Belgrado - encrucijada de siglos y caminos Monografija „Beograd, raskršće vekova i puteva“ sadrži ogroman broj fotografija u boji snimljenih sa zemlje i iz vazduha. Istaknuti fotograf Branislav Strugar, nosilac zvanja Majstora fotografije FSJ i nosilac zvanja Istaknutog umetnika fotografije ULUPUDS-a, snimio je specijalno za potrebe ove monografije ne samo poznate turističke motive Beograda nego i raznovrsne segmente gradskog ambijenta. "Pažljivo napravljen izbor od 233 fotografije predstavlja izvanrednu vizuelnu bazu za širenje kulture drevnog i modernog grada kakav je Beograd. Autorski pristup otkriva nove mogućnosti fokusiranja kako poznatih turističkih motiva tako i sasvim atipičnih urbanih celina u kontekstu umetničke fotografije. Raznovrsnost i kompleksnost odabranih vizuelnih motiva na fotografijama Branislava Strugara pruža uzbudljivu i do sada nepoznatu sliku Beograda." - Prof. dr Milanka Todić Čitaj dalje

"Ovakve knjige su potrebne ne samo zbog duga prema umetniku već i da bi ljubitelji scene bliže shvatili neke skrivene tajne glumačke profesije u koje je nemoguće ući samo gledajući predstavu." - Boro Drašković Čitaj dalje

"I tako, evo knjige o Miši. O čoveku kojeg volimo, poštujemo i pamtimo. Nastala je iz velikog netrpljenja i (pre)velike želje da mu što pre kažemo da ga nećemo zaboraviti. To je sve." - autori Čitaj dalje

Ova knjiga će vam pomoći da razumete jezik, izražajna sredstva i simbole umetnosti. Istovremeno, ona je i univerzalna istorija umetničkog izraza, od pećine Altamira do renesanse, impresionista i novih tendencija savremenih umetnika. Više od 1000 slika u boji na zanimljivom putovanju otkriće vam sve tajne slikarstva, skulpture, arhitekture, crtanih filmova i fotografije. Likovna umetnost, kao i književnost, muzika ili igra, koristi šifrovani jezik. Ova knjiga otkriva tajne šifre umetničkog izražavanja i uči nas kako da razumemo i tumačimo jezik slika. Preko mnoštva ilustracija u prvom delu knjige upoznaćemo se s raznim fazama izrade umetničkog dela i tehnikama koje umetnici koriste: od proučavanja formi do predstavljanja prostora, od simetrije do linija ljudske figure, od svetla do strukture i uloge boja itd. U drugom delu, hronološkim redom, od antičkih do srednjovekovnih vremena, od renesanse do savremenog doba, predstavljena su najvažnija dela u istoriji umetnosti. Ova knjiga je neophodno sredstvo i dragocen vodič kroz svet dela i umetnika koji su ostavili najdublji trag u istoriji umetnosti. Čitaj dalje

Jedinstven prikaz života Pegi Gugenhajm koji će očarati kako zaljubljenike u umetnost dvadesetog veka, tako i sve one koji su zainteresovani za američku i evropsku kulturu i njihov međusobni odnos. Živopisan i pronicljiv narativ prikazuje Pegi Gugenhajm kroz gotovo svaki aspekt njenog neobičnog života, od jedinstvenih kolekcionarskih navika i otkrića koja su promenila pogled na umetnost do prijateljstva sa poznatima, propalih brakova i skandaloznih afera. Fransin Prouz donosi nam punokrvni portret beskompromisne žene koja je uspela da se nametne kao figura moći u svetu kojim vladaju muškarci. Delo takođe istražuje i načine na koje je antisemitizam iskrivljavao imidž Pegi Gugenhajm. Čitaj dalje

Prado je reprezentativan muzej, osobito kad je riječ o slikarstvu od rane renesanse do romantizma. On je i veoma živa ustanova, u kojoj se uz stalni postav neprestano odvijaju velike izložbe, nerijetko dvije istodobno. Ipak, u očima europskog posjetitelja, Prado je ponajprije muzej u kojem se gleda Goyu, Velázqueza i Boscha. U ovoj knjizi detaljno su prikazana i komentirana i brojna druga tamošnja remek-djela - od Navještenja koje je naslikao fra Beato Angelico, djela koje je Vasari smatrao rajskim, preko remek djela Mantegne, Antonella, Botticellija, Dürera (uključujući Adama i Evu te veličanstveni Autoportret), Rafaela, Tiziana, Veronesea, El Greca, Caravaggia, Zurbarána, Rembrandta, Spagnoletta ili Tiepola, pa do Lópeza i Fortunyja. Čitaj dalje

Ovo izdanje posvećeno je popularnoj dramskoj umetnici kao 21. laureatu „Dobričinog prstena“, najprestižnije glumačke nagrade koja joj je, u ovom istom pozorištu, uručena prošle godine. U obrazloženju žirija, kojim je predsedavao Mihailo Janketić, između ostalog je navedeno da je Svetlana Bojković „mnogostruko obdarena ličnost kojoj ne nedostaje nijedna dimenzija koja bi je omela da bude to što jeste; glumica prve vrste, od onih vanrednih i posebnih“. Čitaj dalje

„Zašto kupiti običnu knjigu o umetnosti kada možete da imate sopstveni muzej?“ - (Tajms) Gotovo 3000 umetničkih dela u više od 450 sala, prekrasno prikazanih, sa opisima svetskih stručnjaka. Zamislite skoro 3000 najznačajnijih i najuticajnijih umetničkih dela iz čitavog sveta, okupljenih na jednom mestu. Sada zamislite da vas u obilazak takve kolekcije vode najugledniji kustosi, istoričari umetnosti i arheolozi kao vaši lični vodiči. Posle deset godina pripreme, uz udruženu stručnost globalnog tima od 100 specijalista, među kojima su mnogi najugledniji svetski stručnjaci za umetnost, Muzej umetnosti je vaša ulaznica za najveću umetničku kolekciju ikada okupljenu u jednoj knjizi. Sa gotovo 1000 luksuzno opremljenih, izuzetno velikih stranica punih najznačajnijih umetničkih dela, uključujući i ona koja se mogu videti samo u privatnim kolekcijama i ona do kojih se mora putovati u zabačene delove sveta, Muzej umetnosti obuhvata period istorije čovečanstava od preko tri milenijuma i uključuje dela iz 650 muzeja i privatnih zbirki sa svih kontinenata. Počev od najstarijih poznatih pećinskih slika pa sve do današnjeg dana, ovaj umetnički poduhvat predstavlja pravo uživanje za oči i dušu i riznicu informacija za poznavaoce i ljubitelje umetnosti. Knjiga Muzej umetnosti ima jedinstven format, nalik na stvarne muzeje. Možete istraživati njegovih 25 „galerija“, od kojih svaka ima svoj niz sala – pođite hronološkim redom ili ulazite i izlazite onako kako vama odgovara. U svakoj sali postoji uvodni tekst koji jasno objašnjava pokret, kulturu ili temu koja se u njoj nalazi, kao i detaljna legenda za svako delo. Unutar galerija postoje i posebne „izložbe“, koje pružaju detaljan pogled na konkretnu temu ili razdoblje, a među izloženim delima mogu se videti slike, skulpture, freske, fotografije, instalacije, lend art (monumentalna umetnost u slobodnom prostoru), video snimci, drvorezi, nakit, keramika, vitraži, tapiserije, mozaici i ilustrovani rukopisi. Ogromne stranice su savršeno uređene kako bi pružile posmatraču što više detalja. Na dvostrukom listu u galeriji italijanske renesanse, na primer, Mona Liza je okružena nizom crteža i skica Leonarda da Vinčija, a svi oni jasno pokazuju kvalitet svetosti i prostora u njegovom delu. Čitava stranica u ovom odeljku je odvojena za manje poznatu Damu sa hermelinom i Đinevru di Benči, izvanredne portrete čije odlike su naglašene velikim formatom. Postoje galerije posvećene umetnosti Japana, Kine, Koreje, Afrike, Australije i Azije. Kineske galerije uključuju slike iz vremena dinastije Ming, raskošne kimone, izvanredne keramičke vaze, a izložba je posvećena Armiji od terakote, dok sala Asteka predstavlja sasvim drugačiji tip vojnika – metar i po visokog Orla-ratnika. Možemo da vidimo slike na laku i na palmovom lišću u galeriji posvećenoj jugoistočnoj Aziji, kao i fantastične mozaike, keramiku i bronzane skulpture u salama islamske umetnosti. Odabrana prema značaju za istoriju svetske umetnosti, prema kulturnoj baštini koju oličavaju i prema čistoj lepoti i poželjnosti koju oličavaju, dela u Muzeju umetnosti predstavljaju veličanstven uvod u širok spektar ljudske kreativnosti. U kom drugom muzeju možete pronaći kolekciju Rembrantovih najboljih autoportreta, Velaskezove Mlade plemkinje i fotografije Sindi Šerman, masku faraona Tutankamona, zlatne predmete iz Perua, prozore od vitraža iz crkve Notr-Dam, Mikelanđelovog Davida, slike iz pećina u Lasku i dela Džeksona Poloka? Muzej umetnosti je po oceni kritičara najznačajniji do sada objavljeni pregled istorije umetnosti od nastanka čovečanstva do danas. Uključuje i rečnik i opširan indeks, što ga čini pristupačnim, informativnim i pravim nadahnućem za porodicu, ljubitelje umetnosti i stručnjake na tom polju. Čitaj dalje

Sadržaj Knjiga I KTITORI I ZADUŽBINARSTVO I KTITORI U DOBA LAZAREVIĆA I BRANKOVIĆA IZGLED GRAĐEVINA - STARO NASLEĐE I NOVI OBIČAJI SVEDOČANSTVA OSNIVAČKIH POVELJA I BRIGA O SVETOGORSKIM MANASTIRIMA I ZADUŽBINAMA NEMANJIĆA ZADUŽBINE VLADARA I NJIHOVIH SRODNIKA PRIDVORNE CRKVE U PRESTONICAMA SEDIŠTA PATRIJARŠIJE I MITROPOLIJA I EPISKOPIJA VLADAR KAO ZAŠTITNIK MONAŠTVA ZADUŽBINE DUHOVNIH LICA ZADUŽBINE VLASTELE CRKVE U GRADOVIMA I SELIMA MANASTIRI I CRKVE DANAS NEPOZNATIH KTITORA POGLED NA MESTO KTITORA NA DRUŠTVENOJ LESTVICI I NJIHOVE ZADUŽBINE ZADUŽBINA KAO MESTO VEČNOG POKOJA ZAKLJUČNA RAZMATRANJA II SLIKA VLADARA I NJIHOVIH PODANIKA PORTRETI SUVERENA I ČLANOVA VLADARSKE PORODICE Samostalne i zajedničke slike Pod blagoslovom s neba Vladar kao posrednik između podanika i neba PORTRETI KTITORA IZ VISOKIH DUHOVNIH I SVETOVNIH REDOVA Portreti plemstva – tradicije i novine PORTRETI KAO SVEDOČANSTVA O OBIČAJIMA VREMENA PROGRAM SLIKARSTVA I OSNOVNO USTROJSTVO PROGRAMA SAŽETI PREGLED PROGRAMA SLIKA OSNOVNA ZAPAŽANJA O IZBORU TEMA I PROGRAMU SLIKA TRADICIONALNO I NOVO U IZBORU TEMA I PROGRAMU SLIKA II ZAMISAO PROGRAMA I IZBOR TEMA ŽIVOPIS U PRIPRATAMA Figure i poprsja svetih Ciklusi i scene Predstave u svodovima, kalotama i kupolama ŽIVOPIS U NAOSIMA I OLTARIMA CRKAVA Figure i poprsja svetih Ciklusi i scene Predstave u kupolama i svodovima Slikarstvo u oltarskom prostoru Nefiguralne slike PREDSTAVE DVE GENEALOŠKE LOZE UMETNIČKI PRISTUP I SLIKARI II KTITORI I SLIKARI I DUHOVNA I DRUŠTVENA KLIMA EPOHE KTITORI I SLIKARI KTITORI, SLIKARI I PROMENE U DRUŠTVENIM OKOLNOSTIMA USTROJSTVO RADIONICA I POŠTOVANJE TRADICIONALNIH OBRAZACA MEDALJONI DUGINIH BOJA DRUŠTVENI POLOŽAJ I POREKLO SLIKARA MESTO SLIKARSTVA DOBA LAZAREVIĆA I BRANKOVIĆA U SVOM VREMENU UTICAJ ISIHAZMA? UTICAJ ZAPADA? NAZIV „MORAVSKA ŠKOLA“? Knjiga II PEĆKA PATRIJARŠIJA, priprata, Sveti Sava prvi patrijarh srpski VELUĆE NEUPARA, prvi sloj živopisa RAVANICA NOVA PAVLICA LJUBOSTINJA, prvi sloj živopisa SISOJEVAC, prvi sloj živopisa RUDENICA LJUBOSTINJA, drugi sloj živopisa STUDENICA, istočna fasada zapadne kule KOPORIN NEUPARA, drugi sloj živopisa DOLAC kod Kline ŽIČA, Sveti Teodor Tiron i Teodor Stratilat RESAVA SISOJEVAC, drugi sloj živopisa KALENIĆ GRAČANICA, đakonikon, portret Todora Brankovića DOLAC kod Studenice JOŠANICA BELAJA RAMAĆA Čitaj dalje

Iz dvorane u dvoranu Arheološkog muzeja raspleću se razne zbirke stvarajući fresku grčke civilizacije čiji se različiti umjetnički izričaji stapaju neraskidivom vezom. Neolitička zbirka, s predmetima pronađenim na tesalskim nalazištima, a posebice u Sesklu i Diminiju, uz oslikanu keramiku nudi promatraču prve primjere plastičnog izričaja kod malih kipova koji su nastali prema motivu Božice majke. Cikladska zbirka izraz je kulture koja se u antici razvila na otocima tog arhipelaga i čine je mramorni kipići s prikazima idola krutih i apstraktnih oblika. Prekrasne zidne slike iz naselja Akrotiri na Thiri, današnjem Santoriniju, izvrstan su primjer rafinirane civilizacije koja je razvila tehnike i motive velikog kretskog slikarstva. Kraljevske grobnice u Mikeni ističu se nevjerojatnim bogatstvom u sklopu mikenske zbirke, prve te vrste na svijetu koja se još dandanas obogaćuje novim predmetima. Muzej čuva i zbirku skulptura koja sadrži najveća remek-djela antike i na jedinstven način obuhvaća razvoj grčke umjetnosti od prvih monumentalnih skulptura do helenističkih i onih iz rimskog doba. Vidimo tako razvoj njihova odnosa prema ljudskoj figuri u prostoru, postupno usvajanje anatomije, pa sve do formuliranja kanona proporcija. Tu je i zbirka keramičkih predmeta kroz koju je moguće pratiti razvoj grčke keramografije i progresivni razvoj tehnika koje ju prate. Zbirke bronci, nakita te numizmatička zbirka upotpunjuju bogat sadržaj ovog muzeja. Ući u dvorane atenskog Arheološkog muzeja znači krenuti na nevjerojatno putovanje u otkrivanje našeg identiteta kroz poetike koje su obilježile mediteranski i europski identitet i položile temelj čitavoj europskoj umjetnosti. Čitaj dalje

Белград - перекреток дорог и эпох Monografija „Beograd, raskršće vekova i puteva“ sadrži ogroman broj fotografija u boji snimljenih sa zemlje i iz vazduha. Istaknuti fotograf Branislav Strugar, nosilac zvanja Majstora fotografije FSJ i nosilac zvanja Istaknutog umetnika fotografije ULUPUDS-a, snimio je specijalno za potrebe ove monografije ne samo poznate turističke motive Beograda nego i raznovrsne segmente gradskog ambijenta. "Pažljivo napravljen izbor od 233 fotografije predstavlja izvanrednu vizuelnu bazu za širenje kulture drevnog i modernog grada kakav je Beograd. Autorski pristup otkriva nove mogućnosti fokusiranja kako poznatih turističkih motiva tako i sasvim atipičnih urbanih celina u kontekstu umetničke fotografije. Raznovrsnost i kompleksnost odabranih vizuelnih motiva na fotografijama Branislava Strugara pruža uzbudljivu i do sada nepoznatu sliku Beograda." - Prof. dr Milanka Todić Čitaj dalje

Belgrade - carrefour des siecles et des chemins Monografija „Beograd, raskršće vekova i puteva“ sadrži ogroman broj fotografija u boji snimljenih sa zemlje i iz vazduha. Istaknuti fotograf Branislav Strugar, nosilac zvanja Majstora fotografije FSJ i nosilac zvanja Istaknutog umetnika fotografije ULUPUDS-a, snimio je specijalno za potrebe ove monografije ne samo poznate turističke motive Beograda nego i raznovrsne segmente gradskog ambijenta. "Pažljivo napravljen izbor od 233 fotografije predstavlja izvanrednu vizuelnu bazu za širenje kulture drevnog i modernog grada kakav je Beograd. Autorski pristup otkriva nove mogućnosti fokusiranja kako poznatih turističkih motiva tako i sasvim atipičnih urbanih celina u kontekstu umetničke fotografije. Raznovrsnost i kompleksnost odabranih vizuelnih motiva na fotografijama Branislava Strugara pruža uzbudljivu i do sada nepoznatu sliku Beograda." - Prof. dr Milanka Todić Čitaj dalje

U Evropi je zelena, otprilike, svakoj šestoj osobi omiljena boja; ali ih ima gotovo isto toliko koji preziru zelenu, kako među muškarcima tako i među ženama. Zelena je dvosmislena, pa čak i protivrečna boja: simbol života, izgleda u uspeh i nade, s jedne strane, dok s druge asocira na otrov, nesreću i đavola u svim njegovim obličjima. Knjiga Mišela Pasturoa prikazuje dugotrajnu društvenu, umetničku i simboličku istoriju zelene u evropskim društvima od antičke Grčke do naših dana. Čitaj dalje

Likovne tradicije evropske antike vidljive su u gotovo svim aspektima umetničkog stvaralaštva, kroz istoriju i danas. Ova knjiga ima nameru da pokaže putovanje tih tradicija kroz likovne umetnosti i želi da uputi čitaoca da ih prepozna u sopstvenom iskustvu. Likovne tradicije evropske antike uključuju ne samo sačuvana umetnička dela, bilo u originalu bilo u kopiji, davnog i slavnog perioda evropske istorije, već i književna dela o likovnim umetnostima koja su za sobom ostavili antički istoriografi umetnosti. Autorka ide korak dalje u ispitivanju onoga što ukupno čini umetničku praksu evropske antike i njenu istoriografiju i, polazeći iz tako osnažene pozicije, ukazuje na koji način možemo da posmatramo ta umetnička dela i kako možemo da ih razumemo. Na primerima kasnijih umetničkih dela ukazuje se na trajnost postojanja antičkih likovnih tradicija koje su u mnogim kasnijim likovnim delima jednako očigledne kao što su mnoge ranije helenske tradicije očigledne u umetnosti Rima. Čitaj dalje

„Sve što čovek može da zamisli - postoji, a sve što čovek može da oseti - ja ću pokušati da naslikam i prenesem na platno“ - Miša Kravcev Ova luksuzna, dvojezična i bogato ilustrovana monografija, otkriva veliki deo opusa i ličnosti Miše Kravceva. Ruskih korena i senzibiliteta, Kravcev je slikar jakog kolorita, snažne impresije, instinktivne emocije, umetnosti koja je dosledna u likovnom rukopisu, prilagodljiva, topla i nežna. Dela ovog umetnika trenutno su izložena u Palati Zenobio, na revijalnoj izložbi 58. Bijenala u Veneciji. Izložbu slika Miše Kravceva možete pogledati do 12. decembra u prostorijama nekadašnjeg „Eurosalona“ na Andrićevom vencu u Beogradu. Čitaj dalje

Knjiga obuhvata tekstove pisane između 1969. i 2004. godine, podstaknute radoznalošću, divljenjem, težnjom za učenjem, potrebom za iskazivanjem nekih sopstvenih uvida, saznanja, stavova, izbora i zaključaka izvedenih pod utiskom čudesnih i veličanstvenih pojava moderne/avangardne, postmoderne/savremene umetnosti. Autor je ubeđen u to da svaka predstava o umetnosti XX veka, pa tako i ova, jeste, pre svega, pohvala najvećim ljudskim kreativnim poduhvatima, tim pre jer je umetnost ovog vremenskog razdoblja nastajala u izuzetno teškim društvenim i političkim prilikama. Čitaj dalje

Istorija porodica ranije je bila tema kojom su se bavili istoričari i, ponekad, neki drugi naučnici. Poslednjih nekoliko decenija objavljeno je mnogo knjiga o istorijama srpskih porodica, rodova, bratstava i plemena čiji autori po profesiji nisu istoričari. U okviru porodica obično su stariji ljudi svojoj deci i unučadima ponešto kazivali o precima i njihovom životu. Slušajući u porodici te priče javilo se i kod mene interesovanje o poreklu naše familije, pa sam se negde od 1983. godine počeo raspitivati kod starijih rođaka odakle su se naši preci doselili u Sombor. Međutim, niko ništa nije znao da mi kaže o tome odakle potičemo. Govorili su mi dasmo od davnina na Bukovcu, da su tu, gde i sada imamo nešto zemlje, postojali salaši Janjatovića. Tada sam odlučio da počnem sa istraživanjem porekla somborskih Janjatovića i napišem istoriju svoje porodice i, evo, sada jedan deo te istorije dajem na uvid javnosti. Čitaj dalje

Tijana Mandić, jedna od najinovativnijih profesorki na Fakultetu dramskih umetnosti, u ovoj knjizi približava nam 20 psiholoških profila, koji kada se dodirnu sa našom maštom omogućavaju da se osećamo i kao stvaraoci i kao neko ko još više saznaje o svetu i sebi. Ova knjiga predstavlja određenu vrstu alata za umetnike koji žele da proniknu u neispitane dubine svojih likova, a i pomaže da osvestimo neka znanja o sebi i svojoj okolini i na neki način nam daje mogućnost da drugim očima gledamo i preispitujemo sve što se oko nas dešava. Histerični Depresivni Opsesivno-kompulsivni Fobični Narcisoidni Pasivno-agresivni Paranoidni Granični Multipli Neurestenični Sado-mazo Šizoidni Hebefreni Katatoni Psihopatski Adiktivni Ciklični Autonomni Kreativni PTSP Čitaj dalje

Đorđe Bobić, čovek Arhitekture i čovek Grada, pokazao je u ovoj knjizi sumu svog profesionalnog iskustva i svoje profesionalne samosvesti. Učinio je to predstavljajući arhitekturu kroz vreme, još od časa kada se istorija nejasno deli od mita ili je i sama još mit, pa potom, kroz vremena i poretke, škole i poetike, graditelje i rušitelje, do savremenog doba u kome se mnogo šta promenilo, ali je sudbina arhitekture ostala ista. Arhitektura je čeoni sudarsa činjenicama svog vremena, i to konkretnog trenutka nastanka nekog dela koji docnije, upravo preko tog arhitektonskog ostvarenja, učestvuje u budućem vremenu. Otuda Bobić arhitekturu, više nego ijednu drugu umetnost, vidi u najneposrednijem dijalogu sa vlastitim vremenom. To vreme arhitekturi ispostavlja zahteve i običaje, ograničenja i predrasude, političke i društvene okolnosti, ideološke projekcije i umetničke standarde, prostorne datosti i tehničke i ekonomske uslovljenosti. Arhitektura na taj način postoji u iznudi, živi i nastaje s njom, uspevajući samo u najboljim i najsrećnijim trenucima da prevaziđe nametnuta ograničenja. Da bi napisao ovako poštenu i nepotkupljivu knjigu, kritički intoniranu i prema svom vremenu i prema svojoj profesiji, čovek mora da bude ostvaren u svom poslu, posvećen njegovim izazovima, odgovoran prema savremenicima i ništa manje prema onima koji će u nekom nedefinisanom sutra ispuniti prostore i zgrade koje oblikuje današnja ili jučerašnja arhitektura. Otuda ova knjiga. Čitaj dalje

U ovoj knjizi se nastojalo da se umetnost antičke Grčke prikaže i oceni kao proizvod snage duha i osećanja, idejne i ideološke angažovanosti autora umetničkog dela kao ličnosti, kao člana naroda i društva kome je pripadao i kao svedoka i tumača svog vremena. Čitaj dalje

Kako pozorišne kuće, trupe, prostori, festivali, studiji kao i infrastruktura koja ih podržava, mogu da se održe u konkurenciji sa komercijalnom zabavom?

Ова монографија је фото-документарни пројекат којa за главни циљ има подизање видљивости транс заједнице на нашим просторима. Монографија садржи више од сто портрета и интервјуа транс особа из једанаест балканских земаља. Пројекат „Транс Балкан“ реализован је током претходне четири године и иницијално је покривао само земље бивше Југославије, али је потом проширен како би покрио цео регион Балкана укључујући и Грчку, Албанију, Бугарску, Румунију и Турску. Čitaj dalje

Uz starije estetičare i nekoliko mlađih, Sreten Petrović čini nedvosmisleno i čvrsto jezgro srpske filozofske estetike druge polovine 20. i prvih decenija 21. stoleća. Kao profesor estetike na Filološkom fakultetu u Beogradu, Sreten Petrović je do sada napisao petnaest knjiga iz oblasti estetike i filozofije umetnosti. Obimom svojih radova posvećenih estetici Sreten Petrović prevazilazi sve naše teoretičare iz te naučne oblasti. U najnovijoj knjizi, Estetika i doživljaj. Ljubitelju umetnosti i lepote, Sreten Petrović se okreće teorijskoj odbrani slobode ljubitelja umetnosti i njihovog prava da uživaju u „remek-delima“ velike umetnosti. Autor pokazuje „zbog čega ljudi vole umetnost, zašto im je potrebna i šta uopšte znači doživeti umetničko delo“. Polemički lajtmotiv je u pitanju: da li čisto estetski pristup umetnosti uzima u obzir i respektuje širi društveni interes građana za umetnost i uživanje u njoj? Autor brani pravo čoveka da umetničko delo i lepotu doživljava iz svog ličnog i individualnog načina samorazumevanja sopstvenog života. Estetska forma, smatra Petrović, nikada nije u funkciji sebe same, nego predstavlja ono što pokreće i nosi emocionalni životni sadržaj sa kojim se pojedinci susreću i estetski uživaju. Estetski senzibilitet ne sastoji se u čistom estetskom ukusu estetičara, kritičara ili estetski obrazovane publike, nego u načinu na koji svaki pojedinac za sebe, posežući za umetnošću, doživljava individualno emocionalno ispunjenje. Velik uspeh knjige Sretena Petrovića ogleda se u tome što ona brani pravo čoveka na vlastiti doživljaj umetnosti i lepote, nasuprot distanciranom, emocionalno zahlađenom, elitističkom stanovištu koje se striktno fokusira na čistu estetsku formu. Najzad, Sreten Petrović je kritički postavio i pitanje o našoj aktuelnoj umetničkoj kritici. Prof. dr Nebojša Grubor Čitaj dalje

Svaka priča o hrani mora da bude i priča o ljudima, pa ni ova knjiga nije izuzetak. Ona je samo deo fascinantne i malo poznate priče o poreklu italijanske kuhinje.U svoje vreme, Leonardo je bio poznatiji po organizovanju raskošnih banketa i spektakularnih pozorišnih predstava nego po svom umetničkom geniju. Ironično je da je bio vegetarijanac i da nije učestvovao u gozbama. U knjizi Da Vinčijeva kuhinja na poseban način se prilazi italijanskoj kuhinji od renesanse do modernog doba, kroz beleške o kuvanju, pišu i kuhinjskim izumima. Tu su i originalni recepti ranih majstora kuvanja, kao i istraživački i istorijski prikaz transformacije, razvoja i značaja italijanske kuhinje. Čitaj dalje

Varburg je smatrao da dela velikih renesansnih umetnika nisu puke ilustracije, prikazi čija se svrha iscrpljuje u dekorativnosti. Umetničkom delu valja prići bezmalo kao tajni koju treba otkrivati, zaključanoj sobi čiji se ključ krije negde u detaljima i treba ga pronaći. U motivima, izboru likova, pojedinostima kompozicije, smatrao je Varburg, a za njim i Vind, skriveni su (ili, bolje, nataloženi) slojevi značenja koje je umetnik preneo u medij iz ličnog fundusa nasleđenih predstava, verovanja i znanja čije poreklo seže u duboku prošlost. U traganju za ključem istoričar umetnosti ne sme zazirati od filologije, filozofije, studija religije i drugih oblasti. Vindove Pagansk e misterije u renesansi svojevrsni su manifest takvog pristupa. Čitaj dalje