom stanovništvu, da bi neke vrste postale ključni simboli pojedinih nacionalnih kuhinja. Tržište začina u Srbiji bilo je, doskora, prilično siromašno i nerazvijeno, ali sada je već došlo vreme kada potrošači izričito traže kvalitetne proizvode; postali su veoma izbirljivi po pitanju vrste i kvaliteta začina, koje svakodnevno koriste za pripremu jela. Širi asortiman začina na tržište Srbije među prvima su donele velike inostrane trgovinske kuće. Prodaja začina raste uporedo sa porastom standarda. Očekivano, najbolje tržište je beogradsko, a zatim tržište Vojvodine, gradovi u centralnoj Srbiji. U poređenju sa susedima, potrošnja začina je, ipak, znatno manja. Dok je godišnja vrednost prometa začina strane kompanije Kotanji u Srbiji oko pola miliona evra, u Sloveniji je taj iznos dvostruko, a u Hrvatskoj tri puta veći. * * * Najveći broj začina su proizvodi biljnog porekla, karakterističnog mirisa i ukusa ili boje. Dodaju se prehrambenim proizvodima i alkoholnim i bezalkoholnim pićima radi postizanja odgovarajućeg mirisa, ukusa, boje ili radi svarljivosti, kozmetičkim preparatima i parfemima radi karakterističnog mirisa, a lekovitim preparatima zbog njihovih aktivnih principa. Kao začini se koriste aromatični delovi začinskih biljaka i to: koren, kora, list, cvetni pupoljak, cvet, tučak, plod, seme. Neki začini se koriste u prirodnom obliku, dok se drugi pripremaju sušenjem, sitnjenjem, pretvaranjem u prah i ekstrahovanjem aromatičnih sastojaka. U potrošnji značajno mesto zauzimaju mleveni začini. Česta je primena i ekstrahovanih začina. Izdvojeni aromatični sastojci mešaju se sa nosačem (saharoza, glukoza, natrijum-glutaminat i dr) u odnosu, koji je identičan njihovoj koncentraciji u začinskoj biljci. Hemijski sastav začina je veoma kompleksan, a svaki poseduje neki specifičan i dominantan sastojak. Najznačajnije komponente hemijskog sastava začina pripadaju grupi isparljivih i čvrstih ulja, smola, estera, fenola, terpena, alkohola, organskih kiselina, alkaloida i jedinjenja sa sumporom. Kao redovni sastojci začina javljaju se i proteini, skrob, šećeri, bojene materije i veliki broj drugih organskih jedinjenja. Specifična aroma začina potiče od eteričnih ulja, a oštar i ljut ukus od alkaloida i glukozida i podukata njihove hidrolize. Kod raznih naroda različita je upotreba začina kvantitativno i kvalitativno. Ishrana pojedinih naroda ne može se ni zamisliti bez korišćenja mirišljavih i ljutih začina, dok je njihova upotreba kod drugih svedena na minimum. Prof.dr Mirjana Savić i dr Vesna Popović

KARABEG - Nedžad Ibrišimović IZDAVAČ: Svjetlost Sarajevo GODINA IZDANJA: 1971. BROJ STRANA: 109 POVEZ: tvrd Dželaludin Taib Karabeg rodio se u Mostaru godine hidžretske 1265.Bio je obdaren umnošću,ljepotom,istrajnošću,skromnošću,a duša mu je bila vedra.Otac mu je bio bogat čovjek pa ga je dao na nauke u Stambol.Kada je Karabeg otšao u Stambol bilo mu je dvadeset godina,a kada se povratio u Mostar, bilo mu je dvadeset i četiri. Od 1272. do 1275. mostarski prvaci nikako se nisu mogli složiti koga da izaberu za muftiju,ali im se mladić učini podoban.Tako je Karabeg postao najmlađi muftija u historiji Bosne i Hercegovine.Ali samo što su ga darovali, on ono zlato pokupi i podijeli siromasima pa i sam pridoda kesu dukata, a njih napadne i javno osramoti za nedjela koja su počinili.Prvake to ražesti, ali ništa ne rekoše, nego se tajno zavjetovaše da Karabega ubiju. Zgoda za njihov naum ubrzo se ukaže.Seljaci oko Nevesinja zatraže vojsku da ih zaštiti od razbojnika,ali ih mostarski mutesarif-paša,kajmekam i kadija odbiju.Nevesinjci onda odu Karabegu, a on ih primi,sasluša, fetvom naredi da se vojska okupi i sam je povede Nevesinju. Mutesarif-paša optuži Karabega za pobunu,a valija tu tužbu izašalje veziru u Carigrad. Neki se tome obradovaše,a neki se tome ražalostiše,jer su i oni i ovi mislili da se muftija živ neće vratiti. Karabegov otac bio je odlučan čovjek,pa u inat ulemi i ostalim zlobnicima oženi sina Umihanom, lijepom Mostarkom,kćerkom zaima Abaz-bega Čauševića,koji je bio u zavadi s mutesarif-pašom.I to ga oženi onaj dan kada je Dželaludin morao u Stambol Velikom veziru na odgovor. Bi sjajna svadba, muftija priđe svojoj ženi, ali usred veselja zajaha konja i ode u Dubrovnik, a odatle lađom u Carigrad. U Carigradu ostane četiri mjeseca i umjesto kazne dobije mevlevijetti mehdžid,titulu kadijskog mulle,pregršt darova, sultanov blagosov, vezirovo povjerenje, siđe na kamili u Meku da obavi hodočašće,svrgnu mostarskog mutesarif-pašu i sarajevskog valiju i nakon devet mjeseci vrati se u Mostar. Za to vrijeme umro mu je otac, a rodio mu se sin. Nastavio je posao muftije, i za godinu dana, svojim dosljednim poštenjem i u vjerskim i u svjetovnim stvarima, odbio je sve ljude od sebe.Umihana se kamenila u njegovom zagrljaju, a mnogima je draža bila kadijina osuda nego muftijina pravednost.Prvaci su tražili ubicu. Početkom 1295.godine Dželaludin Taib Karabeg se zatvori u kuću i ostane u njoj više od pola godine,nikako ne izlazeći.Domalo vremena Mostarci počeše na sva usta hvaliti mudrost i veličinu svoga muftije,odlučno odbivši da uzmu drugoga, pa makar Karabeg više nikada ne izašao među njih.Mutesarif-paša vještim spletkama ponovo dobi mutesarifluk, a podmitljivost, laž, zlo i nevolje uzeše maha. Tako Mostarce zateče ljeto i vijest da će Austro-Ugarska zaposjednuti Bosnu i Hercegovinu. Jedni su bili za to da se grad odupre ulasku vojske, drugi navališe na kapiju Karabegove kuće da traže savjet.On izađe pred njih i reče im da bi ovaj rat bio protiv Boga,sultana i razuma. Mutesarif-paša i ostali prvaci sazovu narod na dovu,izvjese pobunjeničku zastavu na Tabiju,prenesu barut,topove i oružje iz Tvrđave pod Konak, optuže muftiju za izdaju, pa stanu vijećati kao da se odupru kauru. Karabeg siđe među njih, a vojska pod Konakom, njih oko tri hiljade, rastavi se da on prođe.Čim stade među prvake, jedan između njih poteže nož u nakani da ga ubije, ali nekolicina skoči Karabegu u odbranu vičući da je ovaj što je potegao nož sulud i da ne vlada sobom.Nisu željeli da krv padne u Konaku, nego Karabegu odmah ponude da im bude vođ,što on odbi.Ponudiše mu da im bude reis, a on i to odbi.Ponudiše mu da im bude imam, a on razdrlji košulju na prsima i reče:“Ako vam je namjera da me ubijete, evo-ubijte me, ali znajte da ja nisam za ovaj rat.“ Tako ih zauzda i pokoleba. Bašibozuci podno Konaka znali su o čemu govori u mutesarifhani, pa se niotkud nije čuo ničiji glas do Karabegov. „Trideset hiljada vojnika nadire na Mostar i nisu dalje nego četiri sahata hoda, a nas je deset puta manje.Za dva dana ne bismo prenijeli barut i topove do Bijele Crkve a kamoli za četiri sahata.Pomoć iz Albanije i Konjica nećemo živi dočekati i grad će biti spržen.Kajtaz-paša sa svojih pet hiljada Arnauta neće nam priteći u pomoć.Redifski bataljon već pljačka grad…“ I pošto je poduže tako govorio,zaplaka.Svi se nadigoše da govore, a i vojska se uznemiri;već su se čuli pucnji i povici.Mutesarif-paša podiže ruku i reče:“Ako si protiv rata,a ti izdaj fetvu!“ Jednog čovjeka Bog toliko ne opterećuje! Prvo zašutješe,a onda onaj što je potegao nož prihvati „Izdaj fetvu“!Svima se ote iz usta:“Izdaj fetvu!…“ Ali bašibozucima se vijećanje učini predugo,zapucaše prema Konaku,povikaše koliko ih grlo nosi i kidisaše na svoje vođe.Očas se od usta do usta pronese lažan glas:“Muftija piše fetvu o predaji“.Neki se prvaci razbježaše i posakrivaše, a Karabeg osta nijem i nepomičan sve dok ga vojnici ne dokopaše.“Ubijte nevjernika!“ urlali su. Zabadali su svoje noževe ni duboko ni u srce i škrto s njega otkidali komad po komad.Dželaludin Taib Karabeg je dugo ostao na nogama opominjući ih na kaznu koja ih dočekuje.Kada je pao i izdahnuo, svukli su sa njega odjeću, a jedan donese Knjigu i otvoreno je baci na njegova prsa smijući se i govoreći:“Na,sada izdaj fetvu,murtate!“ Toga su bašibozuci grlili i ljubili, a onda su se svi zajedno uputili Karabegovoj kući.Tu posegoše rukama za niskom dukata oko Umihaninog vrata, ali je niska bila od konjske strune pa su dugo vukli dok je nisu prekinuli.Sve su prevrnuli tražeći zlato, a onda su kuću zapalili i ponovo sišli na Tepu.Vojska je pljačkala grad. Oko hiljadu pobunjenika izađe austrougarskoj vojsci u susret, ali samo što su pripucali, pobjegoše očajavajući. Karabega je u žurbi i strahu sahranilo jedva desetak ljudi, a mostarski prvaci požuriše kaurskom generalu i pokloniše mu se.Šestog šabana 1265.godine vojska je ušla u Mostar.(1878). Izvor:Nedžad Ibrišimović-„Žurno ispričao Šamilov mlađi sin“;Svjetlost SA 1997. Nedžad Ibrišimović (2o. oktobra 1940. Sarajevo – 15. septembra 2011. Sarajevo) je pripovjedač, romansijer, dramski pisac i publicist. Osnovnu školu je završio u Žepču. Školu za primijenjenu umjetnost, odsjek vajarstvo, završio je 1961. godine u Sarajevu. U Sarajevu je 1977. i diplomirao na Filozofskom fakultetu, odsjek filozofija. Član je Društva pisaca Bosne i Hercegovine od 1964. godine i član je Udruženja likovnih umjetnika BiH od 1982. godine. Dopisni je član ANUBiH od 2008. godine. U toku agresije na Bosnu i Hercegovinu 1992-1995 neposredno se uključio u odbranu zemlje. Na Dobrinji je organizovao podružnicu Kulturnog društva Bošnjaka Preporod koja je radila i u doba blokade ovog dijela grada Sarajeva. Predsjednik je Društva pisaca Bosne i Hercegovine u dva mandata, od 1993. do 2001. godine. Od 1995. do 1998. bio je glavni i odgovorni urednik časopisa za književnost Život. Osnivač i predsjednik Legološkog udruženja BiH. Autor je više knjiga priča, pripovijesti, drama i romana koje su prevođene na češki, turski, albanski, španski, arapski, engleski, francuski, njemački i talijanski jezik. Prvu priču objavio je još kao osnovac u listu Plavi vjesnik (U bostanu), a potom se pojavio u Oslobođenju pričom Posjeta 1959. godine, nakon čega slijedi bogat pripovjedački i romaneskni opus. Veliki dio Ibrišimovićeve proze uobličen je u dramske tekstove koji su predstavljeni na mnogim bosanskohercegovačkim scenama, ali i izvan njih. Autorova pozorišna adaptacija Ugursuza gostovala je u četiri grada Poljske (Vroclav, Krakov, Lođ i Varšava), te Sterijinom pozorju u Novom Sadu. Sam autor je dramatizovao romane Ugursuz (1970) i Karabeg (1983). Drame Nedžada Ibrišimovića izvođene su na festivalima u Bosni i Hercegovini i to na Susretima pozorišta / kazališta BiH u Brčkom, Pozorišnim kazališnim igrama u Jajcu i Festivalu bosanskohercegovačke drame u Zenici. Autor je i nekoliko radio-drama, te TV-drame Ćilim, prvi put emitovane 1970. godine u režiji Aleksandra Jevđevića. Prema romanu Ugursuz snimljen je TV-film u režiji Pjera Majhrovskog za čiju je filmsku adaptaciju Nedžad Ibrišimović nagrađen prvom nagradom za tekst na bledskom festivalu (1970). Naporedo sa pisanjem proze Nedžad Ibrišimović se bavio i likovnom umjetnošću, vajao je i slikao. Imao je četrnaest samostalnih izložbi. Značajna zbirka njegovih portreta Abdulaha Sidrana pohranjena je 2000. godine u Muzeju književnosti i pozorišne umjetnosti BiH. Dobitnik je brojnih nagrada i priznanja. Nakon izlaska iz štampe romana Vječnik (2005), Društvo pisaca BiH donijelo je odluku o njegovoj kandidaturi za Nobelovu nagradu za književnost. BIBLIOGRAFIJA 1. Kuća zatvorenih vrata, priče, Svjetlost, Sarajevo, 1964. 2. Ugursuz, roman, Svjetlost, Sarajevo, 1968; Zla krev, prijevod na češki Milada Nedvedeva, Odeon, Praha, 1976; Ugursuz, Veselin Masleša, Sarajevo, 1982; Ugursuz, edicija Savremana književnost naroda i narodnosti BiH u 50 knjiga, Svjetlost, Sarajevo, 1985; Ogursezi, prijevod na albanski Musa Ramadani. Rilindija, Prishtine 1988; Ugursuz, edicija Muslimanska književnost XX vijeka u 25 knjiga, Svjetlost, Sarajevo, 1991; Ugursuz, edicija Bošnjačka književnost u 100 knjiga, Preporod, Sarajevo, 1996; Ugursuz, Biblioteka izabranih djela, Svjetlost, Sarajevo, 1997; Ugursuz, Publishing, Sarajevo, 1999; Ugursuz, Autorsko izdanje, Sarajevo, 2009; Ugursuz. V.B.Z., Zagreb, 2011. 3. Karabeg, roman, Svjetlost, Sarajevo, 1971; Karabeg, drugo izdanje, Svjetlost, Sarajevo, 1984/1985; Karabeg, El-Kalem, Sarajevo, 1996; Karabey, prijevod na turski jezik, Suat Engüllü, Sakarya Valiligi, Adapazari, 2007. 4. Priče, priče, Svjetlost, Sarajevo, 1972. 5. Živo i mrtvo, priče, Svjetlost, Sarajevo, 1978. 6. Zmaj od Bosne, pripovijest, Svjetlost, Sarajevo, 1980. 7. Bog si ove hefte, autobiografska proza, Svjetlost, Sarajevo, 1980; Car si ove hefte, Autorsko izdanje, Sarajevo, 1991. 8. Šamili i Tubakovi, priče, Svjetlost, Sarajevo, 1984/1985. 9. Nakaza i vila, kratke priče, Svjetlost, Sarajevo, 1986. 10. Drame, Veselin Masleša, 1988. 11. Kuća bez vrata i druge priče, Svjetlost, Sarajevo, 1989. 12. Braća i veziri, roman, Veselin Masleša, Sarajevo, 1989; Braća i veziri, Autorsko izdanje, Sarajevo 1991. 13. Dva dana u Al-Akaru, pripovijest, Biblioteka Ključanin, Sarajevo, 1991. 14. Knjiga Adema Kahrimana napisana Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem, pripovijest, Svjetlost, Sarajevo, 1992; Knjiga Adema Kahrimana napisana Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem, dvojezično izdanje na bosanskom i engleskom, Ljiljan, Sarajevo, 1994; Knjiga Adema Kahrimana napisana Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem, pripovijest, Biblioteka Egzil-a-b-c, Ljubljana, 1994; El libro de Adem Kahriman, prijevod na španski Antonio Saborit i Stephen Schwartz, Breve Fondo Editorial, Mexico, 2000; Knjiga Adema Kahrimana napisana Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem, pripovijest, trojezično izdanje na bosanskom, engleskom i njemačkom, Društvo pisaca BiH, Sarajevo, 2003; Knjiga Adema Kahrimana napisana Nedžadom Ibrišimovićem Bosancem, Connectum, Sarajevo, 2006. 15. Zambaci moje duše, pjesme, Preporod, Sarajevo, 1994; Zambaci moje duše, Ocean, Travnik, 1994; Zambaci moje duše, Svjetlost-komerc, Sarajevo, 1994; Bosna je ćilimom zastrta, Međunarodni centar za mir, Sarajevo, 1996. 16. Ruhani i šejtani inspiracija, članci i intervjui, Bosanska knjiga, Sarajevo, 1996. Ruhani i šejtani inspiracija, Legološko udruženje u BiH, Sarajevo, 2013. 17. Bio jednom jedan ( 77 priča), kratke priče, OKO, Sarajevo, 2000; Nakaza i vila (Bio jednom jedan, 77 priča), Biblioteka Dani, Sarajevo, 2005; Bio jednom jedan, prijevod na arapski Gamal Muhammed Saed, Kairo, 2007; Bio jednom jedan, Connectum, Sarajevo, 2009. 18. Woland u Sarajevu, drama, CZKIO, Tešanj, 2000. 19. Vječnik (odlomci iz romana u rukopisu), Prusac, 2001. 20. Vječnik, roman, Svjetlost-komerc, Sarajevo, 2005; Vječnik, Svjetlostkomerc, Sarajevo, 2005; Vječnik, Svjetlost-komerc, Sarajevo, 2006; Vječnik, Svjetlost-komerc, Sarajevo, 2006; Vječnik, Autorsko izdanje, Sarajevo, 2007; Vječnik, V.B.Z., Zagreb 2oo7; Vječnik, Zalihica, Sarajevo, 2008; Vječnik, Šahinpašić, Sarajevo, 2008; Eternee, prijevod na engleski Ahmed i Lejla Ananda, ANUBiH, Sarajevo, 2010; Eternee, prijevod na engleski Ahmed i Lejla Ananda, ANUBiH, Sarajevo, 2011. Véčnik, prijevod na češki jezik Mihad Mujanović, Malvern, Praha, 2016. 21. Nepoznati ljudi, izbor priča, Bosanska riječ, Sarajevo, 2009. 22. El-Hidrova knjiga, roman, Autorsko izdanje, Sarajevo 2011. RADIO I TV-DRAME: 1. Najbolji časovničar na svijetu, radio-drama, 1967. 2. Pisac i njegova kreatura, radio-drama, 1968. 3. Zlatni most, radio-drama, 1968. 4. Ćilim, TV-drama, 1970. 5, Glas koji je pukao o Egidiju, radio-drama, 1974. 6. Izvor, radio-drama, 1977. POZORIŠNE PRAIZVEDBE 1970. Ugursuz, Bosansko narodno pozorište Zenica, režija Ljubiša Georgijevski 1983. Karabeg, Bosansko narodno pozorište Zenica, režija Sulejman Kupusović 1985/86. Boja hrđe, Kamerni teatar 55, režija Sulejman Kupusović 1996. Karabeg, Bosansko narodno pozorište Zenica, režija Slobodan Stojanović 1997. Zmaj od Bosne, Bosansko narodno pozorište Zenica, režija Gradimir Gojer 1997. Ugursuz, Kamerni teatar 55, režija Gradimir Gojer 2003/04. Woland u Sarajevu, Kamerni teatar 55, režija Gradimir Gojer 2004. Karabeg, Narodno pozorište Tuzla, režija Gradimir Gojer SAMOSTALNE IZLOŽBE 1985. Sarajevo, Mala galerija Radničkog univerziteta 1988. Sarajevo, Galerija Dom mladih 1989. Sarajevo, Galerija Radničkog univerziteta 1989. Sarajevo, Galerija Leonardo 1990. Sarajevo, Rabuzinov hol 1990. Sarajevo, Dom pisaca 1992. Sarajevo, Dobrinja 1994. Sarajevo, Galerija Paleta 1996. Sarajevo, Dom pisaca 1997. Sarajevo, Galerija Gabrijel 1997. Sarajevo, Galerija Gabrijel 2004. Sarajevo, Galerija Preporod 2006. Sarajevo, Galerija Roman Petrović 2007. Sarajevo, Galerija Gabrijel NAGRADE 1969. Šestoaprilska nagrada Grada Sarajeva za roman Ugursuz 1970. Prva nagrad za dramski tekst na svejugoslovenskom Festivalu TV-drama na Bledu za televizijsku adaptaciju Ugursuza 1971. Nagrada IP Svjetlost za roman Karabeg 1989. Nagrada IP Veselin Masleša za roman Braća i veziri 1992. Nagrada Društva pisaca za roman Knjiga Adema Kahrimana 2003. Nagrada za najbolji dramski tekst na Festivalu domaće drame u Zenici za dramu Woland u Sarajevu 2005. Nagrada Skender Kulenović za Izabrana djela 2005. Nagrada BZK Preporod za roman Vječnik 2005. Nagrada izdavača i knjižara BiH za roman Vječnik 2005. Nagrada Hasan Kaimija za roman Vječnik HOD. L.

Kao na slikama Retko u ponudi Milena Pavlović-Barili (Požarevac, 5. novembar 1909 — Njujork, 6. mart 1945) bila je srpska slikarka.[1] Neki izvori je opisuju kao jednu od najinteresantnijih ličnosti umetničke Evrope između dva svetska rata.[2] Od 1932. godine živi i radi u Parizu, a od 1939. u SAD, gde i umire u 36. godini života. Redovno je učestvovala na izložbama paviljona Cvijeta Zuzorić i umetničke grupe Lada[3] ali je i pored toga, usled dugog boravka i smrti u inostranstvu, bila u Srbiji gotovo zaboravljena. Svoja dela uspešno je izlagala i na brojnim samostalnim i grupnim izložbama širom Evrope, a kasnije i u Americi, gde sarađuje u modnom časopisu Vog. Njeno delo je domaćoj javnosti otkriveno tek 50-ih godina 20. veka, zahvaljujući slikaru, likovnom kritičaru, teoretičaru i istoričaru umetnosti Miodragu Protiću, koji je njeno delo otkrio srpskoj (i jugoslovenskoj) javnosti 50-ih godina 20. veka.[4] Sa Radojicom Živanovićem Noem Milena Pavlović-Barili je jedini afirmisani predstavnik nadrealizma u srpskom slikarstvu.[5] Poreklo[uredi | uredi izvor] Glavni članci: Danica Pavlović-Barili i Bruno Barili Milenina čukunbaba Sava Karađorđević, Karađorđeva najstarija ćerka . Milena kao mala sedi u krilu bake Bose, otac Bruno, majka Danica i deda Stojan Milena Pavlović-Barili rođena je 1909. godine u Požarevcu, u rodnoj kući svoje majke, Danice Pavlović-Barili. Danica je (po ženskoj liniji) bila praunuka Save Karađorđević, udate Ristić, najstarije Karađorđeve ćerke.[6] Studirala je muziku, klavir i pevanje na konzervatorijumu u Minhenu gde je, u novembru 1905. godine, upoznala Mileninog oca Bruna Barilija.[7] Milenin otac Bruno Barili bio je poznati italijanski kompozitor, muzički kritičar, pesnik i putopisac.[8] U Srbiji je uglavnom poznat kao otac Milene Pavlović-Barili, ali i kao ratni dopisnik iz Srbije tokom Prvog balkanskog i Prvog svetskog rata[9] i pisac memoarskog proznog dela Srpski ratovi.[10] Čuvena parmanska porodica Barili[11] dala je veliki broj umetnika - slikara, pesnika, muzičara[12] i glumaca.[13] Milenin deda Čekrope Barili takođe je bio slikar.[a][15] Milenin deda po majci, Stojan Stojančić Pavlović, bio je predsednik požarevačke opštine, narodni poslanik Napredne stranke, trgovac duvanom i rentijer.[12] Milenina baka Bosiljka godinama je bila predsednica Kola srpskih sestara u Požarevcu.[16] Drugi Milenin deda sa majčine strane bio je Živko Pavlović, poznatiji kao Moler iz Požarevca, koji je krajem 19. veka oslikao unutrašnjost crkve Svetog Arhangela Mihaila u Ramu pored Velikog Gradišta.[17] Detinjstvo[uredi | uredi izvor] Milena sa majkom Danicom, 1911. Već samo srpsko-italijansko poreklo bilo je razlog da najranije detinjstvo Milena provede na relaciji Srbija – Italija,[8] a na to je najviše uticala činjenica da su njeni roditelji živeli razdvojeno, verovatno zbog neslaganja karaktera, da bi se 1923. godine i pravno razveli, mada nikada nisu prekinuli kontakt. Naime odmah po venčanju, 8. januara 1909. godine u pravoslavnoj crkvi u Požarevcu, mladi bračni par odlazi u Parmu, kod Brunove porodice[18] ali, sudeći po zapisima iz Daničinih memoara ona se ubrzo vraća u Srbiju,[b] te je tako Milena Pavlović-Barili rođena u rodnoj kući svoje majke, u Požarevcu. Ipak, već posle šest nedelja, majka i baka Bosiljka odlaze sa Milenom u Rim da bi se nakon osam meseci, zbog Milenine bolesti, vratile nazad u Požarevac.[20][21] Ovakav način života i neprestana putovanja pratiće Milenu sve do odlaska u Sjedinjene Američke Države. Milenin život i rad takođe je obeležila i bolest srca, koja joj je ustanovljena verovatno već u osmom mesecu života[22] i koja će je pratiti do kraja života i biti uzrok njene prerane smrti. Opravdano se pretpostavlja da je upravo bolest imala velikog uticaja na Milenin život i rad i terala mladu umetnicu da aktivno proživi svaki, takoreći poklonjeni trenutak života. Ovako ozbiljni zdravstveni problemi sigurno su u velikoj meri uzrok tako silovitog rada i zaista velikog broja dela koje je iza sebe ostavila.[8] Odnos sa majkom[uredi | uredi izvor] Jedan od prvih majčinih portreta, Milena sa majkom, naslikan 1926. prema staroj fotografiji. Izrađen je u tehnici ulje na kartonu, 47×50,5 cm. Signatura na poleđini (ćirilica): Kopija fotografije iz 1914. mama sa mnom, Milena; (vlasnik: Galerija Milene Pavlović-Barili, Požarevac, Srbija) Portret oca, Bruna Barilija, naslikan 1938. godine. Izrađen je u tehnici ulje na platnu, 41×33 cm (vlasnik: Galerija Milene Pavlović-Barili, Požarevac, Srbija) Iako je završila studije muzike na čuvenim evropskim konzervatorijumima, Danica Pavlović-Barili se nikada kasnije u životu nije aktivno bavila muzikom. Posle Mileninog rođenja ceo svoj život i svu svoju energiju posvetila odgajanju, školovanju, usavršavanju i lečenju ćerke, a nakon Milenine prerane smrti čuvanju uspomene na nju. Bila je tip žene za koju je odnos sa detetom važniji od odnosa sa muškarcem, spremna da za svoje potomstvo podnese izuzetne žrtve, ali i kasnije kada to dete odraste, utiče na njegov život, životne odluke i odnose s drugim ljudima. Preuzela je odlučujuću ulogu u Mileninom vaspitanju i odgajanju i skoro sigurno kasnije predstavljala dominantnu ličnost u njenom životu. Olivera Janković, autorka jedne od mnogih biografija Milene Pavlović-Barili, Danicu poredi sa velikim majkama iz mitologije, Demetrom ili Leto. Postoji veoma malo sećanja savremenika na Milenu Pavlović-Barili, ali prema onima koja su sačuvana „Milena je bila mila i privlačna, volela je da se oblači ekstravagantno i privlači pažnju, ali je bio dovoljan samo jedan pogled njene majke da se njeno ponašanje promeni”. Sa druge strane i Milena je prema majci imala zaštitnički stav. O tome svedoči zaista veliki broj Daničinih portreta koje je uradila, a na kojima ističe majčinu suzdržanost, otmenost i lepotu, kao stvarne činjenice, ali i kao statusni simbol. Osim kratkog perioda službovanja na Dvoru, Danica je sa ćerkom živela u Požarevcu, u roditeljskoj kući sa majkom i bratom, obeležena za to vreme neprijatnom etiketom razvedene žene. Posle smrti njenog oca Stojana Pavlovića 1920. godine porodica je naglo osiromašila i lagodan život na koji su navikli više nije bio moguć. U takvim uslovima Milena se prema majci ponašala ne samo kao ćerka, već i kao prijateljica, zaštitnica i utešiteljka.[7] Školovanje[uredi | uredi izvor] Već u najranijem detinjstvu, čim je progovorila, majka Milenu uči uporedo srpskom i italijanskom jeziku. U tom najranijem periodu pokazuje i veliki interes za crtanje. U to vreme u Srbiji traju Balkanski ratovi, pa Bruno, tada ratni izveštač iz Srbije, obilazi porodicu. U kratkom periodu mira, do izbijanja Prvog svetskog rata, Milena sa majkom obilazi Italiju. Pred izbijanje rata vraćaju se u Požarevac, gde ostaju do 1. jula 1915, kada odlaze u Italiju, a kasnije i u Francusku.[21] Godine 1916. Milena u Bergamu završava prvi razred osnovne škole. Drugi razred pohađa na Italijansko-engleskom institutu u Rimu (Istituto Italiano Inglese), a zatim sa majkom odlazi u Nicu, gde uči i francuski jezik.[23] Po završetku rata Milena se sa majkom, preko Krfa i Dubrovnika, vraća u Srbiju i privatno, za godinu dana, u Požarevcu završava treći i četvrti razred osnovne škole i upisuje gimnaziju. Milena je u to vreme već imala puno crteža za koje su, prema rečima njene majke, mnogi u Italiji, pa čak i čuveni, tada jugoslovenski vajar Ivan Meštrović, govorili da su sjajni. [21] Tokom drugog razreda gimnazije majka odvodi Milenu na putovanje po Evropi. Odlaze u Linc, gde pohađa Majerovu školu u kojoj je prvi put ozbiljnije primećen njen talenat,[20] a zatim u Grac, gde u ženskom manastiru uči nemački jezik. Po povratku u Požarevac 1922. godine Milena privatno završava drugi razred gimnazije i pripremni tečaj za upis u Umetničku školu u Beogradu, na koju biva primljena, prema rečima njene majke, kao „vunderkind” uprkos činjenici da ima tek 12 godina. Umetničku školu pohađa uporedo sa nižom gimnazijom.[24] U Umetničkoj školi predavali su joj poznati srpski likovni pedagozi i umetnici tog vremena: Beta Vukanović, Ljubomir Ivanović i Dragoslav Stojanović. Za vreme Mileninog školovanja u Beogradu Danica Pavlović primljena je u službu na Dvor kralja Aleksandra Karađorđevića, prvo kao činovnik u Kancelariji kraljevskih ordena, zatim kao nadzornica, gde između ostalog ima zadatak i da podučava srpskom jeziku kraljicu Mariju.[21] Godine 1925. Milena je privatno završila četvrti razred u Drugoj ženskoj gimnaziji u Beogradu, a naredne, 1926. diplomirala na Umetničkoj školi u Beogradu i stekla pravo na položaj nastavnika.[23] Priredila je prvu samostalnu izložbu u Novinarskom klubu u Beogradu. Izlagala je stotinak slika, akvarela, pastela i crteža.[3] Na prolećnoj izložbi Umetničke škole izlagala je zajedno sa školskim drugovima Đorđem Andrejevićem Kunom i Lazarom Ličenoskim.[11] Dnevni list Politika u svom izveštaju sa tog događaja ističe pored ostalih i radove g-đice Milene Pavlović-Barili „koja ima i nekoliko izvrsnih pastela”.[20] Studije slikarstva[uredi | uredi izvor] Zgrada minhenske slikarske akademije U jesen 1926. godine Milena odlazi sa majkom u Minhen. Posle kraćeg vremena provedenog u privatnim školama Blocherer bosshardt i Knirr-Shule na pripremama, upisuje minhensku slikarsku akademiju Akademie der bildenden Künste. Primljena je u klasu profesora Huga fon Habermena, da bi od drugog semestra studira kod mnogo požnatijeg profesora, Franca fon Štuka.[23] Fon Štuk je, prema majčinim rečima, napravio tri izuzetka od svojih pravila da bi je primio: bila je devojka, bila je premlada i bila je prekobrojna. Stari profesor se toliko vezao za svoju mladu i talentovanu učenicu da se sa njom dopisivao sve do svoje smrti.[21] Uprkos tome Milena se na Akademiji osećala sputana da kroz slikarstvo izrazi svoju ličnost. U jednom intervjuu 1937. godine ona ovako opisuje vreme provedeno u minhenskoj Akademiji: „Patnja koju u meni izaziva slikarstvo neopisiva je... Prvi veliki napor koji sam morala učiniti da... zaista intimno osetim svoju umetnost bio je napor da se oslobodim konvencionalnih formi koje su mi nametnule godine akademskih studija u Nemačkoj u jednom gluvom i reakcionarnom ambijentu”. Zato sredinom 1928. napušta Minhen i Akademiju i sa majkom odlazi u Pariz.[25] Može se reći da odlazak u Minhen predstavlja početak Mileninog nomadskog načina života.[8] Nomadski život[uredi | uredi izvor] Autoportret (1938), ulje na platnu, 64×52,5 cm, bez signature (vlasnik Galerija Milene Pavlović-Barili, Požarevac, Srbija) Kompozicija (1938) Biografija Milene Pavlović-Barili bitno se razlikuje od biografskog modela većine srpskih umetnika koji su stvarali između dva rata. Ona nije imala stalno zaposlenje, pa samim tim ni stalni izvor prihoda. Nije imala ni finansijsku pomoć mecene ili države, a njena porodica, iako nekada dobrostojeća, nije mogla da joj obezbedi bezbrižan život, s obzirom da je veliki deo novca odlazio i na njeno lečenje, a porodica posle smrti Mileninog dede Stojana Pavlovića prilično osiromašila.[7] Zato je ona rano počela da zarađuje za život. Godine 1928. sa majkom se vraća u rodni Požarevac, gde pokušava da nađe zaposlenje kao profesor crtanja. Ipak, uprkos svestranom obrazovanju i već priznatom talentu, njena molba biva odbijena, kako u Požarevcu, tako i u Štipu, Tetovu i Velesu, sa klasičnim obrazloženjem da „nema budžetskih sredstava”. U martu 1930. preko Italije i Francuske odlazi sa majkom na proputovanje po Španiji, gde obilazi Granadu, Barselonu, Sevilju, Valensiju i Kordobu. Španija je bila Milenina velika čežnja, što pokazuju i mnogi radovi koji su prethodili ovom putovanju (Prvi osmeh, Serenada, Toreador). Iz Španije odlazi u Pariz, a zatim u London, gde ostaje do 1932. godine. Posle Londona vraća se u Pariz gde živi do 1939. godine. Jesen i zimu 1938/39. provodi u Oslu, a u avgustu 1939. odlazi u Njujork, gde ostaje sve do svoje prerane smrti, 6. marta 1945. Ovakav kosmopolitski život svakako je imao veliki uticaj kako na Milenin rad tako i na njenu ličnost u celini. Na svojim putovanjima obilazi galerije i muzeje, prisustvuje brojnim izložbama, a na mnogima i sama izlagala. Svo to ostavilo je trag na njenim slikama.[8] Život i rad u Americi[uredi | uredi izvor] Naslovne strane `Voga` i jedna od dvadesetak haljina koje je Milena kreirala čuvaju se u Galeriji u njenoj rodnoj kući u Požarevcu Hot pink with cool gray (Toplo ružičasto sa hladnim sivim), ilustracija objavljena u Vogu 15. januara 1940. godine Godine 1939, 18. avgusta, Milena kreće iz Avra brodom „De Grasse” za Njujork, gde stiže 27. avgusta.[23] Već u martu sledeće godine samostalno izlaže u njujorškoj galeriji Julien Levy Gallery koja se pominje kao značajna referenca u izlagačkoj delatnosti mnogih priznatih umetnika, posebno nadrealista. Brojni prikazi u dnevnoj štampi i umetničkim publikacijama ukazuju na dobar prijem u njujorškoj umetničkoj javnosti. Procenivši da se zbog nadolazećeg rata neće skoro vratiti u Evropu, Milena počinje da traži izvor stalnih prihoda. Ohrabrena majčinim sugestijama, sa kojom održava redovan kontakt putem čestih i iscrpnih pisama (i čiji uticaj nije ništa manji zbog udaljenosti), ona počinje da radi portrete ljudi iz visokog društva. Ovaj angažman joj, pored finansijske satisfakcije, svakako pomaže da se snađe u novoj sredini i uspostavi neophodna poznanstva i veze. Ubrzo dobija i angažman u elitnom modnom časopisu Vog, gde njene ilustracije postižu zapažen uspeh i ubrzo u istom časopisu dobija i ugovor o stalnoj saradnji. Zahvaljujući tom uspehu ona proširuje svoj rad na komercijalnom dizajnu kroz saradnju sa mnogim žurnalima i časopisima (Harpers bazar, Taun end kantri...), radeći naslovne strane, dizajn odeće i obuće i reklame za tekstilnu industriju. Radila je i neku vrstu inscenacija za artikle najvećih modnih kuća u Njujorku, dizajn za parfem i kolonjsku vodu firme Meri Danhil, kozmetičke preparate kuće Revlon, kao i ilustracije ženske odeće i obuće za različite modne kreatore.[26] Prve godine u Americi bile su posebno teške za Milenu, naročito 1940. kada je, sudeći po prepisci, već u januaru imala srčane tegobe, a verovatno i srčani udar. Ovoliki komercijalni angažman previše je okupira, pa sledeću izložbu, samostalnu, otvara tek početkom 1943. godine u Njujorku, a zatim u maju i u Vašingtonu. Prilikom otvaranja vašingtonske izložbe upoznaje mladog oficira avijacije[11] Roberta Tomasa Astora Goselina (Robert Thomass Astor Gosselin). Milena se već 24. decembra 1943. godine udaje za dvanaest godina mlađeg Roberta, ali on ubrzo biva otpušten iz vojske, pa mladi par, zbog finansijskih problema, prelazi da živi na njegovom imanju. U leto 1944. godine odlaze na bračno putovanje, na kome Milena doživljava nesreću. Tokom jednog izleta pada s konja i zadobija ozbiljnu povredu kičme, zbog koje je prinuđena da ostane u gipsanom koritu nekoliko meseci.[27] Po izlasku iz bolnice, radi bržeg oporavka, mladi par seli se u Monte Kasino, mali grad u blizini Njujorka. Tu Milena upoznaje Đankarla Menotija (Gian Carlo Mennoti), slavnog kompozitora čija su dela u to vreme bila najpopularnija među probirljivom njujorškom publikom. Saznavši za njene finansijske probleme, Menoti joj nudi angažman na izradi kostima za balet Sebastijan, za koji je komponovao muziku. Milena oberučke prihvata ovu ponudu i još uvek neoporavljena počinje rad na kostimima. Balet postiže veliki uspeh, a sa njim i Milena. Časopis La Art tada piše: „Izuzetno efektni Milenini kostimi u duhu italijanskog baroka, koji podsećaju na nadrealistički stil ove umetnice izvanredni su kada sugerišu sjaj Venecije, gospodarice mora u vremenu opadanja njene moći...”. Zahvaljujući ovom uspehu Milena potpisuje ugovor o saradnji na izradi kostima za balet San letnje noći.[28] Milenine ruke (posmrtni odlivak u bronzi), paleta i tube sa bojom. Milenini poslednji dani i smrt[uredi | uredi izvor] U martu 1945. godine Milena i Robert sele se u svoj novi stan u Njujorku. Milenin uspeh postaje izvestan i izgleda kao da finansijski problemi ostaju daleko iza nje. Rat u Evropi se završava i ona se nada skorom ponovnom susretu sa roditeljima. Iz pisma koje je uputio majci Danici Robert Goselin, a u kome detaljno opisuje događaje, može se zaključiti koliko je Milenina smrt bila iznenadna i neočekivana: uveče 5. marta mladi bračni par odlazi u restoran da proslavi preseljenje. Vraćaju se kući dosta kasno, odlaze na počinak, a Milena ostavlja sobarici poruku da je ujutru probudi u 10 sati... U svom stanu u Njujorku Milena je umrla od srčanog udara 6. marta 1945. godine. U lekarskom nalazu napisano je da je višemesečni život u gipsanom koritu oslabio njeno srce, tako da bi ostala invalid i da je prebolela udar. Đankarlo Menoti, pišući kasnije o Mileninoj smrti, navodi da niko, pa čak ni njen muž, nije znao da joj je srce u tako lošem stanju.[27][8] Milena Pavlović-Barili je kremirana, a urna sa njenim posmrtnim ostacima sahranjena je na groblju blizu Njujorka. Robert Goselin je 1947. urnu lično odneo Brunu Bariliju i ona je 5. avgusta 1949. godine položena u grobnicu br. 774 na rimskom nekatoličkom groblju Cimitero cacattolico deglinstranieri (Testaccio).[23][v] U istu grobnicu kasnije su, po sopstvenoj želji, sahranjeni i njen roditelji: otac Bruno, 1952. i majka Danica 1965. godine. [29][18][30] Slikarski rad[uredi | uredi izvor] Zgrada Kraljevske umetničke škole u Beogradu, u kojoj se danas nalazi Fakultet primenjenih umetnosti Univerziteta umetnosti u Beogradu Madona, 1929. Interes za likovnu umetnost Milena Pavlović-Barili pokazala je veoma rano. Svoju prvu slikarsku kompoziciju, egzotične cvetove, nacrtala je već sa pet godina, a potom i kompoziciju sa jarićima obučenim u haljinice. Veruje se da su ovi crteži bili neka vrsta kompenzacije za druženje sa vršnjacima, koje joj je bilo uskraćeno zbog bolešljivosti ili drugih zabrana.[31] Već na samom početku profesionalnog stvaralaštva kod Milene se zapaža okrenutost ka ljudskom liku i portretu, dok su pejzaž, mrtva priroda i slični motivi u njenom opusu retki i uglavnom ih koristi kao pozadinu u kompozicijama u kojima dominira ljudska figura. U njenom opusu posebno je veliki broj portreta i autoportreta, koje slika od najranijih dana (brojne portrete majke, ujaka, babe, kolega sa klase, svojih filmskih idola...) pa do njujorškog perioda, kada u jednom periodu na taj način zarađuje za život. Kroz celokupno njeno slikarstvo prožimaju se bajkovitost, usamljenost i seta.[8] Njeni radovi odaju naklonost prema dekorativnosti i ilustraciji.[4] Već posle prve samostalne izložbe u Parizu, u proleće 1932. godine, njen slikarski talenat je zapažen u umetničkim krugovima Pariza. De Kiriko u njoj prepoznaje pravac mekog metafizičkog slikarstva, a Žan Kasu joj piše predgovor za katalog. Njenim slikama očarani su Andre Lot, Pol Valeri i mnogi drugi.[11] U Parizu je došlo do naglog osamostaljenja Milanine umetnosti, za šta je verovatno najzaslužniji novi, prisan odnos sa ocem. Njegova umetnička interesovanja i krug boema, umetnika i intelektualaca u kom se kretao i u koji je uveo i Milenu morali su predstavljati veliko ohrabrenje i podsticaj naglo otkrivenoj samostalnosti likovnog izraza mlade umetnice. Bez njegove pomoći verovatno ne bi bila moguća ni izuzetno velika izlagačka aktivnost tokom prvih godina života u Parizu.[32] Slikarstvo Milene Pavlović-Barili prolazilo je kroz nekoliko faza u kojima nema jasnih i naglih rezova, ali ima bitnih razlika. Klasifikaciju Mileninog slikarstva dao je Miodrag B. Protić, najveći poznavalac i teoretičar Mileninog umetničkog rada:[2] Umetnost Milene Pavlović-Barili u Srbiji, odnosno u Kraljevini Jugoslaviji nije nailazila na razumevanje, što se može videti iz njenih pisama u kojima majci opisuje svoje utiske sa jedne izložbe:[32] oktobar 1932. ... Iz poslanstva mi još niko nije došao. Cela ljubaznost se svodi na to da su mi još pre dva meseca stavili do znanja da preko njih može, preko Ministarstva spoljnih poslova da mi se pošalje od kuće koliko hoću novaca. ... Pitala sam i molila da mi poslanstvo kupi jednu sliku, tim pre što ih ja ničim nisam do sada uznemiravala... On (službenik) reče da bi bilo dobro da se stanjim i da potražim mesto u Južnoj Srbiji, i da je kupovina lična ministrova stvar, itd, itd. I da će videti Presbiro, itd. (Puno lepih reči). Poslepodne je došao iz poslanstva samo on sa ženom. ... Ni jedan novinar jugoslovenski nije došao. ... Akademizam (1922‒1931) Umetnička škola, Beograd (1922‒1926) Umetnička akademija, Minhen (1926‒1928) Prvi znaci: sinteza akademizma, secesija filmskog plakata, Beograd (1928‒1930) Postnadrealizam (1932‒1945) Magički relacionizam (linearni period), Pariz, Rim (1932‒1936) Magički relacionizam („renesansni period), Firenca, Venecija, Pariz - „Nove snage” (1936‒1939) Magički verizam, Njujork (1939‒1945) U odnosu na sve druge naše slikare toga vremena Milena Pavlović-Barili bila je izvan i iznad glavnih razvojnih tokova jugoslovenskog slikarstva, ukalupljenog u stereotip evropske umetnosti tridesetih godina, posebno Pariske škole.[2] Usled dugog boravka i smrti u inostranstvu, u Srbiji i Jugoslaviji bila je gotovo zaboravljena, sve dok njeno delo domaćoj javnosti nije otkrio Miodrag B. Protić 50-ih godina 20. veka, tekstom u NIN-u (17. oktobar 1954), da bi već u novembru sledeće godine usledila izložba njenih radova u Galeriji ULUS-a.[4] Milena Pavlović-Barili za života je uradila preko 300 radova, kao i veliki broj skica i crteža. Njena dela čuvaju se u Galeriji Milene Pavlović-Barili u Požarevcu, Muzeju savremene umetnosti i Narodnom muzeju u Beogradu, kao i u mnogim svetskim muzejima i privatnim zbirkama. Milenina dela su, u organizaciji Galerije Milene Pavlović-Barili iz Požarevca, izlagana u mnogim evropskim gradovima: Briselu, Parmi, Parizu, Bukureštu, Bratislavi, Pragu, Brnu, Skoplju i Zagrebu[33] kao i u mnogim gradovima u Srbiji među kojima je izložba održana u Galeriji Srpske akademije nauka i umetnosti u Beogradu, kao i izložbe u Somboru, Sremskoj Mitrovici i Gornjem Milanovcu.[34] Najvažnije izložbe[uredi | uredi izvor] Umetnički paviljon „Cvijeta Zuzorić” u Beogradu Prvu samostalnu izložbu Milena je otvorila u 16. decembra 1928. godine u Novinarskom domu na Obilićevom vencu u Beogradu[23], gde se predstavila sa 120 radova nastalih tokom školovanja u Beogradu i Minhenu. Kritika je ovaj prvi Milenin korak u svet umetnosti dočekala blagonaklono, predviđajući joj „sjajnu umetničku budućnost”. O njenom radu pozitivne kritike daju, između ostalih likovni kritičar Sreten Stojanović i pesnik Gustav Krklec.[25] Već januara 1929. godine otvara svoju samostalnu izložbu i u Požarevcu, a nešto kasnije postaje članica Lade i učestvuje na Prvoj prolećnoj i Drugoj jesenjoj izložbi jugoslovenskih umetnika u Paviljonu „Cvijeta Zuzorić” u Beogradu, zajedno sa našim najpoznatijim slikarima i vajarima - Jovanom Bijelićem, Lazarom Ličenoskim, Vasom Pomorišcem, Ristom Stijovićem, Ivanom Radovićem, Milanom Konjovićem, Marinom Tartaljom, Tomom Rosandićem.[35] Tokom jednogodišnjeg boravka u Londonu, 27. februara 1931. otvara samostalnu izložbu u londonskoj Bloomsbery Gallery. Godine 1932. izleže na 15. izložbi Lade, otvorenoj 15. marta u Beogradu. Iste godine u proleće samostalno izlaže u Galerie Jeune Europe u Parizu. Na jesen iste godine u Rimu, u Galleria d`Arte. Do 1939. godine, kada odlazi u Njujork, Milena izlaže na brojnim samostalnim i grupnim izložbama širom Evrope: Sala d`Arte de `La nazione` (sa Marijom Sinjoreli i Adrianom Pinkerele, Firenca, april 1933), XII éme Salon des Tuileries (Pariz, 1934), II Quadriennale d`arte Nazionale (Rim, februar 1935), Galleriadella Cometa (samostalna izložba, Rim, januar 1937), Quatre chemins (samostalna izložba, Pariz, januar 1938), Samostalna izložba u organizaciji ambasade Kraljevine Jugoslavije u Tirani (mart 1938) Galerie Billiet (sa grupom Nouvelle generation, Pariz, april 1938), Galerie Pitoresque (izložba novog nadrealizma, Pariz 1939) i Galerie Beruhcim Jeune (sa jugoslovenskim umetnicima iz Pariza, Pariz i Hag 1939). U avgustu 1939. godine Milena odlazi u Njujork i već u martu 1940. samostalno izlaže u njujorškoj galeriji Julien Levy Gallery. Komercijalni angažman u Americi previše je okupira, pa sledeću izložbu, samostalnu, otvara tek u zimu 1943. godine u United Yugoslav Relief Fund u Njujorku, a u maju se izložba seli u Corcoran Gallery u Vašingtonu. Prerana smrt zaustavila je dalji uzlet ove jedinstvene umetnice.[8] Književni rad[uredi | uredi izvor] Prve pesme, začuđujuće zrele za svoj uzrast, Milena je pisala još kao sasvim mala devojčica. Milutin Tasić navodi jednu koju je napisala kao sedmogodišnja devojčica, mada nije poznato da li svoju ili odnekud zapamćenu.[24] Roma sabato, 12. novembre 1916. Milena Kad sunce svanjiva i ptičice pevaju onda, onda je leto al ja neću da ga dočekam neću da dočekam na ovom svetu! Ovaj svet sanak samo sanak lep.[36] Bista Milene Pavlović Barili u Galeriji u Požarevcu, rad vajara Nebojše Mitrića (1965) U tekstu pod naslovom „Milenini nervi“, objavljenom 1943. godine u Njuzviku pominje se da je umetnica, posle 11 godina neprekidnog slikanja, počela da pati od akutne estetske prezasićenosti, zbog čega dve godine nije slikala već je pisala poeziju, kao i da je patila od „užasne” nostalgije praćene čestom promenom raspoloženja. Ovo se verovatno odnosi na period 1934/1935. godine, kada je nastao sasvim neznatan broj umetničkih radova. U ovom periodu napisala je 60 pesama na četiri jezika: 17 na italijanskom, 14 na španskom, 7 na francuskom i 22 na srpskom. Godine 1934. objavljuje svoju poeziju u italijanskom časopisu Kvadrivio (Quadrivio). U pesništvu je, kao i u slikarstvu, ostala dosledna sebi, pa se i kroz poeziju prožimaju bajkovitost, usamljenost i seta.[37] Prevodi pesama Milene Pavlović-Barili prvi put su objavljeni 1966. godine u monografiji Miodraga B. Protića Milena Pavlović Barili, život i delo.[38], a kasnije u katalogu retrospektivne izložbe 1979. i u Protićevoj monografiji iz 1990.[8] Milenine pesme objavljene su prvi put kao zbirka 1998. godine pod naslovom Poezija[39] i u ovoj zbirci su prvi put objavljeni prevodi pesama sa španskog jezika.[40] Kulturološki uticaj[uredi | uredi izvor] U beogradskom naselju Rakovica, Petrovaradinu, Požarevcu, kao i u Lazarevcu i Velikom Gradištu postoje ulice koja nosi ime Milene Pavlović-Barili.[41][42][43][44][45] U Beogradu jedna osnovna škola (opština Palilula, naselje Višnjička banja)[46] i jedna privatna gimnazija (opština Stari grad)[47] takođe nose ime „Milena Pavlović-Barili”. U čast Milene Pavlović-Barili Pošta Jugoslavije, a kasnije Srbije nekoliko puta je objavljivala poštanske marke čiji su motivi njene slike. Marka sa mileninim likom izašla je na dan Mileninog rođendana 2015. godine i u Kanadi.[48] Poštanska marka Jugoslavije iz 1977. - Autoportret (1938), ulje na platnu Poštanska marka Jugoslavije iz 1977. - Autoportret (1938), ulje na platnu Poštanska marka Jugoslavije iz 1993 - Kompozicija (1938), ulje na platnu Poštanska marka Jugoslavije iz 1993 - Kompozicija (1938), ulje na platnu Poštanska marka Srbije iz 2009. - Autoportret sa velom (1939), ulje na platnu Poštanska marka Srbije iz 2009. - Autoportret sa velom (1939), ulje na platnu Galerija Milene Pavlović-Barili[uredi | uredi izvor] U znak zahvalnosti i sećanja na našu čuvenu, rano preminulu slikarku u Požarevcu je, 24. juna 1962. godine pod krovom preuređene stare porodične kuće Pavlovića, otvorena Galerija Milene Pavlović-Barili. Inicijator i glavni darodavac je slikarkina majka Danica Pavlović-Barili, koja je odlučila da imovinu koju je nasledila od svojih roditelja i umetnički fond svoje preminule kćeri daruje srpskom narodu i da se ova zaostavština sačuva kao celina.[49] Glavni članak: Galerija Milene Pavlović-Barili u Požarevcu Milenina rodna kuća, sada Galerija Milenina rodna kuća, sada Galerija Spomen ploča koju je postavila Danica Pavlović-Barili Spomen ploča koju je postavila Danica Pavlović-Barili Spomen soba u Galeriji Spomen soba u Galeriji Milenine igračke i odeća iz detinjstva Milenine igračke i odeća iz detinjstva Milenine lične stvari Milenine lične stvari Milenin slikarski pribor Milenin slikarski pribor Umetnička dela o Mileni i njenom radu[uredi | uredi izvor] O likovnom i književnom opusu napisane su mnoge monografije i kritike, od kojih su najvažnije navedene u literaturi. Pored toga njen fascinantni život i rad bili su inspiracija mnogim autorima u različitim oblastima književnog i umetničkog stvaralaštva: Romani[uredi | uredi izvor] Mitrović, Mirjana (1990). Autoportret sa Milenom : roman. Beograd: BIGZ. ISBN 978-86-13-00420-2.COBISS.SR 274956 Stojanović, Slobodan (1997). Devojka sa lampom, 1936. Požarevac: Centar za kulturu. ISBN 978-86-82973-03-4.COBISS.SR 129704711 Biografska građa[uredi | uredi izvor] Dimitrijević, Kosta; Stojanović-Guleski, Smilja (1971). Ključevi snova slikarstva : život, delo, pisma, pesme Milene Pavlović-Barili. Kruševac: Bagdala.COBISS.SR 15793415 Graovac, Živoslavka (1999). Ogledalo duše : Milena Pavlović Barilli. Beograd: Prosveta. ISBN 978-86-07-01204-6.COBISS.SR 151631879 Mazzola, Adele (2009). Aquae passeris : o Mileni Pavlović Barili. Beograd: HISPERIAedu. ISBN 978-86-7956-021-6. Приступљено 7. 12. 2017.COBISS.SR 158071308 Stanković, Radmila (2009). Milenin usud. Beograd: Globosino. ISBN 978-86-7900-035-4.COBISS.SR 170036492 Performans Milena ZeVu; „Milena` - Omaž srpskoj umetnici Mileni Pavlović Barili, mart 2019, Dom Jevrema Grujića Beograd, Srbija Drame[uredi | uredi izvor] Milena Barili - žena sa velom i lepezom (autor: Slobodan Marković)[50] Krila od olova (autor: Sanja Domazet, režija: Stevan Bodroža, premijera: Beogradsko dramsko pozorište, 2004)[51] Mesec u plamenu (autor: Sanja Domazet, režija: Stevan Sablić, premijera: Beogradsko dramsko pozorište, 10. decembar 2009)[52] Filmovi i TV emisije[uredi | uredi izvor] Milena Pavlović-Barili (Kratki dokumentarni film, 1962, režija: Ljubiša Jocić, scenario: Miodrag Protić)[53] Devojka sa lampom (TV film, 1992, režija: Miloš Radivojević, scenario: Slobodan Stojanović, glavna uloga: Maja Sabljić)[54] Milena Pavlović-Barili ponovo u Parizu (TV emisija, 2002, autor emisije: Vjera Vuković)[55][56] Autoportret s belom mačkom (Animirani film, 2009, scenario: Mirjana Bjelogrlić, crtež: Bojana Dimitrovski, animacija: Bogdan Vuković)[57][56] Milena (2011, scenario i režija: Čarna Radoičić)[58] Napomene[uredi | uredi izvor] ^ Galerija Milene Pavlović-Barili u Požarevcu čuva jednu sliku Čerkopea Barilija, portret Danice Pavlović-Barili iz 1910. godine.[14] ^ O međusobnom odnosu bračnog para Pavlović-Barili, kao i problemima koji su se javili i pre Mileninog rođenja, rečito govori jedan pasus iz Danicinih memoara, u kome se, nakon Milenine smrti, obraća Brunu: „Milena je na sigurnom kod mene... pišeš mi. ’Vidiš, ništa nije vredelo što si mi je odnela kada je još bila u tvom stomaku, kao mačke koje se ne uzdaju u svoje mužjake i odlaze da se omace negde daleko’, rekao si mi onda kada nije htela da se vrati sa mnom u Srbiju već da ostane u Rimu, kao sada.”[19] ^ Goselin se kasnije ponovo oženio i dobio ćerku koju je nazvao Mileninim imenom.